i. Przygotowanie i przepływ pracy:
1. Strzelanie dla sukcesu: Najlepsze edycje zaczynają się od dobrego zdjęcia. Obejmuje to właściwe oświetlenie, kompozycję, pozowanie i ostrość. Rozważ te aspekty przed otwarciem Lightroom.
2. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom i użyj konwencji oczyszczonej nazewnictwa (np. „FirstNamelastName_CorporateheadShot_01”).
* Użyj kolekcji do grupowania strzałów w głowę dla określonego klienta lub projektu.
3. Culling: Wybierz najlepsze ujęcia z sesji. Poszukaj ostrego skupienia się na oczach, prawdziwej ekspresji, pochlebnej pozie i minimalnej rozproszenia. Użyj systemu oceny flagi lub gwiazd, aby zaznaczyć swoje wybory.
4. Opracuj ustawienia ustawień (opcjonalnie): Jeśli często edytujesz korporacyjne strzały w głowę, utwórz ustawienie wstępne, aby szybko zastosować podstawowy zestaw regulacji. Może to zaoszczędzić znaczną ilość czasu.
ii. Podstawowe poprawki (opracuj moduł):
1. Korekty profilu:
* Włącz korektę profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczne”, aby wyeliminować frędzlowanie kolorów wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontrastu.
2. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana). To najszybszy sposób na uzyskanie dobrego punktu wyjścia.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostrojenia równowagi białej za pomocą temperatury (dostosowuje chłód/ciepło) i odcień (dostosowuje suwaki zielone/magenta). Cel do naturalnych odcieni skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.
3. Ekspozycja:
* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Err z boku nieco niedoświetlonego, a nie prześwietlonego, ponieważ zwykle można odzyskać szczegóły w cieniach łatwiej niż wyświetlenia.
4. Contrast:
* Contrast Slider: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby poprawić zakres dynamiczny. Zacznij od subtelnej regulacji. Często niewielki wzrost kontrastu jest korzystny.
5.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, szczególnie wokół oczu i ust. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wprowadzić hałas.
* białe: Dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Często lekko zmniejszenie Czarnych może dodać odrobinę uderzenia i głębokości.
6. Obecność (jasność, wibracja i nasycenie):
* Clarity: Używaj oszczędnie! Clarity dodaje definicję Midtones, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy. Zbyt wiele może stworzyć nienaturalny, szorstki wygląd. A * niewielka * redukcja (przejrzystość ujemna) może subtelnie zmiękczać skórę i zmniejszyć wygląd drobnych linii.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Jest to ogólnie bezpieczniejsze niż użycie suwaka nasycenia, który wpływa na wszystkie kolory jednakowo.
* Nasycenie: Dostosuj ogólną intensywność kolorów. Unikaj przesycenia, ponieważ może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):
1. pędzel regulacyjny: To twoje najbardziej wszechstronne narzędzie do tworzenia zlokalizowanych edycji.
* zmiękcza skórę:
* Utwórz nowy pędzel z ustawieniami takimi jak:
* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejszyć (np. -0,10 do -0,20)
* Clarity: Nieznacznie zmniejszyć (np. -10 do -20)
* ostrość: Zmniejsz (np. -20 do -40)
* Feather: Wysoki (50-80) dla płynnych przejść.
* Ostrożnie pomaluj skórę, unikając włosów, oczu, ust i brwi. Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami, zmarszczkami lub nierówną konsystencją.
* rozjaśnij oczy:
* Utwórz nowy pędzel z ustawieniami takimi jak:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (np. +0,10 do +0.30)
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +10)
* białe: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +10)
* Ostrożnie pomaluj tęczówki i źrenicę, unikając białych oczu.
* Dodge &Burn (subtelny):
* Utwórz pędzel z * bardzo * małym wzrostem ekspozycji (+0,05 do +0.10), aby subtelnie podświetlić kluczowe obszary, takie jak kości policzkowe lub grzbiet nosa.
* Utwórz pędzel z * bardzo * małym spadkiem ekspozycji (-0,05 do -0,10), aby subtelnie ciemniesz, takie jak pod brodą lub wzdłuż linii szczęki do konturowania.
* Usuń rozproszenie: Użyj pędzla z negatywnym nasyceniem, aby desaturować małe, rozpraszające elementy w tle lub na odzieży pacjenta.
2. Filtr dyplomowy:
* Użyj tego do dostosowania ekspozycji lub równowagi białej tła lub odzieży pacjenta.
* Unikaj używania go bezpośrednio na twarzy, ponieważ może tworzyć nienaturalny gradient.
3. Filtr promieniowy:
* Przydatne do tworzenia subtelnego efektu winiet lub do rozjaśniania/przyciemnienia określonego obszaru.
4. Narzędzia Heal &Clone:
* narzędzie do usuwania punktów: Użyj tego, aby usunąć wady, zbłąkać włosy lub inne małe niedoskonałości.
* Szczotka lecznicza: Bezproblemowo łączy sklonowany obszar z otaczającymi pikselami. Najlepsze do usuwania większych przebarwień lub niedoskonałości skóry.
* Stamp: Kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego. Przydatne do usuwania rozpraszających elementów w tle lub klonowania tekstury nad bliznami.
iv. Korekta kolorów (opcjonalnie):
1. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcień (kolor) określonych kolorów (np. Lekko przesuń pomarańczowe odcienie w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej złoty odcień skóry).
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów (np. Zmniejsz nasycenie czerwieni, aby zminimalizować zaczerwienienie w skórze).
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów (np. Zwiększ luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić odcienie skóry).
2. Panel oceniania kolorów (nowsze wersje Lightroom): Użyj tego, aby subtelnie odcień cienie, środkowe podchodzenia i wyświetlenia dla określonego wyglądu. Jest to technika zaawansowana i powinna być używana oszczędnie do strzałów w głębi korporacyjnych.
v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60).
* promień: Utrzymaj promień mały (np. 0,5-1,0).
* detal: Dostosuj to, aby kontrolować wyostrzoną ilość szczegółów.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz AlT/Option, regulując suwak maskujący, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Użyj tego, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarnistość) w cieniu.
* kolor: Użyj tego, aby zmniejszyć hałas kolorów (plamka kolorów). Nieco zwiększenie redukcji szumów kolorów jest ogólnie bezpieczne.
vi. Kluczowe rozważania i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie funkcji obiektu bez tego, że wyglądają sztucznie. Unikaj nadmiernej edycji.
* Utrzymuj naturalną teksturę skóry: Nie usuwaj całkowicie konsystencji skóry. Zachowanie niektórych tekstur sprawia, że obraz wygląda realistycznie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią strzału głowy. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Unikaj trendów: Pozdrawiaj się zbyt modnych stylów edycji, które mogą wyglądać datowane za kilka lat.
* Spójność: Jeśli edytuje wiele strzałów w głowę dla tego samego klienta, zachowaj spójność w stylu edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od zaufanych kolegów lub klienta, aby upewnić się, że spełniasz ich oczekiwania.
* Rozdzielczość: Upewnij się, że ostateczny obraz ma wystarczającą rozdzielczość do zamierzonego użycia (np. Witryna, profil LinkedIn, druk).
* Copyright: Pamiętaj o wszelkich ograniczeniach praw autorskich na zdjęciach stockowych lub obrazach.
* Rozważania etyczne: Unikaj zmiany wyglądu osoby w sposób wprowadzający w błąd lub wprowadza w błąd.
vii. Eksportowanie:
1. Format pliku: Wybierz JPEG do użytku internetowego lub TIFF do drukowania.
2. Kolorowa przestrzeń: Użyj SRGB do użytku internetowego i Adobe RGB (1998) do drukowania.
3. Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość odpowiednio do zamierzonego użycia (np. 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla Internetu).
4. Nazwanie plików: Użyj wyraźnej i spójnej konwencji nazewnictwa plików (np. „FirstNamelastName_CorporateheadShot_Edited.jpg”).
Przykładowy przepływ pracy (podsumowanie):
1. Korekta profilu soczewki i usuwanie aberracji chromatycznej
2. Korekta równowagi białej (Eyedropper lub suwaki)
3. Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, regulacje Czarnych
4. Subtelna redukcja przejrzystości (zmiękczenie skóry)
5. Narzędzie do usuwania punktów (wady, bezpańskie włosy)
6. SZYBKA DOSTAWOWANIA (zmiękcz skórę, rozjaśnione oczy, Dodge &Burn)
7. Regulacja HSL/kolorów (w razie potrzeby)
8. Wyostrzenie i redukcja hałasu
9. Eksport
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające strzały korporacyjne, które prezentują twoje przedmioty w najlepszym możliwym świetle, przy jednoczesnym zachowaniu profesjonalnego i autentycznego wyglądu. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalne wyniki i unikać nadmiernej edycji.