1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Wybór żeli w różnych kolorach. Zaczynając od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) to dobry pomysł. Później eksperymentuj z kolorami wtórnymi (zielony, fioletowy, pomarańczowy). Szukaj żeli zaprojektowanych specjalnie do świateł fotograficznych; Są bardziej trwałe i odporne na ciepło. Lee Filters i Rosco to popularne marki.
* światła:
* Strobes (Flash): Potężne i zapewniają natychmiastowe wybuchy światła. Idealny do ruchu zamrażania.
* ciągłe światła (panele LED, wolframy): Łatwiej jest zobaczyć efekt żeli w czasie rzeczywistym, co czyni je dobrymi dla początkujących. LED są ogólnie chłodniejsze i rzadziej uszkadzają żele.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Tape lub uchwyty żelowe: Aby przymocować żele do świateł. Uchwyty żelowe są wygodniejsze i trwałe, ale taśma gaffer działa w szczycie.
* tło (opcjonalnie): Bezproblemowe tło papierowe, teksturowana ściana, a nawet prosty arkusz może działać. Kolor i tekstura tła wpłynie na ogólny nastrój.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki, drzwi stodoły. Pomagają one kształtować i kontrolować światło.
* aparat i obiektyw: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest najlepszy, ale nawet smartfon może działać w szczycie, szczególnie przy ciągłym oświetleniu. Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) jest ogólnie preferowany do portretów, ale eksperymentuje z różnymi ogniskowymi.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat na stałym poziomie, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
2. Zrozumienie teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie komplementarnych kolorów razem może stworzyć żywy, dynamiczny wygląd.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Stwarza to harmonijny i uspokajający efekt.
* ciepłe kolory: Czerwone, pomarańcze, żółcie. Te przywołują poczucie ciepła, energii i emocji.
* fajne kolory: Blues, zielenie, fiolet. Te wywołują uczucie spokoju, pokoju i smutku.
Znajomość tych zasad pomaga dokonywać świadomych wyborów, które kolory użyć i jak wpłyną na nastrój twojego portretu.
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelem:
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* Światło tła: Umieść światło za poddanym, skierowane na tle żelem. To oddziela obiekt od tła i dodaje koloru.
* światło kluczowe: Użyj pojedynczego światła z żelem jako głównym źródłem światła (światło kluczowe). Stwarza to dramatyczny, monochromatyczny wygląd.
* Rim Light/Hair Light: Umieść światło za poddanym, lekko na bok, z żelem, aby stworzyć kolorową podświetlanie na krawędzi włosów i ramion.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła z żelem jako kluczowym światłem (główne światło). Użyj drugiego światła (bez żelu lub z innym żelem) jako światła wypełniającego, aby zmiękczyć cienie. Eksperymentuj z kontrastującymi kolorami dla klucza i wypełnienia.
* podzielone oświetlenie: Umieść jedno światło po każdej stronie obiektu, każdy z innym kolorowym żelem. Stwarza to dramatyczny, symetryczny wygląd z połową twarzy oświetlonej jednym kolorem, a drugą przez drugą.
* Trzy światło konfiguracji:
* światło klawiste, wypełnij światło i światło tła: Połącz elementy z konfiguracji pojedynczych i dwukierałego, aby uzyskać bardziej złożone i kontrolowane oświetlenie. Na przykład ciepłe światło kluczowe, chłodne światło wypełniające i żelowane światło tła.
* światło kluczowe, światło obręczy i światło tła: Jest to podobne do powyższego, ale używa światła obręczy, aby oddzielić obiekt od tła.
4. Kroki do tworzenia żelonych portretów:
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Zdecyduj o nastroju, stylu i palecie kolorów, które chcesz osiągnąć. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć z portretem.
2. Ustaw światła i tło: Ustaw światła i tło zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia.
3. Załącz żele: Bezpiecznie przymocuj żele do świateł za pomocą taśmy gaffer lub uchwytów żelowych.
4. Dostosuj moc światła i umieszczenie: Zacznij od niskich ustawień zasilania świateł i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Eksperymentuj z odległością i kątem świateł, aby kontrolować cienie i podświetlenia.
5. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie i kolor. W razie potrzeby dostosuj moc, umiejscowienie i kolory żeli.
6. Dostosuj swoje ustawienia: Dostosuj ustawienia aparatu (apertura, ISO, czas otwarcia migawki), aby prawidłowo ujawnić obraz. Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
7. pozuj i kieruj modelem: Poprowadź swój model z wyraźnymi i zwięzłymi kierunkami, aby osiągnąć pożądaną pozę i ekspresję.
8. strzelaj! Zrób mnóstwo zdjęć, eksperymentując z różnymi pozycjami, wyrażeniami i wariantami oświetleniowymi.
9. Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom), aby dostroić kolory, kontrast i ostrość swoich zdjęć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ żele powinny już zapewnić silny efekt koloru.
5. Kreatywne pomysły i techniki:
* Kombinacje kolorów: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć unikalne nastroje i efekty.
* monochromatyczny: Za pomocą różnych odcieni i odcieni tego samego koloru.
* uzupełniający: Używając kolorów naprzeciw siebie na kole kolorów.
* analogiczne: Używając kolorów obok siebie na kole kolorów.
* triadic: Używając trzech kolorów równomiernie rozmieszczonych na koło kolorów.
* Wiele żeli na jednym świetle: Ułóż wiele żeli na jednym świetle, aby stworzyć bardziej złożone kolory i efekty.
* Wzory żelowe: Wycinaj kształty lub wzory od żeli na zaprojektowanie interesujących projektów na temat lub tle.
* Ruch: Używaj długich czasów ekspozycji i przesuwaj model, podczas gdy światło miga, aby stworzyć światło szlaki i rozmycie ruchu kolorowymi żelami.
* blokowanie kolorów: Użyj żeli, aby stworzyć odrębne obszary kolorów na temat swojego tematu i tła.
* żele podwodne: Jeśli masz odpowiedni sprzęt i wodoodporne obudowy do świateł, możesz użyć kolorowych żeli pod wodą do surrealistycznych i dramatycznych portretów.
* Połącz żele z naturalnym światłem: Użyj żeli, aby ulepszyć lub modyfikować naturalne światło. Na przykład użyj żelu, aby rozgrzać się chłodny, pochmurny dzień.
* Użyj żeli do tworzenia dramatycznych cieni: Graj pod kątem świateł, aby stworzyć długie, kolorowe cienie.
* żele gobo: Użyj żeli w połączeniu z gobosem (szablony metalowe lub plastikowe) do projekcji wzorów kolorowego światła.
* Podwójna ekspozycja z żelami: Połącz normalnie odsłonięty strzał z ujęciem oświetlonym kolorowymi żelami w przetworzeniu.
6. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Bilans biały: Ręcznie ustawiaj równowagę białej, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć inny wygląd.
* Gel Fading: Żele mogą z czasem zanikać, szczególnie przy długotrwałym użyciu gorących świateł. Wymień żele, gdy zaczynają zanikać.
* ciepło: Światła o dużej mocy mogą się topić lub uszkodzić żele. Użyj odpornych na ciepło żeli i trzymaj światła w bezpiecznej odległości.
* COLOR CAST: Pamiętaj o potencjalnych odlewach kolorów na skórze pacjenta. Użyj regulacji bilansu białego lub bardzo subtelnego światła wypełnienia, aby to poprawić.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i przekraczać granice tego, co jest możliwe. Najlepszym sposobem na naukę jest!
7. Rozważania etyczne
* Czułość kulturowa: Pamiętaj, że kolory mogą mieć różne znaczenia w różnych kulturach. Zbadaj symboliczne znaczenie kolorów przed użyciem ich w swoich portretach.
Rozumiejąc zasady teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i wykorzystując swoją kreatywność, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety z kolorowymi żelami. Powodzenia i baw się dobrze!