Tworzenie ustawienia „miękkiego portretu” w Lightroom 4
Oto przewodnik krok po kroku, jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, koncentrując się na osiągnięciu marzycielskiego, pochlebnego wyglądu:
Zrozumienie celów miękkiego portretu:
* gładka skóra: Zmniejszenie drobnych linii i niedoskonałości.
* miękkie światło: Rozpowszechniając ostre cienie i atrakcje.
* delikatna paleta kolorów: Często ciepłe i stonowane tony.
* przyjemny kontrast: Równowaga między szczegółami a lekko mglistym uczuciem.
* Subtelne skupienie: Kierowanie oka na twarz pacjenta.
Krok 1:Wybierz swój początkowy obraz
Wybierz zdjęcie portretowe, które chcesz poprawić. Idealnie powinien to być stosunkowo dobrze ujawniony obraz. To da ci dobrą linię bazową do pracy.
Krok 2:Dostosowanie panelu podstawowego
To jest podstawa twojego wstępnego wstępnego. Eksperymentuj z tymi ustawieniami:
* Temperatura: Dostosuj się w kierunku cieplejszej strony (lekko pomarańczowo/żółty). Ustawienie takiego jak +5 do +15 może być dobrym punktem wyjścia, ale dostosuj je do odcienia skóry modelu.
* tint: Poruszaj się lekko w kierunku magenta. Mała regulacja, taka jak +2 do +7, może pomóc w sprawieniu zdrowszego wyglądu skóry.
* Ekspozycja: Dostosuj dobrą ogólną jasność. Trochę jaśniejsze jest zwykle lepsze dla miękkiego wyglądu. Często przestanie +0,1 do +0,5 mogą działać dobrze.
* kontrast: Zmniejszyć kontrast. Jest to klucz do zmiękczenia obrazu. Wypróbuj wartości takie jak -15 do -30.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i unikać surowości. -10 do -30.
* Shadows: Zwiększ cienie. Otwiera detal cienia, aby uzyskać bardziej równy, bardziej miękki wygląd. +10 do +30.
* białe: Dostosuj białe, aby dopracować ogólną jasność bez przycinania. Nieco pozytywne lub ujemne korekty są powszechne.
* czarne: Dostosuj czarne, aby ustawić głębokość i nastrój. Nieco negatywne jest często preferowane dla tego stylu, aby zapobiec całkowicie wypranym wyglądowi.
Krok 3:Dostosowanie krzywej tonu (kluczowe dla miękkości)
Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do tworzenia miękkiego wyglądu.
* Krzywa punktowa: Użyj „krzywej punktu” (możesz przełączyć się z krzywej tonu regionu na krzywą punktową na dole panelu krzywej tonu).
* s-curve (delikatne odwrócone s): Utwórz bardzo subtelną odwróconą krzywą „S”.
* Punkty kotwiczne: Dodaj co najmniej 3 punkty:jeden z najważniejszych wyświetleń, jeden w cieniu i jeden na środkowych podteorach.
* Punkt wyświetlenia: Delikatnie ciągnij punkt w wyznacznikach * w dół * lekko. To zmiękcza atrakcje.
* shadows Point: Delikatnie pociągnij punkt w cieniu * w górę * lekko. To podnosi cienie.
* Midtones Point: Pozostaw punkt Midtones stosunkowo niezmieniony lub przesuń go nieco w górę, aby w razie potrzeby zwiększyć jasność.
* eksperyment: To najważniejsza część. Małe korekty mogą mieć duży wpływ. Nie przesadzaj; cel do subtelności. Celem jest zmniejszenie kontrastu bez uczynienia obrazu płaskiego.
Krok 4:Regulacja HSL/kolorów (dopracowanie)
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji określonych zakresów kolorów, koncentrując się na odcieniach skóry.
* Orange: Nieco pomarańczowy odcień w kierunku żółtej strony (+2 do +5) może sprawić, że skóra będzie wyglądać cieplej.
* czerwony: Dostosuj czerwony odcień w kierunku pomarańczy (+2 do +5) może również zwiększyć odcienie skóry.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, szczególnie w pomarańczach, czerwonych i żółciach, aby zmiękczyć ogólną paletę kolorów. -3 do -10 może być pomocne.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) tonów skóry:
* Orange: Zwiększ luminancję pomarańczowego koloru do rozjaśnienia skóry (+3 do +10).
* czerwony: Zwiększ luminancję czerwonego koloru (+3 do +10).
Krok 5:Tonowanie podzielone (opcjonalnie - dodaje subtelny odcień kolorów)
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły odcień do wyświetleń (np. Odcień 30-40, nasycenie 3-5).
* Shadows: Dodaj subtelny chłodny odcień do cieni (np. Zeklarowanie 220-240, nasycenie 3-5).
Krok 6:Panel szczegółów (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Zmniejszyć ostrzenie. Nadmierne ostrzeżenie podkreśli teksturę skóry.
* kwota: Zmniejsz do około 20-30. (Niższe jest lepsze dla miękkości, ale zbyt niska może wyglądać rozmycie).
* promień: Zachowaj promień dość mały (np. 0,5 - 0,7).
* detal: Zmniejsz suwak szczegółów (np. 20-30), aby zapobiec wyostrzeniu drobnej konsystencji skóry.
* Masowanie: Zwiększ maskowanie (np. 70-90), aby tylko wyostrzyć krawędzie i uniknąć wyostrzania skóry. Przytrzymaj alt podczas regulacji suwaka maskującego, aby zobaczyć, które obszary są wyostrzane.
* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji do gładkiej skóry.
* Luminance: Pomocne może pomóc niewielkie zwiększenie redukcji szumów luminancji (np. 10-20). Nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły.
* kolor: Pomocna może być również niewielka ilość redukcji szumów kolorów (np. 5-10).
Krok 7:Korekty soczewek (ważne)
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korekty profilu”, aby skorygować zniekształcenie i winietowanie soczewki (przyciemnienie na krawędziach).
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.
Krok 8:Panel efektów (winietting - opcjonalnie)
* kwota: Dodaj * niewielką * ujemną winietę (np. -5 do -15), aby przyciągnąć oko do obiektu. Używaj oszczędnie. Pozytywne winiety (wybielanie krawędzi) mogą również działać, szczególnie dla bardzo marzycielskiego wyglądu.
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować rozmiar winiety. Mniejsze wartości przyciągają winietę bliżej środka.
* okrągłość: Wpływa na kształt winiety.
* Feather: Zwiększ pióro, aby zmiękczyć krawędzie winiety.
Krok 9:Zapisz wstępnie
1. Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych po lewej stronie.
2. Wymień swój ustawienie wstępne (np. „Soft Portrait - Dreny”).
3. W oknie „Nowa ustawienie wstępnie rozwinąć”, zaznacz pola obok ustawień, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. * Upewnij się, że sprawdź wszystkie ustawienia, które dostosowałeś!* Ogólnie najlepiej jest dołączyć wszystko oprócz „wersji procesu” i „upraw”.
4. Kliknij „Utwórz”.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnymi korektami. Celem jest ulepszenie zdjęcia, a nie drastyczna zmiana go.
* dostosuj ustawienie wstępne: Każde zdjęcie jest inne. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie poprawić ustawienie wstępne dla każdego obrazu. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję i bilans białych.
* Odcień skóry: Ostrożnie monitoruj odcienie skóry. Celem jest ich wzmocnienie, a nie sprawić, by wyglądały sztucznie.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i zobacz, co działa najlepiej dla Twojego stylu i obrazów.
* Lokalne korekty: Aby uzyskać jeszcze bardziej wyrafinowaną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego lub narzędzi filtracyjnych, aby dokonać zlokalizowanych regulacji wygładzania skóry, unikania i spalania lub korekcji kolorów. Subtelny skok szczotki na skórze z negatywną jasnością może działać cuda w celu wygładzania.
* przed/po porównań: Użyj klucza Y, aby łatwo porównać oryginalny obraz z edytowaną wersją.
Ustawienia przykładowe (jako punkt początkowy - dostosuj swój obraz):
Basic:
* Temperatura:+10
* Odcień:+5
* Ekspozycja:+0.3
* Kontrast:-20
* Najważniejsze informacje:-20
* Cienie:+25
* Białka:+5
* Czarni:-5
krzywa tonowa: (Subtelne odwrócone Curve S)
HSL:
* Pomarańczowy odcień:+3
* Czerwony odcień:+3
* Nasycenie pomarańczowe:-5
* Czerwone nasycenie:-5
* Orange Luminance:+7
* Czerwona luminancja:+7
detal:
* Wysokość wyostrzenia:25
* Promień wyostrzenia:0,6
* Wyostrzenie szczegółów:25
* Maskowanie wyostrzania:80
* Redukcja szumu luminancji:15
Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu:sprawdzone
* Usuń aberracja chromatyczna:sprawdzona
Efekty:
* Kwota winietowa:-10
* WigleTing Midpoint:50
* Pióro winietowe:70
Ten ustawienie stanowi doskonały punkt wyjścia do tworzenia pięknych, miękkich portretów w Lightroom 4. Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosować ustawienia, aby osiągnąć pożądany wygląd. Powodzenia!