i. Zrozumienie fundamentu:co czyni dobry portret?
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Presety portretowe powinny priorytetowo traktować pochlebne i realistyczne odcienie skóry. Unikaj zbyt pomarańczowych, zielonych lub szarych tonów.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadnych korekt, które wyglądają nienaturalnie. Cel do subtelnych ulepszeń, które wydobywają najlepsze w twoim temacie.
* wszechstronność: Chociaż możesz tworzyć wysoce określone ustawienia wstępne, najbardziej przydatne oferują dobry punkt wyjścia do różnych warunków oświetleniowych i odcieni skóry.
* Spójność: Opracuj styl i stwórz spójny zestaw wstępnych ustawień, które się uzupełniają.
* nie-czynne: Pamiętaj, że Lightroom jest nieniszcząca. Po zastosowaniu zawsze możesz dostosować ustawienie wstępne.
ii. Essential Lightroom Opracuj ustawienia wstępnych wstępnych portretów
To są kluczowe panele, z którymi będziesz pracować:
* Basic Panel:
* bilans biały (wb): Kluczowe dla dokładnych kolorów. Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „As Shot”, „Daylight”, „pochmurne”, „Shade” i „Tungsten”. Zastanów się nad użyciem suwaków temp i odcienia w celu dopracowania. Ciepłe odcienie często powodują pochlebny wygląd.
* Ekspozycja: Dostosuj jasność bez wycinania podświetleń lub miażdżących cieni. Cel do zrównoważonej ekspozycji.
* kontrast: Dodaj głębokość i definicję. Często niewielki spadek kontrastu działa dobrze w przypadku portretów, zmiękczając obraz.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzonej skórze.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary, aby ujawnić szczegóły. Zwiększ cienie, aby zmiękczyć obraz.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty. Subtelne regulacje mogą zwiększyć głębokość.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje mikrokontrast. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może zaakcentować teksturę skóry i zmarszczki. Niewielka negatywna przejrzystość może zmiękczyć skórę.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, co prowadzi do bardziej naturalnego i żywego obrazu. Bezpieczniejsze niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może szybko wyglądać nienaturalnie.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Oferuje dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. S-Curve to klasyczna technika dodawania kontrastu. Eksperymentuj z różnymi krzywymi, aby uzyskać unikalny wygląd. Rozważ użycie czerwonych, zielonych i niebieskich krzywych kanału osobno w celu oceny kolorów.
* krzywa parametryczna: Łatwiejsze w użyciu do szerokich regulacji wyświetleń, świateł, ciemności i cieni.
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Zmiana czerwonego na pomarańczową). Subtelne dostosowania pomarańczy i żółci mogą znacząco wpłynąć na odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Zmniejsz nasycenie czerwonych, aby uzyskać wygląd w stylu vintage.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Rozjaśnienie pomarańczowej i żółtej luminancji może wywołać świecący efekt skóry.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach Lightroom):
* Podkreśla odcień/nasycenie: Dodaj odcień do wyświetleń. Subtelne ciepłe tony mogą być piękne.
* cienie hue/nasycenie: Dodaj odcień do cieni. Uzupełniające się kolory do najważniejszych wydarzeń często działają dobrze (np. Ciepłe atrakcje, chłodne cienie).
* Balance: Określa nacisk na atrakcje lub cienie.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby zrekompensować wszelkie efekty zmiękczające. Zacznij od niskiej ilości i w razie potrzeby zwiększ. Rozważ użycie suwaka maskującego, aby tylko wyostrzyć krawędzie i unikać hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz niechciany hałas. Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji do gładkiej skóry, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Redukcja szumów kolorów ma kluczowe znaczenie dla oczyszczania artefaktów kolorów.
* Korekty soczewek:
* Usuń aberracja chromatyczna: Automatycznie koryguje obciążenie kolorów.
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek na podstawie profilu obiektywu.
* Transform:
* Jest to zwykle nietknięte w przypadku portretów, chyba że musisz naprawić określone problemy perspektywiczne lub wyrównanie pionowe/poziome.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać film podobny do filmu.
* winieta: Dodaj subtelne ciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
iii. Tworzenie kreatywnych ustawień portretowych:krok po kroku
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony, w ostrożnym portrecie, który reprezentuje rodzaj obrazu, z którym zwykle pracujesz.
2. Dokonaj globalnych korekt: Zacznij od panelu podstawowego. Dostosuj ogólną ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć zrównoważony fundament.
3. Skoncentruj się na odcieniach skóry: Udostępnij bilans biały i użyj panelu HSL/kolorów, aby doskonalić odcienie skóry. Zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe i żółte odcienie, nasycenie i luminance.
4. Dodaj swój kreatywny styl: Tutaj spersonalizujesz swój ustawienie wstępne. Eksperyment z:
* krzywa tonowa: Stwórz unikalne krzywe kontrastu. Wypróbuj subtelne Curves lub eksperymentuj z podnoszeniem czarnych, aby uzyskać wyblakły wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni dla nastroju i stylu.
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna dla estetyki przypominającej film.
* winieta: Użyj subtelnej winiety, aby wyciągnąć skupienie.
5. Dostosuj szczegóły: Dostosuj wyostrzenie i redukcję szumów w panelu szczegółowym. Użyj suwaka maskującego w ostrzeniu, aby uniknąć wyostrzania tekstury skóry.
6. testuj i iteruj: Zastosuj swoje ustawienie na różne obrazy portretowe. Zwróć uwagę na wszelkie korekty potrzebne, aby zapewnić spójne wyniki w różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.
7. Zapisz swój ustawienie:
* Przejdź do modułu Rozwoju.
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych (zwykle po lewej).
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową.
* Wybierz grupę, aby ją zapisać (w razie potrzeby utwórz nową grupę „Portret Presets”).
* Ważne: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Unikaj zapisywania ustawień specyficznych dla pojedynczego obrazu, takich jak ekspozycja (chyba że tworzysz ustawienie wstępne specjalnie dla obrazów niedoświetlonych). Korekty soczewek i regulacji transformacji są zwykle specyficzne dla zastosowanych ustawień obrazu, obiektywu i kamery.
* Kliknij „Utwórz”.
iv. Kreatywne pomysły na style portretowe
* ciepłe i złote: Skoncentruj się na ciepłej bilansu białym, złotym momentom i lekko zwiększonym odcieniu pomarańczowym i żółtym.
* Cool &Moody: Użyj chłodniejszej bilansu białego, desaturowanych tonów i odrobiny niebieskiego lub turkusu w cieniu.
* Matte/Faded: Podnieś czarne w krzywej tonowej, aby uzyskać miękki, wyblakły wygląd. Zmniejsz kontrast i nasycenie.
* vintage/film: Dodaj ziarno, subtelną winietę i desaturowane kolory. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, aby naśladować zapasy filmowe.
* b &w (czarno -biały): Zacznij od kliknięcia „Black &White” w panelu podstawowym. Następnie użyj panelu mix B&W, aby kontrolować luminancję różnych kolorów, tworząc dramatyczne kontrasty tonalne.
* wysoki klucz: Jasny, przestronny i lekki. Wymaga na początek obrazu. Podnieś najważniejsze informacje i białe. Zmniejszyć kontrast.
* niski klucz: Mroczny, dramatyczny i nastrojowy. Wymaga na początku obrazu. Opuść cienie i czarne. Zwiększyć kontrast.
v. Zaawansowane techniki
* Za pomocą szczotek regulacji i filtrów promieniowych: Utwórz bardziej zlokalizowane korekty * Przed * zapisaniem wstępnego ustawienia. Na przykład rozjaśnij oczy pacjenta lub zmiękczyć teksturę skóry. Należy jednak pamiętać, że te lokalne korekty będą miały zastosowanie identycznie z każdym obrazem, więc zachowaj ostrożność.
* Tworzenie wariantów: Po uzyskaniu ustawień podstawowych utwórz wariacje, ulepszając określone ustawienia w celu dopasowania do różnych warunków oświetlenia lub stylów.
* ocenianie kolorów za pomocą kanałów: Eksperymentuj z dostosowaniem czerwonych, zielonych i niebieskich kanałów niezależnie w krzywej tonowej lub paneli oceniania kolorów dla niuansowych efektów kolorów.
* Zapisywanie zapisów profilu (Lightroom Classic CC 7.3 i później): Lightroom umożliwia oszczędzanie ustawień wstępnych jako profili, które są stosowane przed wszystkimi innymi ustawieniami. Profile te mogą być bardziej subtelne niż zwykłe ustawienia wstępne i mogą być świetne do ustanowienia bazowego „spojrzenia” na obraz.
vi. Ważne rozważania
* Różnice w ekspozycji: Presety są najbardziej skuteczne, gdy są stosowane do odpowiednich obrazów. Po zastosowaniu ustawienia wstępnego może być konieczne dostosowanie suwaka ekspozycji, zwłaszcza jeśli obrazy różnią się jasnością.
* Odmiany odcienia skóry: Różne odcienie skóry mogą wymagać nieco innych regulacji. Przygotuj się na dopracowanie ustawień wstępnych do poszczególnych portretów.
* Rozważania etyczne: Unikaj używania ustawień wstępnych, aby znacząco zmienić wygląd osoby w sposób nierealny lub wprowadzający w błąd. Skoncentruj się na zwiększeniu ich naturalnego piękna.
* Ćwicz i eksperymenty: Kluczem do tworzenia świetnych ustawień portretowych jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl.
Podążając za tymi krokami i włączając własną kreatywną wizję, możesz stworzyć zestaw wstępnych wstępnych portretów, które zaoszczędzą czas i pomogą osiągnąć oszałamiające wyniki. Powodzenia!