Faza 1:Początkowe import i organizacja
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom.
* Kliknij przycisk „Importuj” w lewym dolnym rogu.
* Przejdź do folderu zawierającego zdjęcia portretowe.
* Wybierz opcje importu (dodaj, skopiuj jako DNG, skopiuj, ruch) i folder docelowy. Polecam „Kopiuj jako DNG” do celów archiwizacji lub „dodaj”, jeśli jesteś już zorganizowany i wygodny z istniejącą strukturą plików.
* Kliknij „Importuj”.
2. Culling (wybieranie najlepszych obrazów):
* Przełącz moduł „Biblioteka” (lub użyj skrótu „G” dla widoku siatki).
* Użyj skrótu „Loupe View” („E”), aby dokładnie zbadać każdy obraz.
* Użyj flag (wybieranie/odrzucenie):Naciśnij „P”, aby oznaczyć dobry obraz jako „Pick”. Naciśnij „X”, aby oznaczyć zły obraz jako „odrzucenie”. Możesz także użyć ocen gwiazd (1-5 gwiazdek). Wolę flagi, ponieważ są one szybsze.
* Filtruj flagi/oceny:Po ubiciu filtruj widok, aby pokazać tylko flagi „wybierz” (kliknij ikonę flagi u dołu ekranu).
* Usuń odrzuty:przejdź do „Zdjęcie> Usuń odrzucone zdjęcia”, aby trwale usunąć odrzucone obrazy. (Uważaj na to!).
3. Podstawowa organizacja (opcjonalnie):
* Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe (np. „Portret”, „Outdoor”, „Studio”, nazwa tematu), aby pomóc Ci znaleźć swoje zdjęcia później. Użyj panelu listy słów kluczowych po prawej stronie.
* kolekcje: Twórz kolekcje, aby grupować zdjęcia z tej samej sesji lub z podobnym tematem. Panel kolekcji znajduje się po lewej stronie.
Faza 2:Podstawowe korekty (edycje globalne)
*Przejdź do modułu „Rozwijaj” (skrót „D”).*
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* W panelu „Korekty obiektywu” zaznacz pole „Usuń aberrację chromatyczną”.
* Zaznacz pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Jeśli nie, ręcznie wybierz profil obiektywu.
2. Biała równowaga:
* Zacznij od „Eyedropper Tool” (selektor bilansu białego) obok rozwijania „WB”. Kliknij neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (np. Biała ściana, szara karta, czysta biała koszula).
* Dostosuj suwaki „temperatury” (temperatury) i „odcieni”, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Cieplejsze temperatury dodają żółte, chłodniejsze temperatury dodają niebiesko. Odcień dostosowuje saldo zielonego/magenta.
* Pro Tip: Odcienie skóry często wyglądają lepiej lekko ciepło, ale unikaj nadmiernej pomarańczowej.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć pożądaną ogólną jasność. Nie bój się przycinać * maleńkiego * kawałka wyświetleń, jeśli pomoże to w ogólnym obrazie. Obejrzyj histogram.
* Cel do dobrze narażonego tematu bez nadmiernej eksploatacji na ich twarzy.
4. Contrast:
* Dostosuj suwak „kontrastu”, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Często niewielki wzrost kontrastu może zwiększyć głębokość.
5.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych obszarów na obrazie. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń (takich jak niebo).
* Shadows: Kontroluj jasność najciemniejszych obszarów. Użyj tego, aby rozjaśnić cienie i ujawnić szczegóły.
* białe: Ustawia biały punkt obrazu. Użyj tego, aby uczynić białych i dodać trochę popu.
* czarne: Ustawia czarny punkt obrazu. Użyj tego, aby pogłębić cienie i dodać dramat.
* Jak ich używać razem: Pomyśl o wyróżnieniu/cienie dla *odzyskiwania *i białych/czarnych dla *ustawienia tonu *. Spróbuj trochę każdego z nich i zobacz, jak wpływają na obraz.
6. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Używaj tego * bardzo oszczędnie *, ponieważ może łatwo sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. * Niewielka redukcja * jasności może zmiękczyć skórę, szczególnie w przypadku portretów kobiet.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Jest to ogólnie bezpieczniejsze niż nasycenie odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Uważaj, aby go nie przesadzić.
Faza 3:Korekty ukierunkowane (edycje lokalne)
Lightroom oferuje potężne narzędzia do dostosowywania określonych obszarów obrazu:
1. pędzel regulacyjny (k):
* Jest to narzędzie do konitu roboczego do lokalnych korekt.
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (skrót „K”).
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość.
* Rozmiar: Średnica pędzla.
* Feather: Jak miękkie są krawędzie pędzla. Wysokie pióro (np. 50-80) tworzy płynne przejście.
* Flow: Jak szybko stosuje się regulację podczas malowania. Niższy przepływ zapewnia większą kontrolę.
* gęstość: Maksymalna siła regulacji.
* Auto Mask: Pomaga to pędzelowi „kij” do krawędzi. Używaj go uważnie, ponieważ czasami może powodować artefakty.
* Wybierz korekty, które chcesz dokonać (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, jasność itp.).
* Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować.
* Wspólne zastosowania:
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się (unikanie) i ciemne cienie (spalanie), aby wyrzeźbić twarz. Użyj bardzo subtelnych korekt.
* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększaj ekspozycję, kontrast i jasność w oczach, aby je pop.
* Wygładzanie skóry: Nieco zmniejsz jasność skóry, aby ją zmiękczyć. (Zobacz notatki na temat separacji częstotliwości poniżej, aby uzyskać bardziej zaawansowaną technikę).
* Darkening Tła: Zmniejsz ekspozycję na tle, aby wyróżnić się badany.
* Naprawienie nierównych odcieni skóry: Użyj regulacji kolorów, aby subtelnie poprawić zaczerwienienie lub szalona w określonych obszarach.
* Pokaż nakładkę maski (o): Naciśnij „O”, aby zobaczyć czerwoną nakładkę pokazującą, gdzie namalowałeś.
2. Filtr dyplomowy (M):
* Tworzy efekt gradientu.
* Wybierz narzędzie do filtru stopniowego (skrót „M”).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient.
* Dostosuj ustawienia (ekspozycja, kontrast itp.).
* Wspólne zastosowania:
* przyciemniając niebo: Zmniejsz ekspozycję i wyróżnia się na niebie, aby wydobyć szczegóły.
* Dodawanie winietting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
* Tworzenie odcienia stopniowego: Dodaj subtelny kolor odlewany na górę lub dolne części obrazu.
3. Filtr promieniowy (Shift+M):
* Tworzy korekcję lub eliptyczną regulację.
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego (skrót „Shift+M”).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę.
* Dostosuj ustawienia.
* Invert Mask: Zaznacz to pole, jeśli chcesz, aby regulacja wpłynęła na * na zewnątrz * elipsa zamiast wewnątrz.
* Wspólne zastosowania:
* Symulowana głębokość pola: Rozmyj tło, zmniejszając przejrzystość i ostrość poza elipsą (odwrócona maska).
* Uwaga Focus: Rozjaśnij i rozjaśnij twarz obiektu, umieszczając nad nią elipsę.
* Lokalne winietting: Zaciemnij wokół krawędzi zdjęcia.
Faza 4:Regulacja kolorów (panel HSL/Color)
Panel HSL/Color umożliwia dostrajanie poszczególnych kanałów kolorów:
1. hue: Zmienia określony kolor.
2. Nasycenie: Zmienia intensywność koloru.
3. Luminance: Zmienia jasność koloru.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Kliknij małe koło w lewym górnym rogu panelu HSL. Pozwala to kliknąć bezpośrednio kolor na obrazie i przeciągnąć w górę/w dół, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję tego koloru.
* Wspólne zastosowania:
* Korekta odcienia skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie, nasycenie i luminance do idealnych odcieni skóry. Często zmniejszenie nasycenia pomarańczowego może pomóc w zapobieganiu wyglądowi skóry zbyt sztucznej.
* Ulepszenie kolorów oka: Nieznacznie zwiększ nasycenie i luminancję koloru oczu.
* Gradowanie kolorów: Stwórz określony nastrój, dostosowując odcienie i nasycenie różnych kolorów.
Faza 5:szczegóły i wyostrzenie
1. Wyostrzenie:
* W panelu „Detail” dostosuj „kwotę”, „promień”, „detal”, i „maskowanie” suwaków.
* kwota: Siła wyostrzenia.
* promień: Rozmiar wyostrzonych szczegółów. Mniejszy promień dla mniejszych detali.
* detal: Ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Jest to najważniejszy suwak ostrzy dla portretów. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokaże ci czarno -białą maskę, z białymi obszarami, a czarne obszary zostaną pozostawione same. Wyostrz * Tylko * ważne szczegóły (oczy, rzęsy, włosy) i * Unikaj * wyostrzania skóry. Zapobiega to wyostrzeniu tekstur skóry i porów.
* Pro Tip: Powiększ 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzenie.
2. Redukcja szumu:
* W panelu „Detail” dostosuj suwaki „Luminance” i „Kolor”.
* Luminance: Zmniejsza ogólny hałas (ziarnistość). Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamka).
* Używaj oszczędnego redukcji szumów, ponieważ może zmiękczyć obraz.
Faza 6:Zaawansowane techniki (opcjonalnie, ale potężne)
1. Separacja częstotliwości (w Photoshopie):
* Jest to bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry. Oddziela szczegóły o wysokiej częstotliwości (tekstura, pory) od szczegółów niskiej częstotliwości (kolor i ton). Następnie możesz wygładzić warstwę niskiej częstotliwości bez wpływu na teksturę o wysokiej częstotliwości.
* przepływ pracy:
* Otwórz obraz w Photoshopie (kliknij prawym przyciskiem myszy w Lightroom:Edytuj w> Edytuj w Adobe Photoshop).
* Dwukrotnie zduplikuj warstwę podstawową. Nazwij górną warstwę „wysoką częstotliwość” i dolną warstwę „niską częstotliwość”.
* warstwa niskiej częstotliwości: Zastosuj filtr rozmycia Gaussa (filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie). Dostosuj promień, aż konsystencja skóry zostanie zamazana, ale tony leżące u podstaw są nadal widoczne.
* Warstwa o wysokiej częstotliwości: Zmień tryb mieszanki na „światło liniowe”. Przejdź do obrazu> Zastosuj obraz. Wybierz warstwę „niską częstotliwość” jako źródło, ustaw mieszanie się na „odejmowanie”, skala do 2 i przesunięcie do 128.
* wygładzanie: Na warstwie „niskiej częstotliwości” użyj narzędzia szczotki miksera (bardzo niski przepływ i wilgotność) lub narzędzia Lasso (searded selekcja), aby delikatnie wygładzić nierówne odcienie skóry.
* Zachowanie tekstury: Na warstwie „wysokiej częstotliwości” możesz selektywnie zmniejszyć ostre tekstury lub przebarwienia za pomocą narzędzia do znaczków klonów lub narzędzia do leczenia.
* Spłaszcz obraz i zapisz. Obraz zostanie automatycznie aktualizowany w Lightroom.
2. Znaczek szczotki/klonów (w Photoshopie):
* Użyj tych narzędzi w Photoshopie, aby usunąć przebarwienia, zbłąkane włosy lub inne zakłócenia.
3. Mapy gradientu (do oceny kolorów w Photoshopie):
* Dodaj mapy gradientu w Photoshopie, aby stworzyć unikalne efekty klasyfikacji kolorów.
Faza 7:Eksportowanie
1. Ustawienia eksportu:
* Kliknij przycisk „Eksportuj” w lewym dolnym rogu.
* Wybierz lokalizację eksportu i konwencję nazewnictwa.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG (najczęstsze w przypadku użytku internetowego i ogólnego). TIFF (do archiwalnej lub dalszej edycji).
* Jakość: W przypadku JPEG 80-100 jest ogólnie w porządku. W przypadku sieci niższa, aby zoptymalizować rozmiar pliku.
* Kolor Space: SRGB (dla sieci). Adobe RGB lub Prophoto RGB (do drukowania, ale upewnij się, że drukarka ją obsługuje).
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz to, jeśli musisz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Witryna, media społecznościowe).
* szerokość i wysokość: Określ maksymalną szerokość i wysokość.
* Long Edge: Określ maksymalną długość długiej krawędzi.
* wyostrzy dla:
* Wybierz „Ekran” dla sieci lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania, w zależności od typu papieru.
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznego wizerunku.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Zachowaj teksturę skóry: Nie wygładzaj zbyt dużej skóry. Pewna konsystencja jest naturalna i pożądana.
* Zwróć uwagę na oświetlenie: Dobre oświetlenie jest niezbędne dla dobrego portretu. Jeśli oświetlenie jest złe, żadna edycja nie naprawi go całkowicie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji portretowej.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj prace innych fotografów portretowych.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i rozwijaj własny unikalny styl.
* Użyj ustawień wstępnych (ale nie polegaj na nich): Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je do każdego obrazu.
Rozważania etyczne:
* Pamiętaj o wpływie swoich edycji na samoocenę tematu. Unikaj wprowadzania zmian, które znacznie zmieniają ich wygląd lub promują nierealne standardy piękna.
* Przejrzystość:jeśli edytujesz komercyjnie (np. W przypadku magazynu), bądź przejrzysty w zakresie swoich edycji.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Powodzenia!