tworzenie kreatywnego Lightroom Opracowywanie ustawień wstępnych do portretów:Przewodnik krok po kroku
Tworzenie własnych ustawień Lightroom do portretów to świetny sposób na opracowanie unikalnego stylu i usprawnienia przepływu pracy. Oto kompleksowy przewodnik, podzielony na kroki i rozważania:
i. Zrozumienie fundamentu:
* Poznaj swój styl: Przed nurkowaniem zdefiniuj wygląd, do którego dążisz. Rozważać:
* nastrój: Chcesz ciepłego i zachęcającego, chłodnego i nerwowego, vintage, marzycielskiego, dramatycznego czy czegoś innego?
* tony skóry: Czy wolisz naturalne odcienie skóry, wzmocnić ciepło, desaturowany wygląd, czy coś bardziej stylizowanego?
* kontrast i ton: Wysoki kontrast, niski kontrast, jasny i przestronny czy ciemny i nastrojowy?
* Paleta kolorów: Czy chcesz żywych kolorów, stonowanych tonów lub określonej oceny kolorów (np. Teal i pomarańczowy)?
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz surowy portret, który jest dobrze narażony i odpowiednio wyważony na biało. Zapewni to solidny punkt wyjścia. Jeśli opracowujesz ustawienia wstępne dla konkretnej kombinacji aparatu i obiektywu, użyj zdjęcia wykonanego z tą konfiguracją.
ii. Proces rozwoju:narzędzia Lightroom do opanowania
Oto podział kluczowych paneli lightroom i jak twórczo je używać do portretów:
1. Basic Panel: (Niezbędny)
* Bilans biały: Kluczowe dla dokładnych i przyjemnych odcieni skóry.
* Eksperymentuj z temperaturą i odcieniem, aż znajdziesz równowagę, którą lubisz.
* Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarej strefie (jeśli jest obecny na zdjęciu), aby uzyskać punkt wyjścia.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie eksplorować atrakcje na twarzy.
* kontrast: Kontroluje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra i niebo. Zmniejsz atrakcje, aby stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Shadows: Podnieś cienie, aby odsłonić szczegóły i rozjaśnić obraz. Uważaj na hałas w obszarach cienia.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie. Zwiększenie czarnych może dodać nastroju.
* obecność: (Tekstura, przejrzystość, dehaze, Vibrance, Nasycenie)
* tekstura: Podkreśla drobne szczegóły. Używaj oszczędnie na skórze, aby uniknąć przesadnych niedoskonałości.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy. Używaj ostrożnie na portretach, ponieważ może zaakcentować teksturę skóry. Negatywna jasność może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Może być stosowany do efektu vintage lub atmosferycznego.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów, zachowując odcienie skóry. Ogólnie korzystne niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Może być łatwo nadużywane, co prowadzi do nienaturalnych rezultatów.
2. krzywa tonowa: (Potężny dla nastroju)
* Krzywa punktowa: Oferuje najwięcej kontroli. Eksperymentuj z tworzeniem krzywych „S” (dla kontrastu), płaskimi krzywymi (dla matowego wyglądu) lub odwracaniem krzywych „S” (dla wyblakłego wyglądu). Docelowe poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski) do oceny kolorów.
* krzywa parametryczna: Dostosowuje wyświetlanie, światła, ciemność i cienie w krzywej tonowej. Mniej precyzyjny, ale bardziej intuicyjny sposób wpłynięcia na tonację.
3. HSL / Color Panel: (Rafinacja kolorów)
* hue: Dostosowuje odcień koloru (np. Zmiana czerwonego na pomarańczową). Użyj subtelnie, aby dostosować odcienie skóry lub tworzyć harmonie kolorów.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność poszczególnych kolorów. Zmniejsz nasycenie niechcianymi kolorami lub zwiększ nasycenie kluczowych kolorów.
* Luminance: Kontroluje jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry lub ciemne elementy rozpraszające.
4. Gradowanie kolorów: (Nowoczesne efekty kolorów)
* shadows, midtones, wyświetlenia: Przypisz kolory do różnych zakresów tonalnych. Popularny do tworzenia nowoczesnego „kinowego” lub „turkusowego i pomarańczowego”. Bądź subtelny - trochę idzie daleko.
5. Panel detali: (Wyostrzenie i redukcja hałasu)
* wyostrzenie: Niezbędne do wydobycia szczegółów. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra. Zacznij od niskiej ilości i stopniowo zwiększaj.
* Redukcja szumu: Zmniejsza hałas, szczególnie w cieniu. Redukcja szumu luminancji może zmiękczyć obraz, więc używaj ostrożnie. Redukcja szumów kolorów jest zwykle bezpieczna do zwiększenia.
6. Korekty soczewek : (Opcjonalnie, ale zalecane)
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa kolorowe frędzlowanie, szczególnie widoczne w obszarach o wysokiej zawartości kontrastu.
7. Panel transformacji: (Dostosuj perspektywę)
* Użyj do poprawienia problemów perspektywicznych, szczególnie w portretach architektonicznych lub środowiskowych.
8. Panel efektów: (Kreatywne akcenty)
* winieta: Dodaje efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu. Można wykorzystać do zwrócenia uwagi na temat.
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Używaj oszczędnie, aby uzyskać efekt vintage lub artystyczny.
iii. Kreatywne pomysły i techniki
* ciepłe odcienie skóry: Zwiększ pomarańczowe i żółte odcienie w panelu HSL. Dostosuj luminancję pomarańczy i żółtego, aby rozjaśnić skórę. Dodaj ciepło do suwaka temperaturowego panelu podstawowego.
* chłodne odcienie skóry: Przesuń odcień pomarańczowy w kierunku czerwonego lub magenta w panelu HSL. Obniżyć temperaturę w panelu podstawowym.
* Matte Look: Utwórz płaską krzywą tonu, podnosząc czarny punkt i obniżając biały punkt. Zmniejszyć kontrast.
* Wysoki kontrast czarno -biały: Desaturuj obraz. Zwiększyć kontrast. Dostosuj czarno -biały mikser do kontroli tonalnej.
* miękki, marzycielski wygląd: Zmniejsz jasność i teksturę. Dodaj subtelną winietę.
* Teal &Orange: Popchnij cienie w kierunku turkusowego/niebieskiego w panelu klasyfikacji kolorów i wyróżnia się w kierunku pomarańczowym/żółtym.
* emulacja filmu: Zbadaj wygląd klasycznych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fuji Velvia). Naśladuj ich profile kolorów, strukturę ziarna i cechy tonalne.
* selektywny kolor: Desaturuj wszystkie kolory, z wyjątkiem jednego lub dwóch, aby stworzyć uderzający efekt wizualny.
* Skoncentruj się na oczach: Lekko ostrzy i rozjaśnij oczy, aby zwrócić uwagę widza.
iv. Oszczędzanie i zastosowanie wstępnego
1. Dostosowanie: Gdy będziesz zadowolony ze swoich korekt, dokładnie sprawdź obraz w 100%, aby upewnić się, że wszystko wygląda dobrze.
2. Zapisz wstępnie: Przejdź do rozwoju> Nowy ustawienie.
* Nazwa: Podaj swoje wstępne nazwę opisową.
* grupa: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w foldery (np. „Portrety - ciepłe”, „Portraits - B&W”).
* pola wyboru: Wybierz korekty, które chcesz zapisać w ustawieniu wstępnym. Co najważniejsze, opuść * bilans biały * niezaznaczony. Umożliwia to przystosowanie się do różnych warunków oświetlenia. Rozważ opuszczenie * transformacji * i * usuwania punktów * również niezaznaczone, ponieważ często są one specyficzne dla obrazu. Możesz dołączyć lub wykluczyć korektę obiektywów w zależności od preferencji.
* Utwórz: Kliknij „Utwórz”, aby zapisać swoje ustawienie wstępne.
3. Zastosuj i dostosuj: Zastosuj swoje ustawienie do innych portretów. Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktami początkowymi, a nie magicznymi kulami. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać niewielkich korekt każdego obrazu, aby zoptymalizować wyniki, szczególnie w przypadku równowagi białej i ekspozycji.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* konsystencja jest kluczowa: Opracuj system nazywania i organizowania ustawień wstępnych.
* iteruj i udoskonalaj: Nie bój się poprawić swoich ustawień w miarę ewolucji twojego stylu.
* eksperymentuj i poznaj: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami.
* Użyj obrazów referencyjnych: Znajdź zdjęcia, które podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich wygląd za pomocą Lightroom.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: To najważniejszy aspekt edycji portretów. Naucz się rozpoznawać przyjemne i naturalne odcienie skóry.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Chroń swoją ciężką pracę, regularnie tworząc tworzenie katalogu Lightroom i ustawień wstępnych.
* Udostępnij i współpracuj: Dołącz do społeczności internetowych i podziel się z innymi ustawieniami, aby uzyskać opinie i inspirację. Zastanów się, czy stworzysz coś naprawdę wyjątkowego i pożądanego.
vi. Powszechne błędy, które uniknie
* Otwardowanie: Może stworzyć ostrą, nienaturalną teksturę skóry.
* Nadmierne nasycenie: Prowadzi do odcieni skóry przypominających klauna i nierealistycznych kolorów.
* ignorowanie niedoskonałości skóry: Subtelne retuszowanie może poprawić portrety, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
* nadmierne poleganie na ustawieniach wstępnych: Presety są narzędziami, a nie rozwiązaniami. Naucz się rozumieć korekt podstawowych, abyś mógł je dostosować dla każdego obrazu.
* Nie rozważa różnych warunków oświetlenia: Preset, który świetnie wygląda w naturalnym świetle, może nie działać dobrze w oświetleniu studyjnym.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć kolekcję unikalnych i kreatywnych ustawień wstępnych Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć pożądany styl portretowy i usprawnić przepływ pracy edycji. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i eksperymentować!