1. Podstawowe korekty (edycje globalne):
* Opracuj moduł: Tutaj dzieje się cała magia.
* bilans biały (wb): Zacznij tutaj. Popraw wszelkie odlewy kolorów spowodowane warunkami oświetlenia po zrobieniu zdjęcia. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie, lub ręcznie dostosować suwaki temperatury (niebiesko-żółte) i odcienia (zielona-magenta). Auto WB może czasem być dobrym punktem wyjścia.
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij ogólny obraz.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Wpływa na najjaśniejsze części obrazu. Odzyskaj wysadzone wyniki lub stonuj jasne obszary.
* Shadows: Wpływa na najciemniejsze części obrazu. Otwórz cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje lub przyciemnić je, aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd.
* białe: Ustawia biały punkt. Naciśnij go w prawo, aż zaczniesz przycinać (użyj ostrzeżeń przycinania - przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka).
* czarne: Ustawia czarny punkt. Odsuń go w lewo, aż zaczniesz przycinać (ponownie, użyj Alt/Option).
* Clarity: Dodaje kontrast i szczegóły w połowie ton. Używaj oszczędnie, ponieważ może stworzyć ostry lub chrupiący wygląd, jeśli przesadza.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów. Dobry punkt wyjścia do dodawania koloru bez robienia odcieni skóry wyglądających nienaturalnie.
* Nasycenie: Równie dostosowuje nasycenie * wszystkich * kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać.
2. Krzywa tonu:
* Znaleziono w module programu, w ramach panelu podstawowego.
* Regiony: Krzywa tonu reprezentuje zakres tonalny obrazu. Górna po prawej to atrakcje, dolne lewe to cienie, a środkiem jest środkowe.
* Punkty: Możesz dodać punkty do krzywej i przeciągnąć je, aby dostosować określone zakresy tonalowe. Krzywa „S” zwiększa kontrast (ciemniejsze cienie, jaśniejsze podświetlenia). Odwrócona krzywa „S” zmniejsza kontrast.
* Krzywe kanału: Możesz dostosować poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby utworzyć zmiany kolorów. To bardziej zaawansowana technika.
* Dodanie czerwonego w wyświetleniach: Sprawia, że atrakcje są cieplejsze.
* Dodawanie niebieskiego w cieniu: Tworzy chłodniejszy, bardziej filmowy wygląd.
* Presets: Eksperymentuj z wstępnie zbudowaną krzywą tonową, aby uzyskać inspirację.
3. HSL / Kolor Panel:
* Zapewnia szczegółową kontrolę nad poszczególnymi kolorami.
* hue: Przesuwa sam kolor (np. Zmień czerwony na pomarańczowy).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij kolor na obrazie i przeciągnij, aby dostosować jego odcień, nasycenie lub luminancję. To jest bardzo intuicyjne!
4. Panel klasyfikacji kolorów (nowsze lightrooms - wcześniej podzielone tonowanie):
* To jest dedykowany panel oceniania kolorów.
* Shadows: Wybierz kolor, aby odcień cienie swojego obrazu.
* Midtones: Wybierz kolor, aby odcień śródmielenia swojego obrazu.
* Podprawy: Wybierz kolor, aby odcień wyświetlacze swojego obrazu.
* mieszanie: Kontroluje, jak płynnie łączą się kolory cienia i podświetlania. Wyższe wartości tworzą bardziej miękkie przejście.
* Balance: Przesuwa równowagę w kierunku cieni lub wyświetleń. Wartości dodatnie faworyzują wyróżnienia, wartości ujemne sprzyjają cienie.
* global: Dostosowuje odcień, nasycenie i luminancję ogólnej oceny kolorów.
5. Panel kalibracji:
* Profil: Wybierz profil dostosowany do aparatu i obiektywu. Standard Adobe jest domyślny, ale inne mogą stanowić lepszy punkt wyjścia.
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Dostosuj te suwaki, aby dopracować reprodukcję kolorów aparatu. Jest to bardziej zaawansowana regulacja i najlepiej używana z wykresem kalibracji kolorów.
przepływ pracy i wskazówki:
1. Zacznij od poprawek: Po pierwsze, popraw wszelkie problemy z bilansem białym, ekspozycją lub zniekształceniem soczewki.
2. Globalne korekty: Uzyskaj ogólny ton i skontrastuj za pomocą panelu podstawowego.
3. udoskonal krzywą tonową: Drobne kontrast i wprowadzaj subtelne zmiany kolorów.
4. HSL dla określonych kolorów: Docelowe kolory, które wymagają regulacji.
5. Panel oceniania kolorów: Zastosuj spójną ocenę kolorów na cienie, środkowe podchodzenia i atrakcje. Tutaj tworzysz ogólny nastrój.
6. Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Lightroom ma wiele wbudowanych ustawień. Eksperymentuj z nimi, ale nie stosuj ich ślepo. Popraw je, aby pasowały do obrazu. Możesz także kupić lub tworzyć własne ustawienia wstępne.
7. Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Przetwarzane obrazy mogą wyglądać nienaturalnie i amatorskie.
8. Użyj obrazu odniesienia: Znajdź obraz o klasie, którą podziwiasz, i spróbuj go odtworzyć.
9. Spójrz na histogram: Zwróć uwagę na histogram, aby Twój obraz ma dobry zasięg tonalny i nie przycina wyświetlania podświetleń ani cieni.
10. Użyj lokalnych korekt: Pędzel regulacyjny, filtr promieniowy i filtr stopniowany mogą być użyte do zastosowania regulacji klasyfikacji kolorów w określonych obszarach obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia głębi i skupienia.
11. Maskowanie: Maskowanie zasilane przez AI w nowszych wersjach Lightroom (Lightroom Classic, Lightroom) jest niezwykle przydatne. Możesz szybko tworzyć maski na podstawie tematu, nieba lub innych obiektów na obraz i zastosować ukierunkowane korekty oceny kolorów.
12. Spójny styl edycji: Spróbuj opracować spójny styl edycji w całym portfolio. Pomoże to wyróżnić się i stworzyć spójną markę wizualną.
13. Practice czyni idealne: Eksperymentuj i ćwicz, aby rozwijać własny styl oceniania kolorów.
Przykładowy wygląd koloru wygląd:
* Teal &Orange: Popularny wygląd filmowy. Dodaj turkusowe/niebieskie do cieni i pomarańczowych/żółtych do wyświetleń.
* ciepłe i wyciszone: Zmniejsz nasycenie i dodaj ciepło do ogólnego obrazu.
* cool &desaturated: Niższe nasycenie i dodaj chłodny niebieski odcień.
* Vintage Film: Zwiększ ziarno, niższy kontrast i dodaj nieco ciepły ton.
Kluczowe pojęcia:
* Harmonia kolorów: Kolory, które dobrze ze sobą współpracują (np. Kolory uzupełniające, analogiczne kolory).
* Temperatura kolorów: Ciepłe (żółte, pomarańczowe, czerwone) vs. chłodne (niebieskie, cyjanowe) kolory.
* Psychologia kolorów: Jak różne kolory wywołują różne emocje.
Rozumiejąc te narzędzia i techniki, możesz skutecznie pokolorować swoje zdjęcia w Lightroom, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.