Zanim zaczniesz:niezbędne rozważania
* Strzelanie w RAW: To jest kluczowe. Pliki RAW zachowują znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, szczególnie w celu odzyskania szczegółów w wyświetleniach i cieniach.
* Zrozumienie swojego obrazu: Przed nurtowaniem w edycje poświęć chwilę na przeanalizowanie swojego wizerunku. Co lubisz? Co wymaga poprawy? Rozważać:
* Ekspozycja: Czy jest zbyt jasne czy ciemne?
* Bilans biały: Czy jest odlewany kolor?
* Kompozycja: Czy temat jest dobrze umieszczony? Czy tło odwraca uwagę?
* ostrość: Czy obraz jest wystarczająco ostry?
* Skin: Czy są wady, nierównomierny odcień skóry czy niechciany połysk?
* oczy: Czy oczy są ostre i wciągające?
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące. Oznacza to, że oryginalny plik nigdy nie został zmieniony; Wszystkie zmiany są zapisywane jako instrukcje, co pozwala na powrót w dowolnym momencie.
Proces edycji krok po kroku w Lightroom
i. Podstawowe korekty (korekty globalne): Wpływają one na cały obraz.
1. Import i wybór:
* Zaimportuj swoje surowe zdjęcia portretowe do Lightroom.
* Wybierz obraz, który chcesz edytować.
2. Opracuj moduł: Przełącz na moduł „Rozwijaj”.
3. Bilans biały (WB):
* Metoda: Użyj narzędzia WB Selector (Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie. Jest to najdokładniejszy sposób na zrównoważenie koloru. Jeśli nie ma oczywistego obszaru neutralnego, eksperymentuj z ustawieniami wstępnymi (np. „Auto”, „jako strzał”, „światło dzienne”, „pochmurne”), dopóki nie znajdziesz czegoś blisko.
* Dopracowanie: Dostosuj suwaki „temperatury” (temperatura - niebieska/żółta) i „odcień” (magenta/zielony) dla subtelnych poprawek. Zasadniczo nieco cieplejsze tony są bardziej pochlebne dla portretów.
4. Ekspozycja:
* Cel: Popraw ogólną jasność obrazu.
* Metoda: Użyj suwaka „ekspozycji”, aby dostosować. Nie nadmiernie eksponuj (wyświetlanie podświetleń) lub niedoświetlonej (stracić szczegóły w cieniu). Niewielki wzrost jest zwykle korzystny.
5. Contrast:
* Cel: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Metoda: Dostosuj suwak „kontrastu”. Często niewielkie zmniejszenie kontrastu jest lepsze dla portretów, aby stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
6.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach (np. Podświetlania skóry, jasne niebo). Przeciągnij suwak „Najważniejsze” w lewo, aby je zmniejszyć.
* Shadows: Wydaj szczegóły w ciemnych obszarach. Przeciągnij suwak „cieni” w prawo, aby je rozjaśnić.
* białe: Dostosuj najzdolniejsze części obrazu, koncentrując się na czystych białych. Uważaj, aby nie przycinać (stracić szczegóły).
* czarne: Dostosuj najciemniejsze części obrazu, koncentrując się na czystych czarnych. Uważaj, aby nie zmiażdżyć (stracić szczegóły).
* wskazówka: Przytrzymaj klawisz „alt” lub „opcja” (Mac), regulując suwaki „białych” i „czarnych”, aby zobaczyć ostrzeżenia przycinające. To pokazuje, gdzie tracisz szczegóły na atrakcjach lub cienie.
7. obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Używaj oszczędnie. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Zasadniczo niewielka redukcja jest dobra dla portretów, aby zmiękczyć skórę.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być przydatny do portretów na zewnątrz, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu są bardziej żywe. Dobry wybór dla portretów, ponieważ jest bardziej subtelny niż „nasycenie”.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
8. krzywa tonu (opcjonalnie):
* Cel: Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.
* Metoda: Użyj „krzywej punktowej”, aby utworzyć subtelną krzywą „S”, aby uzyskać dodatkowy kontrast lub odwróconą krzywą „S”, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Bądź subtelny! Krzywa „Region” jest również opcją, z kategoriami „Podprawy, światła, ciemności, cienie” do bezpośredniej regulacji.
ii. Lokalne korekty (docelowe korekty): Te korekty wpływają na określone obszary obrazu.
1. pędzel regulacyjny (narzędzie kluczowe): Najbardziej wszechstronne narzędzie do regulacji lokalnych.
* Lokalizacja: Na pasku narzędzi nad obszarem obrazu (wygląda jak pędzel).
* Ustawienia: Przed szczotkowaniem dostosuj ustawienia w panelu:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, który edytujesz.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wysokie pióro jest zwykle najlepsze do portretów, aby płynnie łączyć regulacje.
* Flow: Kontroluje szybkość stosowania korekty. Niższy przepływ dla bardziej subtelnych zmian.
* gęstość: Kontroluje maksymalną siłę regulacji.
* Auto Mask: Wybierz to, aby zastosować regulację tylko do obszarów podobnych kolorów i tonu do punktu początkowego skoku pędzla. Idealne do wyboru skóry lub oczu bez malowania na okolicznych obszarach.
* Zastosowanie korekt: Kliknij i przeciągnij, aby pomalować regulację na żądany obszar.
* Dostosowania edycji: Po malowaniu możesz dostosować suwaki dla tego konkretnego obszaru. Każdy skok pędzla regulacyjnego tworzy „szpilkę”, którą można kliknąć, aby ponownie dostępnie i zmodyfikować ustawienia.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz „jasność” i/lub „teksturę” na skórze. Nie przesadzaj; Chcesz zachować naturalną teksturę. Możesz także użyć „redukcji szumów” do wygładzania skóry.
* Ulepszenie oka: Zwiększ „ekspozycję”, „kontrast” i „jasność”, aby uczynić oczy. Możesz także dodać odrobinę „nasycenia” do tęczówki, ale być bardzo subtelnym.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby rzeźbić twarz. Użyj niskiego „przepływu” i stopniowo buduj efekt.
* Zmniejsz połysk: Zmniejsz „atrakcje” i „białe” na błyszczących obszarach skóry.
* Usuwanie skazy: Mniej destrukcyjne podejście niż narzędzie „usuwanie punktów”. (Patrz poniżej).
2. Filtr dyplomowy:
* Cel: Stosuje stopniową regulację w obszarze liniowym.
* Lokalizacja: Na pasku narzędzi (wygląda jak prostokątny gradient).
* Ustawienia: Podobne do pędzla regulacyjnego.
* Wspólne zastosowania:
* zaciemnij tło: Pociągnij ukończony filtr od góry, aby zaciemnić jasne niebo lub rozpraszające tło.
* Dodaj światło do obiektu: Pociągnij filtr ukończony z dołu, aby rozjaśnić obiekt.
3. Filtr promieniowy:
* Cel: Stosuje regulację wewnątrz lub poza obszarem eliptycznym.
* Lokalizacja: Na pasku narzędzi (wygląda jak owalny).
* Ustawienia: Podobne do pędzla regulacyjnego. Możesz odwrócić filtr, aby efekt miał zastosowanie poza wybranym obszarem.
* Wspólne zastosowania:
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Focus: Stwórz niewielki efekt rozjaśniający i wyostrzania wokół oczu pacjenta.
4. Narzędzie do usuwania punktów (pieczęć szczotkowania i klonów):
* Cel: Usuń wady, rozproszenie uwagi i inne niechciane elementy.
* Lokalizacja: Na pasku narzędzi (wygląda jak bandaż).
* Dwa tryby:
* Heal: Łączy teksturę i kolor obszaru źródłowego z obszarem docelowym. Zwykle najlepszy wybór dla skóry.
* klon: Duplikuje obszar źródła dokładnie na obszar docelowy. Lepiej do usuwania zakłóceń w tle.
* za pomocą narzędzia: Kliknij wadę lub obszar, który chcesz usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła, który należy użyć do leczenia lub klonowania. W razie potrzeby możesz przeciągnąć obszar źródła do innej lokalizacji.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do skazy.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla.
* krycie: Kontroluje siłę efektu.
* wskazówka: W przypadku większych obszarów spróbuj użyć trybu „Heal” i upiekać krawędzie, aby bezproblemowo łączyć regulacje.
iii. Dostosowania szczegółów:
1. Wyostrzenie:
* Cel: Zwiększ ostrość obrazu.
* Lokalizacja: W panelu „Detail”.
* Ustawienia:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i zwiększaj stopniowo.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku portretów (np. 0,5-1,0).
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Najważniejsze ustawienie. Przytrzymaj klawisz „alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac), jednocześnie dostosowując suwak„ maskujący ”, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie. Użyj tego, aby wyostrzyć tylko ważne szczegóły (np. Oczy, włosy) i uniknąć wyostrzania skóry, która może podkreślić teksturę i niedoskonałości.
* wskazówka: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić ostrość.
2. Redukcja szumu:
* Cel: Zmniejsz ziarno lub szum na obrazie.
* Lokalizacja: W panelu „Detail”.
* Dwa typy:
* Luminance: Zmniejsza hałas jasności (ziarnisty wygląd).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (wygląd plamisty).
* Ustawienia: Zacznij od małych korekt i stopniowo zwiększaj. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny.
* wskazówka: Zastosuj redukcję szumów selektywnie za pomocą pędzla regulacyjnego. Na przykład możesz zmniejszyć hałas w cieniu, ale pozostawić skórę stosunkowo nietkniętą.
iv. Zaawansowane korekty (opcjonalnie):
1. Korekty soczewek :
* Cel: Prawidłowe zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna (fringowanie kolorów).
* Lokalizacja: W panelu „Korekty soczewek”.
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby automatycznie poprawić obiektyw. Lightroom wykryje używany obiektyw i zastosuje odpowiednie poprawki.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz pole, aby usunąć kolorowe obciążenie.
2. Transform:
* Cel: Prawidłowe zniekształcenia perspektywy (np. Zbieżne linie).
* Lokalizacja: W panelu „Transform”.
* Opcje: Eksperymentuj z różnymi opcjami (np. „Auto”, „poziom”, „pionowy”, „pełny”), aby zobaczyć, który najlepiej działa na twój obraz.
3. Kalibracja:
* Cel: Dostosuj kolorowe interpretację pliku RAW.
* Lokalizacja: W panelu „Kalibracja”.
* Ustawienia: Eksperymentuj z „Czerwonym pierwotnym”, „zielonym pierwotnym” i „niebieskim pierwotnym” suwakami, aby dopracować kolor. Jest to bardziej zaawansowane i często możesz osiągnąć dobre wyniki bez dotykania tych ustawień.
v. Wykończenie dotknięć i eksportowanie:
1. upraw i wyprostuj:
* Cel: Popraw skład i popraw wszelkie przechylenie.
* Lokalizacja: Na pasku narzędzi (narzędzia uprawne).
* współczynnik kształtu: Rozważ użycie określonego współczynnika kształtu (np. 4:5, 16:9) w zależności od tego, gdzie będziesz używać obrazu.
2. winietting (post-crop):
* Cel: Dodaj subtelne ciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi, aby zwrócić uwagę na temat.
* Lokalizacja: W panelu „Efekty”.
* kwota: Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, wartości dodatnie je rozjaśniają.
* Midpoint: Kontroluje, jak daleko winietowanie rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Kontroluje kształt winietowania.
* Feather: Kontroluje miękkość winietowania.
3. przed/po porównaniu:
* Kliknij klawisz „\”, aby przełączyć między oryginalnym a edytowanym obrazem.
* Użyj klucza „Y”, aby porównać obok siebie.
4. Eksportowanie:
* plik> Eksport.
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowany plik.
* Nazwanie plików: Wybierz znaczącą nazwę pliku.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy. TIFF jest bezstratny i dobry do drukowania.
* Jakość: W przypadku JPEG zwykle wystarczająca jest jakość 80-90.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci i większości drukowania.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole, jeśli musisz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Przesłanie sieci). Określ pożądane wymiary.
* Rozdzielczość: Do drukowania zaleca się 300 DPI. 72 DPI jest standardem dla sieci.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich).
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
* Processing: Wybierz to, co chcesz zrobić po eksportowaniu (np. Otwórz w Photoshopie).
* kliknij „Eksportuj.”
Wskazówki i najlepsze praktyki dotyczące edycji portretów:
* bądź subtelny: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Cel dla naturalnych wyników. Mniej jest często więcej.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre, jasne i wciągające oczy są kluczowe dla urzekającego portretu.
* Nie usuwaj postaci: Zostaw kilka niedoskonałości. Portret powinien opowiedzieć historię, a nie bezbłędną reprezentację.
* Dopasuj swój styl: Rozwiń własny styl edycji. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom może być świetnym sposobem na szybkie zastosowanie określonego wyglądu na obraz. Nie polegaj jednak na nich całkowicie. Dostosuj ustawienia, aby odpowiadały Twoim indywidualnym potrzebom.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj dzieło fotografów, których podziwiasz.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
* Rozważ temat: Edycja powinna uzupełnić osobowość podmiotu i ogólny nastrój zdjęcia. Portret dziecka prawdopodobnie będzie miał inne podejście do edycji niż portret starszej osoby.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo. Unikaj ich zbyt pomarańczowych, żółtych lub szarości. Kalibracja monitora jest tutaj bardzo ważna.
* Zapisz ustawienia wstępne Jeśli masz edycje, które lubisz wielokrotnie stosować, zapisz je jako ustawienie wstępne.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów w Lightroom. Powodzenia!