REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Panel HSL w Lightroom jest potężnym narzędziem do dopracowywania kolorów na zdjęciach krajobrazu i osiągnięcia określonego nastroju lub wyglądu. Pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminance (HSL) indywidualnych zakresów kolorów na twoim obrazie. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak skutecznie go używać:

Zrozumienie panelu HSL

Panel HSL jest zorganizowany w trzy sekcje:

* hue: W tej sekcji kontroluje * odcień * lub * * w określonym kolorze. Dostosowanie odcienia przesunie kolor w kierunku jego sąsiadów na koła kolorów (np. Przesuwając niebieski w kierunku cyjan lub magenta).

* Nasycenie: W tej sekcji kontroluje * intensywność * lub * Vibrancy * w określonym kolorze. Zwiększenie nasycenia sprawi, że kolor będzie bardziej żywy, przy jednoczesnym zmniejszeniu go sprawi, że będzie on bardziej wyciszony lub desaturowany.

* Luminance: W tej sekcji kontroluje * jasność * lub * lekkość * określonego koloru. Zwiększenie luminancji sprawi, że kolor będzie jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszeniu go sprawi, że będzie ciemniejszy.

Panel zazwyczaj wyświetla osiem zakresów kolorów:

* czerwony

* Orange

* żółty

* zielony

* aqua

* Blue

* Purple

* magenta

przepływ pracy do korzystania z panelu HSL w edycji krajobrazu

Oto zalecany przepływ pracy, aby zmaksymalizować potencjał panelu HSL do edycji zdjęć krajobrazowych:

1. Globalne korekty najpierw:

* Przed zanurzeniem się w panelu HSL dokonaj podstawowych regulacji w panelu podstawowym . Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne. Stwarza to solidne podstawy, zanim zaczniesz poprawić poszczególne kolory.

2. Zidentyfikuj dominujące kolory:

* Przeanalizuj swoje zdjęcie krajobrazu. Jakie są dominujące kolory? Typowe obejmują:

* blues: Niebo, woda

* Zieloni: Liście, trawa

* żółte/pomarańcze: Światło słoneczne, piasek, jesienne liście, Złote Hour Light

3. Dostosuj odcień:

* Subtelne zmiany: Zasadniczo najlepsze są małe korekty odcienia. Przesunięcie może prowadzić do nierealistycznych lub nienaturalnych kolorów.

* Sky:

* Blue: Lekko zmieniający się niebieski w kierunku Aqua może stworzyć bardziej spokojny i tropikalny charakter. Przesuwanie go w kierunku magenta może dodać odrobinę dramatu.

* aqua: Dostosowanie Aqua może wzmocnić niebieski na niebie, szczególnie w magicznej godzinie, gdy słońce ją rozjaśnia.

* liście:

* zielony: Przesuwanie zielonego w kierunku żółtego może stworzyć cieplejszy, bardziej letni wygląd. Przejście w kierunku Aqua może sprawić, że liście są chłodniejsze i bardziej stonowane.

* żółty: Dodanie żółtej do zieleni stwarza bardzo vintage.

* Złota godzina/zachód słońca:

* pomarańczowy/żółty/czerwony: Zakresy te mają kluczowe znaczenie dla kontrolowania ciepła i intensywności kolorów podczas złotej godziny. Dokładne regulacje mogą poprawić złoty blask lub ochłodzić zbyt ciepłe tony.

* Przykłady:

* Chcesz bardziej żywy zachód słońca? Lekko przesuń pomarańczowy w kierunku czerwonego.

* Chcesz, aby niebo było bardziej niebieskie? Zmień go trochę w kierunku Aqua, jeśli pochyla się w kierunku fioletu lub magenta.

* Chcesz bardziej zieloną trawę? Przesuń zielony odcień w kierunku żółtego.

* Chcesz więcej stonowanych zieleni? Przesuń zielony odcień w kierunku Aqua.

4. Dostosuj nasycenie:

* mniej jest często więcej: Nadmierne nasycanie kolorów mogą sprawić, że twoje zdjęcia wyglądają sztucznie.

* Kontrolowanie intensywności:

* Sky: Zwiększenie nasycenia niebieskiego może sprawić, że niebo pop. Zmniejszenie go może stworzyć bardziej stonowaną, mętną atmosferę.

* liście: Zmniejszanie nasycenia zielonego może stworzyć bardziej desaturowany, vintage wygląd lub sprawić, że jest mniej rozpraszająca. Zwiększenie go wydobywa naturalne piękno.

* złota godzina: Zwiększenie nasycenia pomarańczowego i żółtego może zwiększyć ciepło sceny, ale uważaj, aby go nie przesadzić.

* Czarno -biała konwersja (częściowa): Możesz selektywnie desaturować kolory. Na przykład desaturowanie wszystkiego * oprócz * czerwonych może wyróżniać jesień.

* Przykład: Aby upadające liście są bardziej żywe, zwiększ nasycenie pomarańczowych, żółtych i czerwonych zakresów kolorów.

5. Dostosuj luminancję:

* światło i cień: Luminance wpływa na to, jak jasny lub ciemny pojawia się określony kolor.

* Podświetlanie elementów:

* Sky: Zwiększenie niebieskiej luminancji może rozjaśnić niebo. Zmniejszenie go może stworzyć bardziej dramatyczny, burzliwy wygląd.

* liście: Zwiększenie zielonej luminancji może rozjaśnić liście, przy jednoczesnym zmniejszeniu go może stworzyć bardziej nastrojową atmosferę.

* złota godzina: Dostosowanie luminancji pomarańczy i żółtego może wpływać na jasność światła słonecznego.

* Tworzenie głębokości:

* Dm Marning Blues na niebie może sprawić, że chmury wydają się bardziej widoczne.

* Rozjaśniające zielenie może zwrócić uwagę na liście na pierwszym planie.

6. Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT):

* Wybór kolorów bezpośrednio: To narzędzie jest niezwykle przydatne. Kliknij ikonę (wygląda jak okrąg w okręgu), a następnie kliknij i przeciągnij * określony obszar * zdjęcia, które chcesz dostosować. Lightroom automatycznie wybierze odpowiedni zakres kolorów i odpowiednio wyregulować H, S lub L. Przeciąganie w górę zwiększa wartość, przeciąganie w dół zmniejsza ją.

* Precision: Ta metoda jest bardziej precyzyjna niż próba odgadnięcia, które suwaki kolorów można dostosować.

* Jak używać: Kliknij ikonę TAT, wybierz odcień, nasycenie lub luminancję, a następnie kliknij i przeciągnij obszar zdjęcia, które chcesz zmodyfikować. Na przykład kliknij i przeciągnij w górę na skrawce błękitnego nieba, aby zwiększyć nasycenie niebieskie.

7. Iteracja i udoskonalenie:

* subtelność: Nie bój się eksperymentować, ale małe korekty zwykle dają najlepsze wyniki.

* Sprawdź swój histogram: Uważaj na przycinanie najważniejszych atrakcji lub cieni. Panel HSL może na nie wpłynąć.

* Porównaj przed i po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączać między oryginalnymi i edytowanymi wersjami, aby zobaczyć wpływ zmian.

Wskazówki i rozważania:

* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na to, jak różne kolory oddziałują ze sobą. Panel HSL może pomóc w stworzeniu bardziej harmonijnej palety kolorów.

* Temperatura kolorów: Panel HSL może wpływać na ogólną temperaturę kolorów obrazu. Użyj go w połączeniu z ustawieniami bilansu białego w panelu podstawowym.

* określone scenariusze krajobrazu:

* Złota godzina/zachód słońca: Skoncentruj się na pomarańczowych, żółtych i czerwonych suwakach, aby zwiększyć ciepło i dramat sceny.

* Góry: Użyj niebieskich suwaków, aby wzmocnić niebo oraz zielone i brązowe suwaki, aby dostosować roślinność.

* woda/plaże: Użyj suwaków niebieskich i aqua, aby kontrolować kolor wody oraz żółte i pomarańczowe suwaki, aby wyregulować piasek.

* Lasy: Użyj zielonych i żółtych suwaków, aby kontrolować liście.

Przykładowe edycje:

* robienie bluesa pop: Zwiększ nasycenie niebieskiego zakresu kolorów, aby wydobyć niebieski na niebie i wodzie. Nieco dostosuj niebieski odcień w kierunku Aqua, aby uzyskać bardziej turkusowy ton.

* Zastępowanie Zielonych: Zmniejsz nasycenie zielonego zakresu kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony i ziemisty charakter. Nieco wyreguluj zielony odcień w kierunku Aqua, aby uzyskać chłodniejszy ton.

* Ulepszanie jesiennych kolorów: Zwiększ nasycenie pomarańczowych, żółtych i czerwonych zakresów kolorów, aby uczynić jesienne liście bardziej żywe. Dostosuj luminancję żółtych i pomarańczowych zakresów kolorów, aby kontrolować jasność liści.

Podsumowując, panel HSL jest potężnym narzędziem do ulepszania kolorów na zdjęciach krajobrazu. Rozumiejąc funkcję każdego suwaka i korzystając z ukierunkowanego narzędzia regulacji, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne obrazy, które wychwytują piękno świata przyrody. Pamiętaj, aby zacząć od globalnych korekt, zidentyfikować dominujące kolory, wprowadzać małe, iteracyjne zmiany i zawsze porównywać wyniki przed i po. Powodzenia!

  1. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  2. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  1. Nowa aktualizacja Adobe Lightroom właśnie usunęła zdjęcia i ustawienia wstępne klientów

  2. Dlaczego powinieneś używać słów kluczowych w Lightroom (i jak to zrobić)

  3. Artyści i odkrywcy – jakim typem fotografa jesteś?

  4. Te narzędzia Premiere Pro Audio uczynią Cię mistrzem miksów

  5. 5 technik zwiększania kontrastu zdjęć cyfrowych

  6. Jak używać lektora w filmie i telewizji

  7. dPS Ultimate Guide do robienia portretów i fotografowania ludzi