Zanim zaczniesz, upewnij się, że używasz Lightroom Classic lub Lightroom (wersja w chmurze). Podczas gdy interfejsy różnią się nieznacznie, zasady edycji rdzenia pozostają takie same.
Krok 1:Zaimportuj i wybierz obraz
* import: Otwórz Lightroom i zaimportuj swój portret. Przejdź do „Plik> Zaimportuj zdjęcia i wideo” i przejdź do pliku obrazu. Wybierz ustawienia importu (np. Dodawanie słów kluczowych, zastosowanie ustawień wstępnych) i kliknij „Importuj”.
* Wybierz: W module biblioteki wybierz portret, który chcesz edytować. Następnie przełącz na rozwinąć Moduł (naciśnij „D” na klawiaturze), aby rozpocząć edycję.
Krok 2:Podstawowe korekty (podkład)
Są to twoje fundamentalne ustawienia, które wpłyną na wszystko inne.
* bilans biały (wb): Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnych odcieni skóry.
* Zacznij od wstępnego: Wypróbuj „Auto”, „jako strzał” (jeśli strzelasz w RAW) lub jedno z pozostałych ustawień (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”), aby sprawdzić, czy się zbliży.
* Dostosuj temperaturę i odcień: Użyj suwaków, aby dostroić WB. * Temperatura* Kontroluje ciepło/chłód (niebieski do żółtego). * Odcień* kontroluje saldo zielonego/magenta. Cel do naturalnie wyglądającej skóry. Spójrz na białe oczu i ogólny kolor twarzy, aby pomóc ci poprowadzić.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Cel do dobrze narażonego obrazu, w którym temat jest wyraźnie widoczny, ale wyświetlenia nie są przycięte (prześwietlone i utraty szczegółów). Sprawdź histogram (po prawej górnej) pod kątem ostrzeżeń przycinania.
* kontrast: Kontroluje to różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Trochę kontrastu zwykle pomaga. Bądź ostrożny, aby nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu. Opuszczenie najważniejszych atrakcji może przynieść szczegółowe informacje na wysadzonym nieba lub jasnych obszarach twarzy.
* Shadows: Rozjaśnij najciemniejsze obszary obrazu. Może to pomóc w ujawnieniu szczegółów w cieniu i zmniejszyć trudny kontrast.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze białka na obrazie. Dostosuj to w połączeniu z suwakiem wyświetleń.
* czarne: Kontroluje najciemniejsze czarne na obrazie. Dostosuj to w połączeniu z suwakiem cieni.
Krok 3:krzywa tonu (zaawansowana kontrola kontrastu)
Krzywa tonu daje dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.
* Krzywa punktowa: Jest to najbardziej elastyczne, ale także najbardziej złożone.
* s-curve (subtelny): Utwórz bardzo niewielką krzywą „S”, dodając punkt na środku i ciągnąc lekko w prawym górnym rogu i ciągnąc lekko w lewą dolną. To delikatnie zwiększa kontrast.
* spłaszcz cienie: Podnieś punkt lewy dolnego do lekko spłaszczonych cieni, nadając mniej kontrasty, bardziej nowoczesny wygląd.
* eksperyment: Nie bój się bawić, ale zachowaj subtelną. Ekstremalne krzywe mogą wyglądać nienaturalnie.
* krzywa parametryczna: Użyj wyświetleń, świateł, ciemnych i cieni suwaków, aby dostosować krzywą tonową. Może to być bardziej intuicyjne niż krzywa punktowa dla niektórych użytkowników.
Krok 4:HSL/kolor (kolory rafinacyjne, zwłaszcza odcienie skóry)
Tutaj dopracowujesz określone kolory. Najważniejsze tutaj jest często odcień skóry.
* hue: Dostosuj rzeczywisty kolor (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowego lub żółtego). Skoncentruj się na dostosowaniu pomarańczowych i czerwonych odcieni w portretach.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność koloru. Często desaturowanie czerwonych i pomarańczy mogą pomóc w odcieniach skóry. Uważaj, aby nie przesyłać, zwłaszcza czerwieni.
* Luminance: Dostosuj jasność koloru. Rozjaśniające pomarańcze mogą nadać skórze subtelny blask. Zaciemniający blues na niebie może dodać dramat.
Wskazówki dotyczące tonów skóry:
* pomarańczowy i czerwony: Zwróć szczególną uwagę na kanały pomarańczowe i czerwone. Niewielkie regulacje tutaj mogą mieć duży wpływ na odcień skóry.
* Zmniejsz nasycenie czerwone: Często nieznacznie zmniejszenie nasycenia czerwieni w skórze może sprawić, że będzie wyglądać bardziej naturalnie.
* Luminance of Orange: Eksperymentuj z luminancją pomarańczy do rozjaśniania lub ciemności skóry.
Krok 5:Szczegół (wyostrzenie i redukcja szumu)
* wyostrzenie: Dodaje obrazowi jasność i kruchość.
* kwota: Rozpocznij niski (np. 20-40). Powiększ do 100%, aby wyraźnie zobaczyć efekt. Nadmierne ostrzeżenie tworzy aureole wokół krawędzi.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanego obszaru. Mniejszy promień (np. 1.0) jest zwykle najlepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: To jest ważne! Przytrzymaj klawisz ALT (opcji), regulując suwak maskujący. To pokazuje, które obszary są wyostrzane. Zwiększ maskowanie, aby uniknąć wyostrzenia gładkich obszarów, takich jak skóra, co może powodować niechcianą konsystencję. Skoncentruj się na wyostrzaniach oczu, rzęsach i włosach.
* Redukcja szumu: Zmniejsza niechciane ziarno lub hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ASO.
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Zwiększ go stopniowo, aż hałas zostanie zmniejszony, ale uważaj, aby nie zgadzać się z obrazem, co może sprawić, że będzie wyglądał sztucznie.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
Krok 6:Korekty soczewek i transformacja (zniekształcenia korygujące)
* Korekty soczewek: Naprawiono zniekształcenia i winietowanie (przyciemnienie na krawędziach) spowodowane przez soczewkę.
* Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje odpowiednie korektę.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby usunąć obciążenie kolorów.
* Transform: Poprawia problemy z perspektywy (np. Pochylenie budynków). Zwykle nie jest to konieczne do portretów, chyba że obraz jest znacznie zniekształcony.
Krok 7:Korekty lokalne (docelowe edycje)
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
* pędzel regulacyjny (k): Regulacja farby na określonych obszarach. Przydatny dla:
* unikanie i spalanie: Oświetlenie (unikanie) lub ciemnie (spalanie) określonych obszarów, takich jak kółka pod oczami lub bezpańskie włosy. Użyj bardzo subtelnych korekt.
* Wygładzanie skóry: Nieznacznie zmniejszając jasność i ostrość w skórze (być wyjątkowo subtelne).
* wzmacniające oczy: Nieco rosnące narażenie, kontrast i ostrość w oczach.
* Filtr dyplomowy (M): Stosuje regulację gradientu. Przydatny do przyciemniającego nieba lub dodawanie winiety.
* Filtr radialny (Shift+M): Stosuje regulację w obszarze okrągłym lub owalnym. Przydatne do tworzenia subtelnej winiety lub zwrócenia uwagi na temat.
Kluczowe wskazówki dotyczące regulacji lokalnej:
* Feathering: Użyj ustawienia wysokiego piór na szczotkach i filtry, aby uzyskać płynne przejścia.
* krycie: Zmniejsz krycie swoich korekt, aby uczynić je bardziej subtelnymi.
* nowy: Zawsze utwórz * nową * regulację dla każdego oddzielnego obszaru, który chcesz edytować. Daje to maksymalną kontrolę.
Krok 8:Eksportowanie
* plik> Eksportuj: Wybierz ustawienia eksportu.
* Format pliku: JPEG jest częstym wyborem do użytku i udostępniania sieci. TIFF jest dobry do archiwizacji lub dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci i większości drukowania.
* rozmiar: Wybierz odpowiedni rozmiar do zamierzonego użycia (np. 2048 pikseli na długiej krawędzi mediów społecznościowych).
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Glossy Paper”, jeśli drukujesz. Użyj „standardowej” ilości wyostrzenia.
* Nazwanie plików: Wybierz opisową nazwę pliku.
* kliknij „Eksportuj.”
Wskazówki dotyczące edycji portretów ogólnych:
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Cel dla naturalnych wyników.
* Zoom w: Edytuj w 100%, aby zobaczyć drobne szczegóły.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presete mogą być świetnym sposobem na szybki wygląd, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Utwórz własny styl: Eksperymentuj i znajdź to, co działa dla Ciebie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej edytujesz, tym lepiej się staniesz.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na profesjonalne portrety, które podziwiasz i spróbuj naśladować ich styl.
* kopie zapasowe: Zawsze tworzyć kopię zapasową oryginalnych plików.
Szczególne rozważania dotyczące różnych rodzajów portretów:
* strzały: Skoncentruj się na czystych, nawet odcieniach skóry, ostrych oczach i minimalnych rozrywkach.
* Portrety środowiskowe: Zwróć uwagę na pochodzenie i sposób, w jaki uzupełnia temat.
* czarno -białe portrety: Kontrast i zasięg tonalny mają kluczowe znaczenie u czarno -białych. Eksperymentuj z różnymi poziomami kontrastu i regulacji cienia/wyróżnienia.
Ten przewodnik krok po kroku stanowi solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, że edycja jest subiektywna, więc eksperymentuj, uczą się i rozwijaj swój własny styl. Powodzenia!