i. Zanim zaczniesz:wstępne rozważania
* Jakość obrazu: Zacznij od najwyższej jakości obrazu. Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Upewnij się, że początkowa równowaga białej jest dość dokładna. Wpłynie to na wszystkie inne kolory na twoim obrazie. Użyj szarej karty w aparatu, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Ekspozycja: Upewnij się, że obraz nie jest zbyt ciemny ani zbyt jasny. Ponownie, prawidłowe fotografowanie w kamerze spowoduje ogólnie lepsze zdjęcie.
* Twoja wizja: Zanim jeszcze otworzysz Lightroom, zastanów się, jak chcesz wyglądać ostateczny obraz. Chcesz naturalny wygląd, marzycielski estetyka czy coś bardziej stylizowanego? To poprowadzi twoje wybory edycji.
ii. Lightroom Opracuj moduł:przepływ pracy
Oto logiczny przepływ pracy, rozkładający kluczowe korekty:
Krok 1:Importuj i zorganizuj
* import: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom. Wybierz folder docelowy i zastosuj podstawowe metadane (słowa kluczowe, informacje o prawach autorskich) podczas importu, aby zapisać czas później.
* Culling: Przejrzyj obrazy i oznacz najlepsze (naciśnij „P” do wyboru). Odrzuć te bezużyteczne (naciśnij „x” do odrzucenia). To oszczędza czas na dłuższą metę.
Krok 2:Podstawowe korekty (podkład)
* Korekta profilu (korekta soczewki):
* W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.
* Jeśli profil automatyczny nie jest idealny, ręcznie wybierz profil obiektywu.
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia selektora „White Balance” (Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu. Jest to często najdokładniejszy punkt wyjścia.
* Alternatywnie użyj suwaków „TEMP” (TEMPERATYKA - BLUS -YOTLE) i „TINT” (TINTA do zielonego), aby wyregulować ręcznie. Dostosuj, aż kolory wydają się naturalne.
* Ekspozycja:
* Użyj suwaka „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Zwróć szczególną uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni. (Przycinanie oznacza utratę szczegółów, ponieważ atrakcje są czyste białe lub cienie są czyste czarne).
* Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby najjaśniejsze części skóry były tuż przed obciążeniem, jeśli dążysz do jasnego portretu.
* kontrast:
* Dostosuj „kontrast”, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między obszarami światłem i ciemnymi. Bądź ostrożny; Zbyt duży kontrast może wyglądać surowo, szczególnie na skórze.
* Użyj suwaków i cieni, aby dodać kontrast nie-non-destrukturycznie do swoich cieni i wyróżnień bez ogólnego kontrastu.
* Podprawy i cienie:
* „Podświetlania” kontroluje jasność najjaśniejszych części obrazu. Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* „Cienia” kontroluje jasność najciemniejszych części obrazu. Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w niedoświetlenionych obszarach.
* białka i czarni:
* „Whites” ustawia punkt, w którym na obrazie pojawia się Pure White. Dostosuj to ostrożnie, obserwując histogram, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny bez przycinania. Przytrzymaj `alt/option` podczas regulacji, aby zobaczyć przycinanie.
* „Czarni” ustawia punkt, w którym pojawia się czysta czarna. Podobnie jak białe, uważnie to użyj i obserwuj histogram. Przytrzymaj `alt/option` podczas regulacji, aby zobaczyć przycinanie.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Użyj subtelnie, aby zwiększyć teksturę skóry lub lekko ją wygładzić.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Może zrobić obraz „pop”, ale może również wyglądać na ostre. Używaj oszczędnie na portretach.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Przydatne w portretach w stylu krajobrazu, ale ogólnie nie potrzebne do portretów studyjnych.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Bezpieczniejsze niż „nasycenie” dla portretów, ponieważ unika nadmiernego nasycenia odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie.
Krok 3:Dostosowanie krzywej tonu (bardziej wyrafinowany kontrast)
* Krzywa tonu oferuje drobniejszą kontrolę nad kontrastem niż podstawowy suwak „kontrastu”.
* Krzywa punktowa: Umożliwia tworzenie niestandardowych krzywych.
* „S-curve” zwiększa kontrast (ciemnieje cienie, rozjaśnia rozświetla się).
* „Odwrócony S-Curve” zmniejsza kontrast (rozjaśnia cienie, ciemne wyróżnienia). Często dobre dla bardziej miękkich portretów.
* Dostosowania regionu (atrakcje, światła, ciemności, cienie): Na zdjęciu możesz dostosować jasność i kontrast poszczególnych regionów.
Krok 4:Regulacja kolorów (panel HSL/Color)
* Tutaj dopracowujesz kolory na swoim obrazie.
* hue: Zmienia kolor. Na przykład możesz zmienić lekko pomarańczowy odcień skóry na czerwony lub żółty.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność koloru. Zmniejsz nasycenie czerwono -pomarańczowych tonów, aby zminimalizować zaczerwienienie skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru. Rozjaśnij odcienie skóry (zazwyczaj pomarańczowe/żółte) dla bardziej świetlisty wygląd.
Krok 5:Szczegół (wyostrzenie i redukcja szumu)
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień dla drobnych szczegółów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Chroni obszary przed wyostrzaniem (jak gładka skóra). Przytrzymaj `alt/option` podczas regulacji, aby zobaczyć maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Może zmiękczyć obraz, więc używaj oszczędnie.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki).
* Możesz użyć opcji „Maskowanie”, aby zmniejszyć hałas tylko w ciemnych obszarach.
Krok 6:Korekty lokalne (edycja selektywna)
* Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby dostosować określone obszary obrazu.
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na obrazie. Przydatny dla:
* Wygładzanie skóry (zmniejszanie tekstury, przejrzystości, a czasem ostrości).
* Unikanie (rozjaśnianie) i spalanie (przyciemniające) określone obszary.
* Zwiększenie oczu (ostrzenie, rozjaśnienie).
* Usuwanie skazy (w połączeniu z pędzlem leczniczym - patrz następny krok).
* Filtr dyplomowy: Tworzy stopniowe przejście między skorygowanymi i nieskorygowanymi obszarami. Przydatny dla:
* Przyciemnienie nieba.
* Dodanie efektu winiet.
* Filtr radialny: Tworzy okrągły lub eliptyczny obszar regulacji. Przydatny dla:
* Tworzenie efektu winiet, który koncentruje uwagę na temat.
* Rozjaśnienie twarzy pacjenta.
* Znaczek szczotki/klonów: Usuwa skazy, zakłócenia i niedoskonałości.
Krok 7:Efekty (opcjonalnie)
* ziarno: Dodaje efekt ziarna podobnego do filmu.
* winieta: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może przyciągnąć oko widza w kierunku centrum.
* podzielone tonowanie: Dodaje odcienie kolorów do wyświetleń i cieni.
Krok 8:przed/po i eksport
* przed/po: Użyj klawisza „\”, aby przełączać między oryginalnymi i edytowanymi wersjami, aby zobaczyć swoje postępy.
* Eksport: Wyeksportuj swój obraz. Wybierz odpowiednie ustawienia typu pliku (JPEG dla sieci, TIFF dla drukowania), rozmiaru i jakości. Rozważ dodanie znaku wodnego.
iii. Wskazówki dotyczące edycji portretów:
* Odcień skóry: Dąż do naturalnych odcieni skóry. Unikaj tworzenia skóry zbyt pomarańczowej lub zbyt gładkiej (wyglądające na tworzywa sztuczne).
* oczy: Ostre, jasne oczy są kluczowe. Użyj pędzla regulacyjnego, aby je selektywnie wyostrzyć i rozjaśnić.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu.
* Spójność: Opracuj spójny styl i przepływ pracy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji portretowej.
* Presets: Może być przydatny w punktach startowych, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj je, aby pasowały do każdego obrazu. Zrób też własny.
* Użyj tabletu graficznego (opcjonalnie): Tablet graficzny może zapewnić dokładniejszą kontrolę podczas korzystania z pędzla regulacyjnego.
iv. Przykładowy przepływ pracy:miękki, naturalny portret
1. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu.
2. Biała równowaga: Dostosuj dokładny kolor.
3. Ekspozycja: Dostosuj prawidłową jasność.
4. Podprawy: Nieco zmniejsz, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
5. Shadows: Zwiększ nieznacznie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
6. białka/czarni: Ustaw na dobry zakres dynamiczny.
7. Tekstura: Zmniejsz lekko, aby zmiękczyć skórę.
8. Clarity: Nieco zmniejsz, aby zmiękczyć ogólny obraz.
9. Vibrance: Zwiększ nieznacznie, aby ulepszyć kolory.
10. krzywa tonu: Łagodne odwrócone Surve S, aby obniżyć kontrast.
11. HSL/Color: W razie potrzeby dostosuj odcienie skóry (zmniejsz zaczerwienienie, rozjaśnij luminancję).
12. Wyostrzenie: Zastosuj ostrzenie, ale maska obszary skóry.
13. pędzel regulacyjny:
* Gładka skóra (zmniejsz teksturę, przejrzystość).
* Rozjaśnij oczy.
14. Eksport: Jako JPEG do użytku w Internecie.
To kompleksowy przewodnik, ale pamiętaj, że każdy portret jest wyjątkowy. Dostosowuj te kroki, aby odpowiadały Twoim konkretnym potrzebom i kreatywnej wizji. Powodzenia!