1. Zacznij od dobrego obrazu fundamentu:
* Wybierz portret, który jest już dobrze narażony i dość ostry. Zmiękczenie nie może rozwiązać podstawowych problemów, takich jak rozmycie lub ekstremalne problemy z narażeniem.
* Otwórz wybrany obraz w module programu Lightroom 4.
2. Podstawowe korekty (ważne prace przygotowawcze):
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Lekko cieplejsze tony zwykle działają dobrze w przypadku portretów.
* Ekspozycja: Odpowiedź na ogólną ekspozycję. Cieraj na nieco jaśniejszą ekspozycję, niż zwykle można użyć. Będziesz zmiękczać obraz, więc może pomóc dodatkowe światło.
3. Kluczowe regulacje zmiękczania i tonu:
* Podprawy: Nieco zwiększ suwak. Pomaga to stworzyć bardziej miękki, bardziej eteryczny charakter. Nie przesadzaj; Chcesz uniknąć wysadzonych obszarów. Dobrym punktem wyjścia jest +10 do +25.
* Shadows: Umiarkowanie zwiększ suwak cieni. To podnosi cienie i zmniejsza ostre kontrasty. Spróbuj +20 do +40.
* białe: Nieznacznie zwiększ suwak białych, uważając, aby nie wycinać pasemek. +5 do +15 może być dobrym zakresem.
* czarne: Nieco zmniejsz suwak Blacks, aby dodać odrobinę głębokości, ale nie idź za daleko, ponieważ chcesz uniknąć ciężkiego, kontrastowego wyglądu. -5 do -15 może być odpowiednie.
* Clarity: Ma to kluczowe znaczenie dla miękkości. Zmniejsz Znacznie suwak jasności. To jest twoje podstawowe narzędzie zmiękczające. Wypróbuj wartość od -20 do -50. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* kontrast: Nieco zmniejsz kontrast. To nawet wyrzuci tony i przyczyni się do miękkiego wyglądu. -5 do -15 to dobry zakres startowy.
* vibrance: Nieco zwiększ suwak wibracyjny. To dodaje subtelnego bogactwa kolorów bez nadmiernego nasycenia odcieni skóry. Spróbuj +10 do +20.
* Nasycenie: Bądź ostrożny z nasyceniem. Jeśli odcienie skóry stają się zbyt silne po dostosowaniu wibracji, nieznacznie zmniejsz nasycenie.
4. Panel detali (redukcja i wyostrzenie szumów):
* wyostrzenie: Oto trudna część. Ponieważ zmiękczasz obraz, musisz ostrożnie dostosować ostrożność.
* kwota: Zmniejsz kwotę do od 0 do 30. Dążysz do przeciwdziałania zmiękczaniu na tyle, aby zachować pewne szczegóły bez przywracania szorstkości.
* promień: Zachowaj promień stosunkowo niski (około 0,5 do 0,8).
* detal: Nieco zwiększ suwak szczegółów (20-40), aby pomóc w zachowaniu drobnych szczegółów.
* Masowanie: Jest to * bardzo * ważne. Znacznie zwiększyć suwak maskujący (60–90). Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka. Białe obszary pokazują, gdzie stosuje się ostrzenie. Chcesz maskować wyostrzenie się z gładkich obszarów, takich jak skóra, skupiając ją na krawędziach i detalach, takich jak oczy i włosy.
* Redukcja szumu (luminancja): Dodaj niewielką ilość redukcji szumów luminancji, aby wygładzić tekstury skóry. Zacznij od 5-15 i w razie potrzeby zwiększ. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo otrzymasz plastikowy, nienaturalny wygląd.
5. Krzywa tonowa:
* Subtelna S-Curve w krzywej tonowej może zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne. Utwórz bardzo płytką kustkę S, dodając punkt w wyznacznikach (nieco nad środkiem) i nieco go podciągając, a kolejny punkt w cieniach (nieco poniżej środka) i trochę go pociągając. Bądź wyjątkowo delikatny.
* Alternatywnie możesz użyć krzywej punktowej i wybrać ustawienie wstępne „średni kontrast”, aby dodać subtelne wzmocnienie kontrastu.
6. HSL (odcień, nasycenie, luminancja):
* Luminance: Dostosuj luminancję pomarańczowych i żółtych kanałów, aby dopracować jasność skóry. Nieco zwiększ luminancję tych kolorów dla jaśniejszej skóry.
* Nasycenie: Możesz subtelnie dostosować nasycenie tonów skóry (pomarańczowo i czerwony), aby udoskonalić ich bogactwo. Unikaj nadmiernego nasycenia.
* hue: Potrzebne mogą być niewielkie regulacje odcienia pomarańczowego i czerwonego, aby dostroić kolor skóry.
7. Panel efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Dodanie bardzo niewielkiej ilości ziarna (około 5-10) może czasem zapewnić jakość przypominającą film i rozbić zbyt gładką skórę.
* Vignetting: Subtelna winieta (ilość około -10 do -20) może przyciągnąć oko widza do tematu.
8. Eksperymentuj i iteruj:
* Dokładne ustawienia będą zależeć od twojego obrazu. Dostarczone wartości to tylko punkty początkowe.
* Powiększ do 1:1 (100%), aby dokładnie ocenić wpływ wyostrzenia i redukcji hałasu na skórę.
* Dostosuj ustawienia, aż osiągniesz pożądany poziom miękkości i szczegółów.
9. Zapisz wstępnie:
* Gdy będziesz zadowolony z wyników, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych po lewej stronie modułu programu.
* Podaj swoje wstępne imię opisowe (np. „Soft Portret”, „Dreamowana skóra”).
* W oknie dialogowym „Nowa ustawienie ustalona” ostrożnie wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Pamiętaj, aby uwzględnić wszystkie wprowadzone korekty. Zasadniczo dobrym pomysłem jest uwzględnienie wszystkiego, co dostosowałeś, aby zapewnić spójność.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania:
* Odcień skóry: Zawsze zwracaj szczególną uwagę na odcienie skóry. Nadmierne stąpanie może sprawić, że skóra będzie wyglądać woskowo lub nienaturalnie.
* oczy: Upewnij się, że oczy pozostają ostre i dobrze zdefiniowane. Ma to kluczowe znaczenie dla fascynującego portretu. Kluczem do tego jest suwak maskujący w panelu ostrzy.
* Rozdzielczość obrazu: Obrazy o wysokiej rozdzielczości mogą obsługiwać bardziej ostrożne niż obrazy o niskiej rozdzielczości.
* Wersja Lightroom: Podczas gdy instrukcje te są ukierunkowane na Lightroom 4, ogólne zasady mają zastosowanie do innych wersji. Lokalizacja paneli i określonych nazw suwaków może się nieznacznie różnić.
Rozwiązywanie problemów:
* błotniste kolory: Jeśli twoje kolory wyglądają na wyciszone, nieznacznie zwiększ wibrację lub nasycenie. Dokładnie sprawdzaj również swoją bilans biały.
* plastikowa skóra: Zbyt duża redukcja hałasu lub ekstremalna redukcja przejrzystości może powodować plastikowy, nienaturalny wygląd. Cofnij się o te ustawienia.
* ostre krawędzie: Dostosuj suwak maskujący wyostrzanie, aby chronić gładkie obszary.
* ogólne rozmycie: Nieco zwiększaj wyostrzanie, ale skup się na użyciu suwaka maskującego do celowania określonych szczegółów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć niestandardowy ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które wytwarzają piękne, pochlebne wyniki do fotografii portretowej. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia do każdego obrazu. Powodzenia!