i. Przygotowanie i organizacja:
1. import i cull:
* Zaimportuj wszystkie obrazy strzałów do nowego katalogu Lightroom lub istniejącego.
* Użyj systemu „flaga” (p) lub „oceny” (1-5), aby wybrać najlepsze ujęcia. Odrzuć (x) te bezużyteczne. Skoncentruj się na ostrości, ekspresji i ogólnym składzie.
* Filtr flagi lub oceny do pracy tylko na wybranych obrazach.
2. Opracuj ustawienia ustawione (opcjonalnie):
* Jeśli strzelasz do wielu strzałów w podobne warunki oświetlenia, rozważ utworzenie ustawień opracowywania ustawień. Zaoszczędzi to czas, stosując korektę podstawową do każdego obrazu. (W następnym kroku utworzymy korektę podstawową).
ii. Podstawowe korekty (poprawki globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz. Zacznij od nich, a następnie przejdź do lokalnych korekt.
1. Bilans biały:
* Użyj narzędzia „Eyedropper”, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jak biała koszuli lub szara ściana, jeśli jest obecna).
* Alternatywnie dostosuj suwaki „Temp” i „Tint” ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólna równowaga kolorów będzie przyjemna.
2. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć prawidłową ogólną jasność. Nie nadmiernie eksponuj wyświetleń lub niedocenigłe cienie. Cel do zrównoważonej ekspozycji.
3. Contrast:
* Zazwyczaj subtelny wzrost „kontrastu” jest korzystny dla dodania definicji i głębokości. Unikaj przesadzania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał surowo.
4. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz „Najważniejsze informacje”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło.
* Shadows: Zwiększ „cienie”, aby otworzyć ciemne obszary i odsłonić więcej szczegółów w włosach lub ubraniu. Uważaj, aby nie wprowadzać hałasu, zbytnio podnosząc cienie.
5. białe i czarne:
* białe: Lekko dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymanie klawisza Alt/Option podczas przeciągania suwaka pokaże Ci podczas przycinania (utrata szczegółów).
* czarne: Lekko dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Użyj sztuczki klawiszy Alt/Option, aby uniknąć przycinania.
6. klarowność i tekstura:
* Clarity: Używaj oszczędnie! Niewielki wzrost „przejrzystości” (5-15) może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele sprawi, że skóra będzie wyglądać szorstko i nienaturalnie. Rozważ negatywną jasność na skórze (patrz retuszowanie skóry).
* tekstura: Podobne do jasności, ale wpływa na drobniejsze szczegóły. Niewielki wzrost może zwiększyć teksturę włosów i odzieży.
7. Dehaze:
* Użyj „Dehaze” tylko wtedy, gdy obraz ma zauważalną mgiełkę lub mgłę. Zastosowanie za dużo spowoduje nienaturalny i surowy wygląd.
8. Vibrance &Neatation:
* vibrance: Nieco zwiększ „wibrację”, aby zwiększyć intensywność kolorów bardziej stonowanych tonów. Jest to ogólnie bezpieczniejsze niż zwiększenie „nasycenia”.
* Nasycenie: Użyj oszczędnego „nasycenia”. Zbyt wiele sprawi, że odcienie skóry będą wyglądać nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty):
Do tych regulacji użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego i narzędzi do filtru. Pomyśl o nich jako o narzędzia do dopracowywania określonych obszarów.
1. Wygładzanie skóry:
* pędzel regulacyjny: Wybierz narzędzie „REGULAMINE SZNE”.
* Ustawienia:Zacznij od następujących ustawień (dostosuj swoje upodobanie):
* Ekspozycja: -0,1 do +0.1 (w razie potrzeby lekko rozjaśnij lub ciemnienie)
* kontrast: -10 do -20 (zmniejsza kontrast dla bardziej miękkiego wyglądu)
* Podprawy: -5 do -10 (pomaga zmniejszyć zbyt jasne obszary)
* Shadows: +5 do +10 (otwiera zacienione obszary)
* Clarity: -15 do -30 (tworzy efekt zmiękczania -klucz do wygładzania skóry!)
* ostrość: -20 do -40 (dodatkowo zmiękcza skórę)
* hałas: W razie potrzeby niewielka redukcja szumu (2-5).
* Flow: Zacznij od niskiego przepływu (20-30), aby zwiększyć efekt stopniowo. Zapobiega to nadmiernym gładkiemu.
* Posmaruj skórę, unikając krawędzi, brwi, rzęs, ust i włosów. Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami lub nierówną konsystencją.
* udoskonal: Powiększ i użyj szczotki „usuń” (Alt/Option + Smuls), aby usunąć efekt z niechcianych obszarów.
* Wiele pędzli: Użyj wielu szczotek z nieco innymi ustawieniami, aby rozwiązać określone problemy ze skórą. Na przykład użyj pędzla o większej redukcji jasności dla obszarów o większej konsystencji.
2. Ulepszenie oka:
* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustawienia:
* Ekspozycja: +0,1 do +0,3 (lekko rozjaśnij tęczówkę)
* kontrast: +5 do +15 (dodaje trochę definicji)
* Clarity: +5 do +15 (dodaje blask)
* wyostrzenie: +10 do +20 (dodaje ostrość do tęczówki)
* Posmaruj tęczówkę, unikając białych oczu (twardówka).
* pędzel regulacyjny (białe): Utwórz kolejny pędzel z niewielkim wzrostem ekspozycji i białych (+5 do +10), aby subtelnie rozjaśnić białe oczu. Uważaj, aby nie wyglądały nienaturalnie.
* Opcjonalnie:Catchlights: Jeśli nie ma żadnych naturalnych świateł, możesz subtelnie dodać jeden za pomocą pędzla regulacyjnego z małym, pierzastym pędzlem i niewielkim wzrostem ekspozycji. Umieść go w górnej części tęczówki.
3. Ulepszenie warg:
* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustawienia:
* Nasycenie: +5 do +15 (dodaje subtelny pop koloru)
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj nieznacznie
* Clarity: +5 do +10 (dodaje subtelną definicję)
* Posmaruj usta, pozostając w liniach warg.
4. Dodge and Burn (subtelny):
* Użyj narzędzia „Regulacja szczotki” o niskim „przepływie” (10-20).
* Dodge (Brighten): Utwórz nowy pędzel z niewielkim wzrostem „ekspozycji” (+0,1 do +0,2) do subtelnie rozjaśniania obszarów, takich jak grzbiet nosa, kości policzkowy lub podbródek.
* Burn (Darken): Utwórz nowy pędzel z niewielkim zmniejszeniem „ekspozycji” (-0,1 do -0,2) do subtelnie ciemniejących obszarów, takich jak pod brodą lub wokół linii włosów.
5. Dostosowania tła:
* Filtr dyplomowy: Użyj narzędzia „Filtr”, aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić tło. Może to pomóc zwrócić uwagę na temat.
* Filtr radialny: Użyj „filtra promieniowego”, aby subtelnie przyciemnić krawędzie obrazu, tworząc efekt winiet. Może to również zwrócić uwagę na temat.
iv. Szczegóły i wyostrzenie:
1. Wyostrzenie:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* kwota: Zacznij od „kwoty” 40-60. Zwiększ, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania artefaktów lub aureoli.
* promień: Zachowaj stosunkowo niski „promień” (około 1,0).
* detal: Zwiększ suwak „szczegóły”, aby wydobyć drobne szczegóły.
* Masowanie: Jest to klucz do zapobiegania nadmiernej powierzchni. Trzymanie klawisza Alt/Option podczas przeciągania suwaka „maskującego” pokaże ci obszary ostrzone. Staraj się wyostrzyć krawędzie i tekstury, pozostawiając gładkie obszary, takie jak skóra nietknięta. Wartość 50-80 jest często dobrym punktem wyjścia.
2. Redukcja szumów (w razie potrzeby):
* Jeśli obraz ma nadmierny szum, szczególnie w cieniu, użyj suwaków „Redukcja szumu” w panelu „Szczegół”.
* Luminance: Zacznij od niskiej wartości „luminancji” (5-10) i zwiększaj, aż szum się zmniejszy bez poświęcania szczegółów.
* kolor: Użyj redukcji szumów „kolor”, aby usunąć plamy kolorów.
v. Korekty i transformacje obiektywów:
1. Korekty soczewek :
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”, aby poprawić frędzlowanie kolorów.
* Sprawdź „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki. Jeśli Lightroom nie rozpoznaje obiektywu, możesz go ręcznie wybrać.
2. Transformacje:
* Przejdź do panelu „Transform”.
* Jeśli obraz ma linie zbieżne lub rozbieżne, użyj opcji „Auto” lub „przewodniczych”, aby poprawić perspektywę. Uważaj, aby nie zniekształcać funkcji pacjenta.
vi. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj w porządku dla sieci i drukowania. Jeśli potrzebujesz formatu bezstratnego, użyj TIFF.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości laboratoriów drukowanych.
* Jakość: W przypadku JPEG ustaw jakość na 80-90, aby uzyskać dobrą równowagę między rozmiarem pliku a jakością obrazu.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów do jego zamierzonego użycia (np. Specyficzna szerokość lub wysokość pikseli dla strony internetowej).
* wyostrzenie: Lightroom oferuje opcje wyostrzenia podczas eksportu. „Wyostrzenie dla:Screen” to dobry wybór do użytku w sieci. „Wyostrz:Matte Paper” lub „Wyostrz:błyszczący papier” to lepsze opcje drukowania. Wybierz ilość wyostrzenia (niski, standardowy lub wysoki) w oparciu o charakterystykę obrazu.
Wskazówki i najlepsze praktyki dla korporacyjnych strzałów:
* subtelność jest kluczowa: Cel dla naturalnego i wypolerowanego wyglądu, a nie zbyt przetworzonego.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać spójny wygląd.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. W razie potrzeby użyj narzędzi kalibracji kolorów lub ustawień wstępnych.
* Unikaj trendów: Unikaj modnych filtrów lub efektów, które mogą wyglądać datowane w przyszłości.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje swoich edycji przed i po, aby upewnić się, że nie przesadzasz. Użyj klawisza „\”, aby przełączyć widok przed/po.
* Druga opinia: Zdobądź drugą opinię od innego fotografa lub kolegę.
* Preferencje klienta: Jeśli to możliwe, omów wcześniej preferencje klienta.
* Zapisz ustawienia: Zapisz swoje ulubione ustawienia jako ustawienia wstępne, aby przyspieszyć swój przepływ pracy.
* Kalibracja sprzętu: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
Podsumowując, edytowanie korporacyjnych strzał w głowę polega na zwiększeniu naturalnych cech obiektu, przy jednoczesnym zachowaniu profesjonalnego i konsekwentnego wyglądu. Skoncentruj się na subtelnych korekt i szczególnej dbałości o szczegóły, a będziesz mógł tworzyć strzały w głowę, które są zarówno pochlebne, jak i skuteczne.