1. Przyjmij moc oświetlenia i modyfikatorów jednoczesnych:
* Dlaczego to ważne: Dramatyczne portrety kwitną na silnych cieniach i atrakcjach. Pojedyncze, potężne źródło światła jest kluczem do stworzenia tego kontrastu. Wiele świateł może spłaszczyć obraz i zmniejszyć dramatyczny efekt.
* jak wdrożyć:
* Zainwestuj w dobry stroboskop lub światło prędkości: Nie polegaj wyłącznie na naturalnym świetle dla dramatycznych portretów. Stroboskop (Studio Flash) zapewnia spójne, mocne światło. A speedlight (hot shoe flash) can be used as well, especially if you're on a budget, but it might require adjusting your ISO and aperture settings more significantly.
* Modyfikatory są Twoim najlepszym przyjacielem: Rodzaj modyfikatora dramatycznie zmienia światło.
* Mały softbox lub parasol: Tworzy trudniejsze, bardziej kontrasty światło z zdefiniowanymi cieniami niż duża softbox. Mniejsze źródła światła podkreśli dramat.
* Dish Beauty: Danie kosmetyczne zapewnia unikalne światło - mieszankę bezpośrednich i rozproszonych. Jest znany z tworzenia rzeźbionych atrakcji i cieni, idealnych do portretów.
* snoot/grid: Te modyfikatory skupiają światło na ciasnej, kontrolowanej wiązce. Użyj ich, aby podkreślić określony obszar twarzy, taki jak oczy lub usta, dodając intensywny dramat.
* Umieszczenie jest kluczowe: Eksperymentuj z umieszczeniem źródła światła pod różnymi kątami (45 stopni na bok, bezpośrednio powyżej, a nawet niskim na ziemi). Kąt znacząco wpływa na wzory cienia.
2. Kontroluj światło otoczenia z ciemnymi tkaninami/tłem:
* Dlaczego to ważne: Światło otoczenia może zmyć cienie i zmniejszyć kontrast. Musisz zminimalizować jego wpływ, aby zachować dramatyczny efekt kluczowego światła.
* jak wdrożyć:
* czarny tkanina lub bezproblemowy papier: Użyj czarnego tkaniny lub bezproblemowego papieru jako tła, aby wchłonąć zbłąkane światło i stworzyć ciemne, dramatyczne tło. Ciemnoszary może również działać dobrze, jeśli chcesz nieco bardziej miękki wygląd.
* Black Foam Core lub V-Flats: Place black foam core or V-flats (two pieces of foam core hinged together) on either side of your subject to absorb bounce light and further darken the shadows. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz jasne ściany.
* strzelaj w ciemnym pokoju: Wyłącz wszystkie lampy nad głową i zamknij zasłony lub rolety. Im mniej masz światło otoczenia, tym większa kontrola nad swoim oświetleniem.
3. Master pozowanie do cienia i głębokości:
* Dlaczego to ważne: Popa bezpośrednio wpływa na to, jak światło i cień bawią się na twarzy i ciała pacjenta. Strategiczne pozowanie podkreśla funkcje i zwiększa ogólny dramat.
* jak wdrożyć:
* POSES: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Podłączenie ciała i twarzy tworzy bardziej interesujące wzory cieni.
* podbródek/do przodu: Odchylenie podbródka lekko w dół i do przodu pomaga zdefiniować linię szczęki i tworzyć cienie pod brodą, dodając definicję i często poważniejszą ekspresję.
* Podświetlanie funkcji: Ustaw obiekt, aby światło podkreślają funkcje, które chcesz podkreślić (oczy, kości policzkowe, usta).
* Umieszczenie ręki: Rozważ umieszczenie rąk. Mogą oprawić twarz, dodać poczucie tajemnicy lub przekazywać emocje.
* Ćwicz i komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem i eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla ich twarzy i pożądanego efektu.
4. Udostępnij wygląd garderoby i makijażu:
* Dlaczego to ważne: Wardrobe i makijaż odgrywają kluczową rolę w ustawianiu nastroju i poprawie dramatu.
* jak wdrożyć:
* Ciemne i teksturowane odzież: Wybierz ciemniejsze kolory i tkaniny z teksturą (skóra, aksamit, wełna). These materials absorb light and add depth. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy.
* Makijaż konturowy: Użyj makijażu konturowania, aby wyrzeźbić twarz, ulepszyć cienie i zdefiniować funkcje. Zwróć szczególną uwagę na kości policzkowe, szczękę i nos.
* mocny makijaż oczu: Dramatyczny makijaż oczu (zadymione oczy, zdefiniowany eyeliner) może zwiększyć intensywność i zwrócić uwagę na oczy.
* Kolor warg: Głębokie, bogate kolory warg (burgundowe, głęboko czerwone) mogą uzupełnić ogólny dramatyczny wygląd.
* Rozważ rekwizyty: Zastanawiająco wybrane rekwizyty (kapelusz, szalik, kawałek biżuterii) mogą dodać do historii i ulepszyć dramat.
5. Processing:kontrast i ton:
* Dlaczego to ważne: Przetwarzanie to jest niezbędne do udoskonalenia obrazu i dodania ostatecznych akcentów dramatu.
* jak wdrożyć:
* Zwiększ kontrast: Zwiększenie kontrastu pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, zwiększając dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby subtelnie wyrzeźbić światło i cień na twarzy i podkreślić kluczowe funkcje.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i dodać wyraźność obrazu, szczególnie wokół oczu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo podkreślić kontrast i dramat, usuwając wszelkie rozproszenia kolorów.
* Gradowanie kolorów: Explore color grading to create a specific mood or atmosphere. Chłodniejsze tony mogą dodać poczucie tajemnicy, a cieplejsze tony mogą zwiększyć intensywność.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety we własnym domu! Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i wizji. Powodzenia!