REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Stworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na manipulowaniu światłem i cieniem. Oto podział kroków, koncentrujący się na kluczowych elementach:

i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt

* Kluczowa funkcja: Mała, trójkątna plamka światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To jest element podpisu.

* nastrój: Dramatyczny, intensywny i często przekazujący poczucie tajemnicy.

* źródło światła: Zwykle pojedyncze, twarde źródło światła ustawione w przybliżeniu pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.

* Shadows: Głębokie i bogate, odgrywając istotną rolę w kształtowaniu twarzy i definiowaniu nastroju.

ii. Obraz surowy (punkt początkowy)

* Idealnie, twój surowy obraz powinien być już zastrzelony z myślą o oświetleniu Rembrandt. Posiadanie prawidłowej konfiguracji światła od samego początku znacznie ułatwi proces edycji.

* Jeśli nie, wybierz obraz, w którym możesz realistycznie naśladować wzór światła lub gdzie podmiot ma naturalnie silne cienie.

* Unikaj zbyt jasnych, równomiernie oświetlonych obrazów.

iii. Regulacja Lightroom (panel podstawowy)

1. Profil: Wybierz odpowiedni profil aparatu dla czujnika. Może to wpłynąć na twoje kolory i kontrast. Przeglądaj różne profile, aby znaleźć taki, który stanowi dobry punkt wyjścia. Często „Adobe Standard” jest bezpiecznym zakładem.

2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą, aby dokładnie renderować odcienie skóry. Użyj narzędzia Eyedropper, aby spróbować neutralnej szarej strefy lub ręcznie dostosować temperaturę i odcień, aż odcień skóry będzie wyglądać naturalnie. Ogólnie rzecz biorąc, nieco cieplejsze pochylenie może zwiększyć nastrój.

3. Ekspozycja: Zwykle dążycie do nieco niedoświetlonego obrazu. Zmniejsz ekspozycję, aż jaśniejsze obszary będą ładnie stonowane i zapobiec przycinaniu najważniejszych atrakcji.

4. Contrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje. Spowoduje to bardziej dramatyczny efekt.

5. Podprawy: Zmniejsz dodatkowe informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach. Ma to kluczowe znaczenie dla zapobiegania wysadzeniu w powietrze, szczególnie na twarzy.

6. Shadows: Dostosuj cienie *ostrożnie *. Nie podnoś ich zbytnio, bo stracisz nastrój. Podnieś je tylko na tyle, aby zobaczyć szczegóły w ciemniejszych obszarach, zachowując jednocześnie ogólną ciemność.

7. białe: Nieznacznie zwiększ białe, aby stworzyć jaśniejsze atrakcje i separację. Zachowaj ostrożność, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.

8. Czarni: Zmniejsz Czarne, aby pogłębić cienie i dodać do ogólnej nastrojowej atmosfery. Ponownie uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych i całkowicie stracić szczegóły.

9. Clarity: Dostosuj jasność, aby dodać więcej definicji i tekstury. Niewielki wzrost może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.

10. Dehaze: Dotknięcie Dehaze może dodać dramatyczny efekt i zwiększyć kontrast, ale użyj go oszczędnie, ponieważ może również tworzyć artefakty.

11. Vibrance/Nasycenie: Subtelność jest kluczowa. Niewielki guz w wibracji może być przyjemny, aby wzbogacić kolory, ale unikaj zbyt daleko pchania nasycenia, ponieważ może to sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.

iv. Regulacja krzywej tonu

* Krzywa tonu jest głównym narzędziem do kształtowania kontrastu i nastroju.

1. Krzywa punktowa (zalecana):

* s-curve (zmodyfikowany): Utwórz niewielką kąt S, aby zwiększyć ogólny kontrast. Zachowaj jednak subtelną krzywą.

* Shadows: Zakotwicz dolny punkt lewicowania krzywej, aby zapobiec całkowicie czarnym cieniom.

* Podprawy: Lekko spłaszcz górną prawą sekcję krzywej, aby ściskać atrakcje i zapobiec przycinaniu.

* Dobre dostosowanie: Dodaj punkty wzdłuż krzywej, aby dopracować określone zakresy tonalne. Możesz delikatnie zanurzyć środkowe zanurzenie, aby poprawić ciemność.

2. krzywa parametryczna (alternatywa): Dostosuj najważniejsze suwaki, światła, ciemności i cienie, aby uzyskać więcej globalnych regulacji krzywej.

v. HSL/Color Panel

* Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.

1. Luminance:

* odcienie skóry (pomarańczowy/żółty): Nieco zmniejsz luminancję pomarańczowej i żółtych, aby stworzyć głębsze, bogatsze odcienie skóry.

* określone kolory: Dostosuj luminancję innych kolorów na scenie, aby stworzyć równowagę i nacisk.

2. Nasycenie:

* Zmniejsz nasycenie: Ogólnie niewielkie zmniejszenie nasycenia może przyczynić się do nastrojowej atmosfery.

* selektywna redukcja: Zmniejsz nasycenie rozpraszających kolorów w tle lub odzieży, aby zwrócić uwagę na twarz pacjenta.

3. hue:

* tony skóry: Drobne regulacje odcienia pomarańczy mogą lekko przesunąć tony skóry cieplejsze lub chłodniejsze.

* Inne kolory: W razie potrzeby dostosuj odcień innych kolorów, aby osiągnąć pożądaną estetykę.

vi. Panel detali

1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem.

2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć szum, szczególnie w cieniu. Wyższe obrazy ISO będą wymagały większej redukcji szumów.

vii. Panel efektów

1. Vignetting: Zastosuj * subtelną * ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy i przyciągnij oko widza do środka.

2. ziarno: Rozważ dodanie odrobiny ziarna, aby poprawić estetykę przypominającą film. Eksperymentuj, aby znaleźć wielkość ziarna i chropowatość, która pasuje do twojego smaku.

viii. Panel kalibracji (subtelne zmiany)

* Ten panel umożliwia dostosowanie kalibracji kolorów aparatu.

* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia, aby subtelnie przesunąć ogólną równowagę kolorów.

ix. Lokalne korekty (kluczowe dla efektu Rembrandta)

* Są to twoje narzędzia do precyzyjnego kształtowania światła i cienia. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego.

1. Utwórz trójkąt Rembrandt:

* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby pomalować mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* Nieco zwiększ ekspozycję w obszarze trójkąta.

* Nieznacznie zwiększyć atrakcje i białe.

* Nieco zmniejsz cienie, aby zdefiniować krawędzie trójkąta.

* Zwiększ jasność w trójkącie.

2. Dodge and Burn:

* pędzel regulacyjny: Użyj dwóch oddzielnych szczotek:jednego do unikania (błyskawicy) i jednego do spalania (ciemnie).

* Dodge: Rozjaśniają się obszary, takie jak połów w oczach, grzbiet nosa i inne atrakcje.

* Burn: Zakrączą obszary, takie jak boki twarzy, włosy i tło, aby wzmocnić cienie. Spal się również wokół trójkąta, aby nadać mu definicję.

3. Ulepszenie oka:

* pędzel regulacyjny: Lekko rozjaśnij tęczówkę i dodaj odrobinę kontrastu i przejrzystości, aby oczy popłynęły. Bądź subtelny!

x. Ostateczne akcenty i iteracja

* Cofnij się i oceń ogólny obraz.

* Dokonaj niewielkich regulacji, aby udoskonalić światło i cień.

* Porównaj edytowany obraz z oryginałem i upewnij się, że osiągasz pożądany efekt.

* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby rozwijać własny styl.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepszy oryginalny obraz, tym łatwiejszy proces edycji.

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Oświetlenie Rembrandt jest dramatyczne, ale nadal powinno wyglądać naturalnie.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta.

* Przykłady badań: Spójrz na obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła i cienia.

* Użyj referencji: Zachowaj pod ręką obraz referencyjny (np. Malowanie Rembrandt lub dobry portret Rembrandt), aby poprowadzić edycję.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne ustawienia i techniki, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!

  1. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Premiere Pro Transitions:lista 10 najlepszych wtyczek przejściowych

  3. Jak napisać informację prasową (bezpłatny szablon)

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Jak retuszować oczy w Adobe Lightroom w 5 minut

  6. Jak napisać slasher

  7. Jak dodać teksturę w Photoshopie