Zrozumienie panelu HSL:
* hsl: Oznacza hue , Nasycenie i Luminance .
* hue: Rzeczywisty kolor. Pomyśl o tym jak o pozycji koloru na kołach kolorów (np. Zmieniając błękit w kierunku cyjanu lub fioletu).
* Nasycenie: Intensywność lub czystość koloru. Wyższe nasycenie oznacza bardziej żywy i intensywny kolor, podczas gdy niższe nasycenie sprawia, że jest bardziej wyciszony lub matowy. Zero nasycenie powoduje skalę szarości.
* Luminance: Jasność lub ciemność koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że kolor lżejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest ciemniejszy.
* Indywidualne kanały kolorów: Panel HSL jest organizowany przez kanały kolorowe:czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy i magenta. Każdy z tych kanałów reprezentuje określony zakres kolorów.
* Slowery regulacyjne: Każdy kanał kolorów ma trzy suwaki, jeden do odcienia, jeden do nasycenia i jeden dla luminancji.
Kroki do korzystania z panelu HSL w edycji krajobrazu:
1. Wstępne korekty (ekspozycja, kontrast, równowaga biała):
* Przed zanurzeniem się w korekt HSL dokonaj podstawowej ekspozycji, kontrastu i korekcji bilansu białego w panelu podstawowym. Stanowi to dobre podstawy do oceny kolorów.
2. Zidentyfikuj kluczowe kolory w swoim krajobrazie:
* Przyjrzyj się uważnie swojemu obrazowi i zidentyfikuj dominujące kolory. Czy masz do czynienia z żywym zachodem słońca z pomarańczami i czerwonami? Bujna zieleń z zielenią i żółciami? Fajna, niebieska scena górska? Znajomość twoich podstawowych kolorów poprowadzi twoje regulacje.
3. Zacznij od nasycenia:
* Często pomocne jest, aby zacząć od nasycenia.
* Szczerze zwiększ nasycenie: Ogólnie rzecz biorąc, lepiej być subtelnym z nasyceniem. Nadmierne nasycenie może wyglądać sztucznie i nieprzyjemnie. Skoncentruj się na wydobyciu naturalnej żywej sceny.
* Ukierunkowane korekty: Dostosuj nasycenie poszczególnych kanałów kolorów na podstawie sceny.
* zielony/żółty: Często używane do poprawy liści i traw.
* blue/aqua: Służy do pogłębiania i wzbogacania nieba i wody.
* pomarańczowy/czerwony: Służy do poprawy zachodów słońca, wschodu i ciepłego światła.
* Rozważ desatuowanie: W niektórych przypadkach możesz * zmniejszyć * nasycenie niektórych kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub usunąć rozpraszające elementy. Na przykład lekko desaturowanie zieleni może sprawić, że scena jest bardziej wyciszona i pogodna.
4. Dostosuj luminancję:
* Dostosowania luminancji mogą radykalnie zmienić nastrój i głębokość twojego krajobrazu.
* rozjaśnij, aby uzyskać lekki i przestronny charakter: Zwiększenie luminancji zieleni i żółci może stworzyć jasny i wesoły krajobraz.
* Darken for Drama: Zmniejszenie luminancji w niebieskich i fioletowych może dodać poczucie dramatu i głębokości.
* Balansowanie światła i ciemności: Użyj Luminance, aby zrównoważyć jasność różnych elementów kolorów na swoim obrazie. Na przykład, jeśli niebo jest zbyt jasne i rozpraszające, obniż luminancję niebieskiego kanału.
5. Odcień do dopracowania:
* Odcień jest najbardziej subtelnym i potencjalnie mocnym narzędziem w panelu HSL. Małe zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* Subtelne zmiany: Unikaj drastycznych zmian odcieni, ponieważ mogą łatwo wyglądać nienaturalnie.
* Harmonizujące kolory: Użyj odcienia, aby subtelnie przesuwać kolory w kierunku siebie, tworząc bardziej harmonijną paletę. Na przykład przesuwanie odcienia zieleni lekko w kierunku żółtego może stworzyć cieplejszy, bardziej zachęcający charakter.
* Korygowanie kolorów: Czasami na twoim obrazie może być obecny. Użyj odcienia, aby subtelnie je poprawić. Na przykład, jeśli twoje warzywa mają lekko niebieski odlew, lekko przesuń odcień zielonego kanału w kierunku żółtego.
6. Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT):
* Lightroom oferuje ukierunkowane narzędzie regulacji, które działa bezpośrednio na obrazie. Kliknij mały okrąg w panelu HSL, aby uzyskać do niego dostęp. Następnie unosisz się nad obszarem obrazu i kliknij i przeciągnij w górę/w dół, aby zmienić odcień, nasycenie lub luminancję w zależności od wybranego. To pozwala dostosować suwaki za pomocą obrazu jako przewodnika.
7. przykładowe scenariusze:
* Sunset/Sunrise:
* Zwiększ nasycenie czerwonych i pomarańczy, aby poprawić ciepłe tony.
* Lekko zaciemnione błękity i fioletowe na niebie w celu kontrastu.
* Dostosuj luminancję w pomarańczych, aby dopracować jasność słońca.
* bujny zielony krajobraz:
* Zwiększ nasycenie zieleni i żółtych, aby liści pop.
* Dostosuj luminancję w zieleni, aby kontrolować jasność trawy i drzew.
* Subtelnie przesuń odcień zieleni w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy ton.
* Scena górska/wodna:
* Zwiększ nasycenie bluesa i aquas, aby poprawić kolory nieba i wody.
* Zmniejsz luminancję bluesa, aby dodać głębi i dramat do nieba.
* Dostosuj odcień bluesa, aby dopracować kolor wody.
8. przed i po porównaniu:
* Regularnie przełącz widok „przed/po” w Lightroom, aby ocenić wpływ regulacji HSL. Pomaga to uniknąć nadmiernej edycji.
9. Zapisz ustawienia:
* Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz ustawienia HSL jako ustawienie wstępnego użytku. Może to zaoszczędzić dużo czasu i zapewnić spójność w edycji.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Subtelne korekty często dają najlepsze wyniki.
* Pracuj niepodoziarmienie: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub dokonać dalszych korekt.
* Rozważ ogólny nastrój: Twoje korekty HSL powinny przyczynić się do ogólnego nastroju i poczucia, że chcesz stworzyć na swoim obrazie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu, który edytujesz. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Kalibracja kolorów: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Rozważ światło: Pomyśl o tym, jak światło w twojej scenie wpływa na kolory. Cieplejsze światło ulepszy czerwone i pomarańcze, a chłodniejsze światło poprawi bluesa.
Rozumiejąc, jak działają Hue, Neatation and Luminance oraz poprzez zastosowanie tych technik z ostrożnością, możesz znacznie ulepszyć kolory w zdjęciach krajobrazu i tworzyć oszałamiające, atrakcyjne wizualnie obrazy. Pamiętaj, że nie ma żadnego uniwersalnego podejścia; Najlepsze ustawienia będą zależeć od konkretnych cech każdego obrazu i osobistych preferencji estetycznych.