i. Zrozumienie estetyki Rembrandta:
* Dramatyczne oświetlenie: Cechą cech oświetlenia Rembrandt jest jedno, silne źródło światła, które tworzy głębokie cienie i wysoki kontrast. Poszukaj charakterystycznego trójkąta światła na policzku najdalej od źródła światła.
* ciepłe tony: Rembrandt często używał ciepłych, ziemistych tonów.
* Soft Focus: Choć nie zawsze obecne, nieco miękkie skupienie może przyczynić się do malarza.
* głębokość: Obraz powinien mieć poczucie głębokości i wymiarowości, często osiągane poprzez wzajemne oddziaływanie światła i cienia.
* Prostota: Zachowaj tło ciemno i uporządkowane, aby skupić uwagę na tym temacie.
ii. Strzelanie do oświetlenia Rembrandt (idealny scenariusz):
Podczas gdy * możesz * stworzyć ten wygląd w przetwarzaniu posterunku, rozpoczęcie od odpowiedniego oświetlenia znacznie ułatwi twoją pracę.
* Pojedyncze źródło światła: Użyj pojedynczego światła studyjnego (stroboskopowego lub ciągłego) lub nawet naturalnego światła z okna.
* Umieszczenie: Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Umieszczenie to ma kluczowe znaczenie dla stworzenia charakterystycznego trójkąta światła.
* modyfikator: Softbox lub parasol rozprasza światło i tworzy miękkie cienie.
* tło: Użyj ciemnego tła (czarnego, ciemnobrązowego lub głębokiego szarości). Jeśli twoje tło jest lżejsze, możesz je przyciemnić później w Lightroom.
iii. Kroki edycji Lightroom:
Rozbijmy regulacje Lightroom, krok po kroku. Zakładamy, że pracujesz z surowym plikiem, który daje większą swobodę do edycji.
1. Podstawowe korekty panelu:
* Profil: Rozważ użycie profilu „dopasowania aparatu” (np. Standardu aparatu, portretu aparatu) lub profilu Adobe, aby pasować do naturalnego renderowania kolorów aparatu. Eksperyment, aby zobaczyć, co wolisz.
* Bilans biały: Zacznij od „jak strzał”, a następnie dostosuj. Często pożądana jest nieco cieplejsza temperatura (lekko przesuń suwak w kierunku żółtego). Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć nieco niedostateczny wygląd. Cienie powinny być głębokie, ale nie całkowicie zmiażdżone. Cel do dobrze narażonej twarzy.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze suwak w dół, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy. Pomaga to zapobiec zdmuchiwaniom.
* Shadows: Lekko podnieś suwak cienia, aby wydobyć detale w ciemniejszych obszarach, ale nie eliminuj dramatu cieni. Zwykle wystarczy subtelny podnośnik.
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na swoim obrazie. Mała regulacja może mieć duży wpływ.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i zwiększyć ogólny nastrój. Ponownie uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych (stracić wszystkie szczegóły w najciemniejszych obszarach).
* tekstura i klarowność: Nieco zmniejsz jasność i konsystencję, aby zmiękczyć skórę i nadaj obrazowi bardziej malarz. Nie eliminuj ich całkowicie, ponieważ nadal chcesz szczegółów. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj wibrację i nasycenie, aby dopracować ogólną intensywność kolorów. Zazwyczaj niewielki spadek nasycenia może pomóc w osiągnięciu bardziej wyciszonego, klasycznego wyglądu. Wibrację można użyć do zwiększenia bardziej subtelnych kolorów.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Użyj niewielkiej liczby S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Zakotwikuj punkt środkowy krzywej, aby utrzymać wartości tonowe. Zwykle najlepsza jest subtelna krzywa. Możesz także eksperymentować z kanałami czerwonymi, zielonymi i niebieskimi indywidualnie, aby dodać subtelne odlewy kolorów.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć tony pomarańczowe/żółte w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejsze odcienie skóry.
* Nasycenie: Desaturuj niektóre z mniej ważnych kolorów na obrazie, takie jak blues i zielenie, aby skupić uwagę na odcieniach skóry pacjenta.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Na przykład możesz przyciemnić bluesa i zieleń w tle, aby je wycofały. Lekko rozjaśniające pomarańcze może sprawić, że odcienie skóry pop.
4. Gradowanie kolorów:
* Shadows: Dodaj lekki chłodny ton (np. Niebieski lub cyjanowy) do cieni, aby stworzyć subtelny kontrast kolorów z cieplejszymi pasemkami.
* Podprawy: Dodaj cieplejszy ton (np. Żółty lub pomarańczowy) do wyświetleń.
* Midtones: Dotyk ciepła w środkowych podteorach pomoże dopełnić wygląd. Dostosuj suwaki mieszania i równowagi, aby smakować, aby osiągnąć pożądany efekt.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj rozsądnie wyostrzenie. Mniej jest często więcej. Użyj maskowania, aby tylko wyostrzyć oczy podmiotu i inne ważne szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby oczyścić hałas w cieniu. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
6. Panel efektów:
* ziarno: Subtelna ilość ziarna może poprawić jakość obrazu obrazu.
* Vignetting: Lekka negatywna winieta może przyciemnić krawędzie obrazu i zwrócić uwagę na temat. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę i suwak „środkowy”, aby dostosować tam, gdzie zaczyna się winieta.
7. Lokalne korekty (rafinacja):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary twarzy. Na przykład możesz subtelnie rozjaśnić oczy lub przyciemnić obszar wokół policzka podmiotu.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć efekt winiet lub selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określony obszar obrazu.
* Filtr dyplomowy: Może być używany do selektywnego przyciemnienia tła.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* eksperyment: Dokładne ustawienia będą się różnić w zależności od określonego obrazu. Nie bój się eksperymentować i zobaczyć, co działa najlepiej.
* subtelność: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu, a nie mocno przetworzonego.
* Obrazy odniesienia: Zapoznaj się z obrazami Rembrandta w celu uzyskania inspiracji. Zwróć uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i kompozycję.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt bladego lub zbyt bladego.
* Backup: Często oszczędzaj swoją pracę! I zawsze pracuj nad kopią oryginalnego pliku.
* iterate: Edytuj małe przyrosty i sprawdź obraz przy 100% powiększenie, aby zapewnić ostrość i szczegóły.
* Profile: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatów, w tym profili portretowych, aby sprawdzić, czy stanowią dobry punkt wyjścia.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
* Ekspozycja:-0,3 do -0,7
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-60 do -80
* Cienie:+10 do +30
* Białe:-5 do +10
* Czarni:-20 do -40
* Jasność:-10 do -20
* Tekstura:-5 do -15
* Vibrance:+5 do +15
* Nasycenie:-5 do 0 (lub nawet nieco ujemne, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd)
* Krzywa tonowa:niewielka shurve s
* Gradowanie kolorów:subtelne chłodne odcienie w cieniu, ciepłe tony w atrakcjach
Pamiętaj, to tylko punkty początkowe. Najlepszym podejściem jest użycie oka i dostosowanie ustawień, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Powodzenia!