REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 polega na osiągnięciu delikatnego, pochlebnego wyglądu z rozproszonym światłem i zmniejszoną surowością. Oto przewodnik krok po kroku z wyjaśnieniami:

Kluczowe elementy miękkiego portretu:

* Zmniejszony kontrast: Obniża różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami, tworząc gładszy zakres tonalny.

* Podkreśla odzyskiwanie: Zapobiega wysadzeniu najważniejszych atrakcji i przywołuje szczegóły.

* cienie Lift: Rozjaśnia ciemniejsze obszary, aby ujawnić szczegóły i zmniejszyć ostre cienie.

* Subtelne wygładzanie skóry: Osiągnięte poprzez redukcję hałasu, zmniejszenie jasności i być może niewielką regulację ostrości.

* delikatne odcienie kolorów: Często cieplejsze tony lub starannie zrównoważone kolory, aby stworzyć przyjemną estetykę.

Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne:

1. Importuj i wybierz portret: Otwórz Lightroom 4 i zaimportuj zdjęcie portretowe, które chcesz użyć jako odniesienia. Idealnie wybierz zdjęcie z dobrym oświetleniem, które Twoim zdaniem jest bliskie temu, co chcesz osiągnąć.

2. Podstawowe korekty panelu: Tutaj buduje się podkład twojego miękkiego wyglądu.

* Ekspozycja: Dostosuj to, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń lub cieni. Pomocny może być niewielki wzrost (0,10 do 0,30). Oceń zdjęcie i dostosuj ekspozycję, aż będzie dobrze wyglądało.

* kontrast: znacznie to obniżyć. Spróbuj zacząć od -30 do -50 . Obniżenie kontrastu ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia miękkiego wyglądu.

* Podprawy: Zmniejsz je. Zacznij od -30 do -60 . Przywołuje to szczegółowe informacje w prześwietlonych obszarach, takich jak czoło lub policzki.

* Shadows: Zwiększ te. Zacznij od +20 do +50 . To podnosi cienie i zmniejsza surowość pod oczami lub na szyi.

* białe: Dostosuj to, aby dostroić ogólną jasność. Dostosuj się do własnych preferencji w oparciu o określone zdjęcie.

* czarne: Dostosuj to, aby dopracować ogólny kontrast. Dostosuj się do własnych preferencji w oparciu o określone zdjęcie.

* Ważne: Ciągle oceniaj obraz i dostosuj te ustawienia do własnych preferencji w oparciu o określone zdjęcie.

3. krzywa tonu (opcjonalnie, ale zalecana): Krzywa tonu może dodać subtelne ulepszenia do miękkiego wyglądu.

* Krzywa punktowa: Wybierz krzywą punktu patka.

* delikatne Curve S (lub nawet niewielka odwrotność S): Bardzo subtelny Curve S dodaje odrobinę kontrastu i definicji. Odwrotna kustosz S (podnoszenie cieni i obniżanie atrakcji) może zwiększyć miękkość. Bądź bardzo subtelny! Dążysz do małych zmian.

* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Pozwalają one dostosowywać tony kolorów. W przypadku cieplejszych odcieni skóry możesz nieznacznie zwiększyć czerwony w najważniejszych rozświetlaniach i zmniejszyć je w cieniu lub odwrotnie w przypadku chłodniejszych tonów. Eksperymentuj ostrożnie.

4. HSL/Color Panel: Udoskonal kolory w swoim portrecie.

* hue: Dokonaj drobnych korekt odcieni określonych kolorów. Na przykład możesz subtelnie przesunąć pomarańczowy w kierunku czerwonego lub żółtego, aby dostosować odcienie skóry.

* Nasycenie: Lekko desaturatowe kolory, które są zbyt intensywne, zwłaszcza czerwone i pomarańcze w odcieniach skóry. Spróbuj -5 do -15 na tych kolorach.

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zwiększ luminancję pomarańczy i żółci, aby rozjaśnić skórę. Spróbuj +5 do +15 na tych kolorach.

5. podzielone tonowanie (opcjonalnie): Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni.

* Podprawy: Eksperymentuj z dodaniem nutka ciepłego koloru (żółty, pomarańczowy) z bardzo niskim nasyceniem (2-5).

* Shadows: Eksperymentuj z dodaniem odrobiny chłodnego koloru (niebieski, fioletowy) z bardzo niskim nasyceniem (2-5).

* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać podświetleniu lub cienie.

6. Panel detali (ważny dla wygładzania skóry):

* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzenie. Zacznij od odrzucenia suwaka „kwoty” do około 20-40 (lub nawet niższe), aby zmiękczyć ogólny obraz. Dostosuj „promień” do 0,7 lub 0,8, aby jeszcze bardziej zmiękczyć efekt.

* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji. Zacznij około 10-30 . To wygładza niedoskonałości skóry i zmniejszy ziarnistość. Dostosuj suwaki „szczegółowe” i „kontrast” pod redukcją szumów do własnych preferencji.

7. Korekty soczewek (opcjonalnie):

* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewek.

* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz pole, aby zmniejszyć obciążenie kolorów.

8. Panel efektów (subtelne winietowanie - opcjonalnie):

* kwota: Bardzo subtelna negatywna winieta (przesuwanie suwaka w lewo) może przyciągnąć oko w kierunku środka obrazu. Spróbuj -5 do -15 .

* Midpoint: Dostosuj suwak punktu środkowego, aby kontrolować rozmiar winiety.

* okrągłość: Dostosuj suwak okrągłości, aby kontrolować kształt winiety.

9. Zapisz wstępnie:

* Kliknij presety Panel po lewej stronie.

* Kliknij + (Nowy przycisk ustawień wstępnych).

* Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię, takie jak „Soft Portret”, „Soft &Pleszcz się” lub „Marzycielski portret”.

* Wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Domyślnie należy wybrać wszystkie ustawienia, ale sprawdź dwukrotnie, aby upewnić się, że oszczędzasz to, co zamierzasz zapisać. Możesz uznać * nie * włączając ekspozycję jako zapisane ustawienie, ponieważ często należy to dostosować na podstawie początkowej ekspozycji zdjęcia.

* Kliknij Utwórz .

Ważne rozważania i wskazówki:

* eksperymentuj i iteruj: To tylko punkt wyjścia. Każde zdjęcie jest inne. Nie bój się dostosować ustawień, aby osiągnąć pożądany wygląd. Zapisz wiele wersji swojego ustawienia podczas eksperymentu.

* oświetlenie jest kluczem: Najlepsze miękkie portrety zaczynają się od dobrego, miękkiego oświetlenia. Jeśli oryginalne zdjęcie jest słabo oświetlone, żadna edycja nie uczyni go idealnym.

* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania dowolnego pojedynczego ustawienia. Celem jest naturalny, pochlebny wygląd, a nie oczywiście manipulowany.

* Zastosuj i dostosuj: Zastosuj swoje ustawienie do różnych portretów i w razie potrzeby dostrajaj ustawienia. Pojedynczy ustawienie rzadko będzie działać idealnie na każdym zdjęciu.

* narzędzie pędzla: Nie zapomnij o mocy narzędzia pędzla w Lightroom. Możesz selektywnie zmiękczyć skórę, rozjaśnić oczy lub ciemne elementy rozpraszające. Użyj tego oprócz globalnego ustawienia wstępnego.

Przykładowy punkt początkowy (Ustawienia):

* Ekspozycja: +0.15

* kontrast: -40

* Podprawy: -50

* Shadows: +30

* białe: +5

* czarne: -5

* Clarity: -15

* wyostrzenie (kwota): 30

* Redukcja szumu (luminancja): 20

Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia na podstawie konkretnego obrazu i osobistych preferencji. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Krytyka miesięczna – jaka jest twoja opinia

  5. Znajdź różnicę:Lightroom CC vs Lightroom Classic vs Lightroom Mobile App

Adobe Lightroom
  1. Przegląd oprogramowania HDR Darkroom 3

  2. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  3. Plan fotografii Adobe Zmiany cen:co musisz wiedzieć

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak korzystać z płyty miksowej

  6. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  7. Teoria tonów:jak skierować wzrok widzów po obrazie