REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w głowę w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga równowagi między osiągnięciem profesjonalnego, dopracowanego wyglądu przy jednoczesnym zachowaniu autentyczności i naturalności. Oto podział kluczowych kroków i rozważań:

1. Przygotowanie i wstępna ocena:

* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom i użyj kolekcji lub folderów, aby je zorganizować.

* Wybierz najlepsze: Przejdź przez obrazy i wybierz najsilniejsze w oparciu o pozy, ekspresję i jakość techniczną (ostrość, ostrość).

* Oceń każdy obraz: Przed dokonaniem jakichkolwiek korekt dokładnie zbadaj każdy strzał w głowę. Rozważać:

* ogólna ekspozycja: Czy jest zbyt jasne, zbyt ciemne, czy po prostu?

* Bilans biały: Czy odcień skóry jest dokładny? Czy jest odlewany kolor?

* Rozproszenia: Czy w tle są jakieś skazy, włosy Flyaway lub rozpraszające elementy?

* ostrość: Czy obraz jest wystarczająco ostry?

* Kompozycja: Czy uprawy i kadrowanie są odpowiednie?

2. Podstawowe korekty panelu (korekty globalne):

* Korekta profilu: (Panel korekcji soczewek) Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenie soczewki i winietowanie specyficzne dla zastosowanego soczewki.

* Bilans biały:

* Eyedropper Tool (Sampler): Kliknij neutralny szary strefa (jeśli jest dostępna), aby automatycznie ustawić bilans biały.

* Slowery TEMP/TINT: Dostosuj ręcznie, aż odcień skóry będzie wyglądać naturalnie i przyjemnie. Dąż do nieco ciepłego i zdrowego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Cel dla odpowiednio odsłoniętego obrazu, w którym wyświetlacze nie są przycięte, a cienie zawierają szczegóły.

* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję i wymiar. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt duży kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.

* Podprawy: Niższe atrakcje do odzyskania szczegółów w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.

* Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i odsłonić szczegóły w włosach lub ubraniu.

* białe: Dostosuj biały punkt, aby najjaśniejsze obszary obrazu naprawdę białe. To może dodać trochę pop.

* czarne: Dostosuj czarny punkt, aby najciemniejsze obszary obrazu naprawdę czarne. Zwiększy to ogólny kontrast.

* obecność (klarowność/dehaze):

* Clarity: Użyj * bardzo * oszczędnie. Niewielki wzrost może zwiększyć ostrość, ale zbyt wiele może zaakcentować teksturę skóry i zmarszczki.

* dehaze: Może być przydatne do dodawania kontrastu i bogactwa do obrazu, szczególnie jeśli światło było płaskie lub zamglone. Użyj subtelnie.

* vibrance/nasycenie:

* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez wpływu na odcienie skóry. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie strzałów w głowę.

* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.

3. Regulacja lokalna (pędzel, gradient, filtr promieniowy):

* Wygładzanie skóry: (Pędzel regulacji)

* Technika: Użyj pędzla regulacyjnego z nieco ujemnymi wartościami dla:

* Clarity: -10 do -20 (zmniejsza teksturę)

* ostrość: -10 do -20 (zmiękcza skórę)

* Redukcja szumu: +5 do +15 (zmniejsza hałas i wygładza skórę)

* zmiękcza krawędzie To sprawia, że ​​regulacja wygładzania skóry jest mniej oczywista.

* aplikacja: Ostrożnie pomaluj skórę, unikając detali takich jak oczy, usta i brwi. Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami, zmarszczkami lub nierówną konsystencją. Nie przesadzaj; Cel subtelny, naturalny wygląd.

* Udoskonalenie: Użyj narzędzia do gumki, aby usunąć efekt z obszarów, których nie zamierzałeś dostosować.

* Ulepszenie oka: (Pędzel regulacji)

* Technika: Użyj pędzla regulacyjnego z:

* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (np. +0,1 do +0,3)

* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +10)

* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +10)

* Nasycenie: Nieznacznie wzroście (np. +5 do +10) - opcjonalnie, do dodania odrobiny blasku

* aplikacja: Pomaluj na tęczówce i uczniu. Być subtelnym; Chcesz wzmocnić oczy, a nie sprawić, by wyglądają sztucznie.

* Dodge and Burn: (Pędzel regulacji)

* Dodge (Lighten): Użyj pędzla z nieco pozytywną ekspozycją na subtelnie rozjaśnione obszary, takie jak grzbiet nosa lub kości policzkowe, aby dodać wymiar.

* Burn (Darken): Użyj pędzla z lekko ujemną ekspozycją na subtelnie ciemnieszymi obszarami, takimi jak boki nosa lub pod korytarzami policzkowymi, aby poprawić cienie.

* Korekty tła: (Filtr stopniowany lub filtr promieniowy)

* Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło. Przydatne do tworzenia subtelnej winiety lub wieczoru poza nierównomiernym oświetleniem.

* Filtr radialny: Użyj tego, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast lub kolor określonego obszaru w tle. Dobry do usuwania zakłóceń lub dodawania subtelnej winiety.

* wybielanie zębów (pędzel regulacyjny)

* Technika: Użyj pędzla regulacyjnego z:

* Nasycenie: -30 do -50 (usuwa żółty)

* Ekspozycja: +5 do +10 (lightens)

* aplikacja: Ostrożnie pomaluj zęby. Bądź bardzo subtelny; Zbyt białe zęby wyglądają nienaturalnie.

4. Regulacja panelu szczegółowego (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie:

* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60) i dostosuj na podstawie obrazu.

* promień: Zachowaj promień mały (np. 0,5-1,0), aby uniknąć nadmiernego wybuchu.

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i detali, zapobiegając wyostrzeniu gładkich obszarów, takich jak skóra.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Użyj tego, aby zmniejszyć ziarno lub szum na obrazie, szczególnie w obszarach cienia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz.

* kolor: Użyj tego, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamki niechcianego koloru).

5. Regulacja HSL/Kolor Panelu:

* hue: W razie potrzeby subtelnie dostosuj odcień poszczególnych kolorów (np. Pomarańczowy dla odcieni skóry). Uważaj, aby nie tworzyć nienaturalnie wyglądających kolorów.

* Nasycenie: Dostrojenia nasycenia poszczególnych kolorów. Na przykład możesz lekko desaturować czerwone, jeśli badany ma zbyt czerwoną skórę.

* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Możesz lekko rozjaśnić tony pomarańczowe/żółte, aby rozjaśnić skórę.

6. Panel kalibracji (opcjonalnie):

* Ten panel umożliwia dostosowanie kolorów aparatu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zasadniczo najlepsze są subtelne korekty.

7. Przycinanie i prostowanie:

* narzędzie uprawne: Przygotuj obraz, aby poprawić skład, usuń rozproszenie lub przestrzegaj wymagań dotyczących określonych rozmiarów. Zwróć uwagę na zasadę trzeciej i upewnij się, że oczy podmiotu są ustawione strategicznie.

* wyprostuj: Użyj narzędzia prostego, aby poprawić wszelkie przechylone horyzonty lub inne problemy perspektywiczne.

8. Eksportowanie:

* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem strzałów w głowę.

* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości aplikacji drukowanych.

* Rozdzielczość: Do drukowania zaleca się 300 DPI. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.

* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów.

* Jakość: Ustaw jakość JPEG na wysoką wartość (np. 80-90), aby uniknąć artefaktów kompresyjnych.

* znak wodny: Zastanów się nad dodaniem subtelnego znaku wodnego, jeśli chcesz chronić swoją pracę.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* naturalność: Dąży do naturalnego i autentycznego wyglądu. Unikaj nadmiernie przetworzonej lub „plastikowej” skóry.

* Spójność: Zachowaj spójność edycji we wszystkich stojakach na głowę w serii, aby zapewnić spójny wygląd.

* Branding: Rozważ wytyczne marki klienta i upewnij się, że strzały w głowy są zgodne z ich ogólnym wizerunkiem.

* subtelność: Mniej jest często więcej. Dokonaj subtelnych korekt, które wzmacniają obraz, nie będąc oczywistym.

* Zatwierdzenie klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta na edytowanych obrazach, aby upewnić się, że są one zadowoleni.

Wskazówki i wskazówki:

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Utwórz lub kup wstępnie zaprogramowania Lightroom zaprojektowane do portretów i użyj ich jako punktu wyjścia. Dostosuj ustawienie wstępne do każdego obrazu.

* Utwórz kopie wirtualne: Przed dokonaniem znacznych korekt utwórz wirtualne kopie, aby eksperymentować z różnymi stylami edycji bez wpływu na oryginalny obraz.

* Zoom w: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić ostrość i szczegóły.

* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny może zapewnić dokładniejszą kontrolę podczas korzystania z pędzla regulacyjnego.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.

Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które prezentują twoje przedmioty w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalność i autentyczność przy jednoczesnym utrzymaniu dopracowanej i zawodowej estetyki. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. 10 wskazówek dotyczących korzystania z tabletu graficznego w celu łatwiejszej edycji zdjęć

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć świetlisty wygląd swoich zdjęć

  2. Jak odzwierciedlać obraz w Photoshopie (krok po kroku)

  3. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  4. 5 wskazówek w module drukowania Lightroom

  5. Zmień pory roku w swoim filmie za pomocą tej techniki

  6. Jak stworzyć miniaturowy efekt Tilt-Shift w Photoshopie

  7. Jak korzystać z narzędzia tekstowego w Photoshopie