1. Kontrola światła to król:
* Podstawowy pomysł: Dramatyczne portrety rozwijają się w silnym kontrastu, zdefiniowanych cieniach i kontrolowanych wydarzeniach. Zaczyna się od kontrolowania źródła światła, niezależnie od tego, czy jest to naturalne, czy sztuczne.
* Praktyczne kroki:
* blokuj światło otoczenia: Jeśli używasz sztucznych świateł, niezbędne są zasłony zaciemniające lub grube koce nad oknami. Celem jest całkowicie ciemny pokój, który możesz dokładnie oświetlić, jak chcesz. Nawet słabe światło otoczenia może zmyć cienie.
* kształt naturalne światło (jeśli używasz): Jeśli używasz naturalnego światła, manipuluj nim za pomocą dyfuzji (czyste zasłony, śledzenie papieru) lub narzędzia blokujące (płytki piankowe, czarny materiał), aby stworzyć bardziej kontrolowane obszary światła i cienia. Cel dla jednego, skoncentrowanego źródła światła. Zwróć uwagę na porę dnia; Światło wczesnego rana lub późnego popołudnia jest często bardziej miękkie i bardziej kierunkowe.
* Rozważ swoje źródło światła: Pomyśl o tym, skąd pochodzi światło i jak będzie ono wchodzić w interakcje z twarzą i ciałem pacjenta.
2. Wybierz odpowiedni sprzęt oświetleniowy (i naucz się go używać):
* Podstawowy pomysł: Konfiguracja oświetlenia jest sercem dramatycznego portretu. Zainwestuj w kilka kluczowych elementów i naucz się je opanować.
* Praktyczne kroki:
* jedno światło kluczowe (na początek): Pojedynczy stroboskop lub ciągłe światło LED z modyfikatorem jest dobrym punktem wyjścia. Stroby oferują większą moc i kontrolę, ale wymagają nauki o synchronizacji Flash. LED są łatwiejsze w użyciu, ale mniej mocne.
* Modyfikatory światła są kluczowe:
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło ze stopniowymi cieniami. Dobry dla bardziej miękkiego dramatycznego wyglądu.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępne i mniej kierunkowe.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i zwiększając kontrast. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* snoots: Jeszcze bardziej skoncentrowane niż siatki, tworząc małą, intensywną pulę światła. Doskonałe do wyróżnienia jednej funkcji.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy do kształtowania światła.
* reflektory/flagi: Użyj białych odbłyśników, aby odbijać światło w obszarach cienia lub czarne flagi (tablice piankowe), aby dalej przyciemnić cienie i stworzyć jeszcze bardziej dramatyczny kontrast. Srebrne odbłyśniki są ostrzejsze, złoto odbijające się dodają ciepła.
* Naucz się światła: Badaj i eksperymentuj z klasycznymi wzorami oświetleniowymi, takimi jak Rembrandt, Loop, Split i Butterfly Lighting. Każdy wzór tworzy inny nastrój i podkreśla różne funkcje.
3. Tło ma znaczenie (lub nie):
* Podstawowy pomysł: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi, podmiot. Często proste jest najlepsze.
* Praktyczne kroki:
* ciemne i proste są często najlepsze: Czarny, ciemnoszary, a nawet głęboki kolor (granatowy, burgundowy) tła świetnie nadają się do dramatycznych portretów. Pozwalają podmiotowi wyróżniać się i podkreślać światło i cień.
* tła tkaniny: Niedrogie i wszechstronne. Zmarcia mogą dodać charakter lub być wyprasowane, aby uzyskać gładszy wygląd.
* Rolki papierowe: Bezproblemowe tła papieru są czyste i profesjonalne.
* Użyj tego, co masz: Mroczna ściana, arkusz materiału, nawet teksturowana powierzchnia może działać.
* Rozważ odległość i głębokość pola: Umieszczenie obiektu wystarczająco daleko od tła i użycie płytkiej głębokości pola może zatrzeć tło, dodatkowo izolując podmiot.
4. Pozowanie i wyrażenie są kluczowe:
* Podstawowy pomysł: Dramatyczne portrety dotyczą emocji i opowiadania historii. Poza i ekspresja powinny przekazać określony nastrój.
* Praktyczne kroki:
* Ćwicz pozowanie: Portret badawczy pozuje online i ćwicz je sam przed lustrem. Zwróć uwagę na to, jak różne pozy wpływają na postrzegany kształt i nastrój podmiotu.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z jasnymi instrukcjami. Zachęć ich do połączenia z uczuciem lub emocjami.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na ręce! Niezręcznie umieszczone ręce mogą zrujnować portret. Zaproponuj pozami, w których ręce są zrelaksowane, wyraziste lub wspierające twarz.
* oczy są oknem: Oczy powinny być ostre i wciągające. Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może być potężny, ale lekko odwrócone spojrzenie może również stworzyć poczucie tajemnicy.
* Subtelne ruchy: Małe regulacje w postawie, wyraz twarzy i kąt głowy mogą mieć dużą różnicę.
5. Processing poprawia dramat:
* Podstawowy pomysł: Procesing to okazja do udoskonalenia obrazu i podkreślenia nastroju, do którego dążisz.
* Praktyczne kroki:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zacznij od podstawowych korekt: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby stworzyć dobry zasięg tonalny.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar. Można to zrobić globalnie lub lokalnie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Skoncentruj się na oczach i kluczowych obszarach twarzy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład możesz lekko rozstrzygać kolory lub dodać podzielony ton (różne kolory w wyświetleniach i cienie).
* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie na czarno -białe może być niezwykle skuteczne dla dramatycznych portretów, podkreślając kontrast i teksturę.
* retuszowanie (w razie potrzeby): Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernego retuszowania, które sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety we własnym domowym studio. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być cierpliwym i baw się dobrze!