1. Zrozumienie teorii i psychologii kolorów:
* Wheel Color: Zapoznaj się z kołem kolorów. Zrozumienie uzupełniających się kolorów (naprzeciwko siebie, takich jak czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) ma kluczowe znaczenie dla tworzenia uderzających wizualnie kontrastów. Analogiczne kolory (obok siebie, takie jak niebieski, niebiesko-zielony i zielony) tworzą bardziej harmonijny i subtelny wygląd.
* Psychologia kolorów: Różne kolory wywołują różne emocje. Rozważ wiadomość, którą chcesz przekazać:
* czerwony: Pasja, energia, gniew, niebezpieczeństwo.
* Blue: Spokój, spokój, zaufanie, smutek.
* żółty: Szczęście, optymizm, energia, ostrożność.
* zielony: Natura, wzrost, spokój, zazdrość.
* fioletowy: Royalty, luksus, kreatywność, tajemnica.
* Orange: Entuzjazm, ciepło, zabawność, frustracja.
* Pink: Romans, łagodność, słodycz.
* turkus: Wyrafinowanie, jasność, kreatywność.
* Rozważ odcienie skóry: Niektóre kolory bardziej pochlebiają pewne odcienie skóry bardziej niż inne. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu. Ogólnie rzecz biorąc, cieplejsze odcienie skóry dobrze wyglądają z cieplejszymi kolorami, a chłodniejsze odcienie skóry dobrze wyglądają z chłodniejszymi kolorami, ale nie ma twardych i szybkich zasad.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Kup różnorodne paczkę żeli. Lee Filters i Rosco to popularne marki. Zacznij od kolorów pierwotnych i wtórnych, a następnie rozwinąć. Rozważ ND żele za zmniejszenie intensywności światła bez wpływu na kolor.
* źródło światła:
* Strobes/Flashes (zalecane): Oferuj precyzyjną kontrolę mocy i spójną temperaturę kolorów. Błyski poza kamerą są preferowane dla większej elastyczności.
* ciągłe światła (panele LED, wolframy): Łatwiej jest zobaczyć efekt żeli w czasie rzeczywistym, ale może mieć niższą moc wyjściową i niespójną temperaturę kolorów (zwłaszcza wolfram). Upewnij się, że twoje ciągłe światła są wystarczająco chłodne, aby użyć z żelami bez ich topienia.
* Uchwyty żelowe/taśma gaffera: Zabezpieczone żele do twojego źródła światła. Uchwyty żelowe przymocuj bezpośrednio do głowic błyskowych. Taśma gaffera jest wszechstronną alternatywą. Unikaj używania tańszej taśmy, która może pozostawić pozostałość.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale pomocne):
* softboxes/parasol: Rozpraszać światło i zmiękczyć cienie.
* snoots/siatki: Skoncentrować światło i stworzyć bardziej dramatyczne efekty.
* reflektory: Odbić światło i wypełnić cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby dokładnie zmierzyć wyjście i ekspozycję światła, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* aparat i obiektyw: Twoja standardowa konfiguracja portretowa. Szybka soczewka (np. F/2.8 lub szersza) pomaga w sytuacjach o słabym świetle.
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelem:
* Single Light - Color Wash: Przymocuj żel do głównego światła i celuj go na swój temat. To najprostszy sposób na wprowadzenie koloru.
* eksperyment: Zmień odległość światła od podmiotu, aby zmienić intensywność mycia kolorów.
* klucz i wypełnij kolorem:
* kluczowe światło (z żelem): Użyj kolorowego żelu na głównym (kluczowym) świetle, aby utworzyć kolor podstawowy.
* Wypełnij światło (żel neutralny lub uzupełniający): Użyj światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Możesz użyć neutralnego odbłyśnika, gołego lampy błyskowej lub lampy błyskowej z uzupełniającym się żelem, aby uzyskać bardziej złożony wygląd.
* Rim/Hair Light (z żelem): Umieść światło za poddanym, pod kątem. Przymocuj kolorowy żel, aby utworzyć kolorowe światło obręczy, które oddziela obiekt od tła. Działa to szczególnie dobrze z ciemniejszym tłem.
* Światło tła (z żelem): Skieruj światło z kolorowym żelem na tle, aby stworzyć kolorowe tło. Może to być stały kolor lub efekt gradientu, jeśli światło nie jest idealnie równe.
* konfiguracja dwupokładna - kontrastujące kolory: Użyj dwóch świateł, każdy z innym kolorowym żelem. Ustaw je po przeciwnych stronach tematu, aby stworzyć dynamiczny kontrast kolorów. Tutaj naprawdę wchodzi koło kolorów.
* Trzy światło konfiguracji: Połącz dowolną z powyższych technik jeszcze większej kontroli i złożoności. Na przykład:
* Kluczowe światło z ciepłym żelem, wypełnij światło chłodnym żelem i światłem tła o innym kontrastowym kolorze.
4. Przewodnik po kroku po kroku:
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Określ nastrój, historię i ogólną estetykę, którą chcesz osiągnąć. Wybierz kolory, które są zgodne z Twoją koncepcją. Utwórz tablicę nastroju, jeśli jest pomocna.
2. Ustaw światła: Ustaw światła zgodnie z wybraną konfiguracją. Pamiętaj o zasadach oświetlenia:
* światło kluczowe: Zapewnia główne oświetlenie.
* wypełnij światło: Zmiękcza cienie.
* Rim/Hair Light: Oddziela podmiot od tła.
* Światło tła: Oświetla tło.
3. Załącz żele: Bezpiecznie przymocuj kolorowe żele do źródeł światła.
4. Dostosuj moc światła: Eksperymentuj z poziomami mocy każdego światła, aby osiągnąć pożądaną równowagę koloru i światła. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo rosnąć.
5. Bilans biały: Ustaw bilans białej aparatu. *Ma to kluczowe znaczenie dla dokładności kolorów.*
* Custom White Balance (zalecany): Użyj szary karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla każdej konfiguracji oświetlenia. Zapewni to dokładnie renderowane kolory.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, światło dzienne, pochmurne), aby zobaczyć, która najlepiej działa na twoją konfigurację.
* strzelaj w surowym: Umożliwia to dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
6. Zrób strzały testowe: Robienie strzałów testowych i dokładnie oceń wyniki. W razie potrzeby dostosuj pozycje światła, poziomy mocy i kolory żelowe. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
7. pozuj i kieruj modelem: Poprowadź swój model, aby stworzyć pożądane pozy i wyrażenia. Jasno komunikuj się o swojej wizji.
8. Złóż obrazy: Zrób mnóstwo zdjęć!
9. Przejrzyj i dostosuj: Ciągle przejrzyj swoje obrazy i dokonuj regulacji oświetlenia, kompozycji i kierunku modelu.
10. Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Photoshop, Lightroom), aby dopracować kolory, kontrast i ostrość swoich zdjęć. Uważaj, aby go nie przesadzić - dążyć do naturalnego i zrównoważonego wyglądu.
5. Wskazówki i wskazówki:
* start proste: Zacznij od konfiguracji jednorodka i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Nie bój się wypróbować nieoczekiwanych kombinacji kolorów.
* Użyj żeli nd: Jeśli żel kolorowy nie zmniejsza wystarczająco światła, dodaj żel neutralny (ND), aby jeszcze bardziej zmniejszyć wyjście światła bez wpływu na kolor.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie i bardziej rozproszone będzie światło. Im dalej, tym ostrzejszy i bardziej skoncentrowany.
* dyfuzja: Użyj filtrów dyfuzyjnych lub softboxów, aby zmiękczyć światło i utworzyć gładsze gradienty.
* Korekta temperatury kolorów: Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, pamiętaj o zmianach temperatury kolorów. Użyj żeli korekcji kolorów (CTO, CTB), aby dopasować temperaturę kolorów świateł.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej flagi lub rdzenia pianki, aby zablokować światło i utworzyć głębsze cienie.
* Warstwy: Możesz układać żele, aby stworzyć bardziej złożone kolory. Na przykład nakładanie czerwonego żelu na niebieski żel stworzy fioletowy odcień.
* strzelaj przez obiekty: Eksperymentuj z fotografowaniem przez teksturowane szkło, tkaniny lub inne obiekty, aby dodać ciekawe wzory i efekty do zdjęć.
* ruch: Włącz ruch do swoich portretów, takich jak płynące tkaniny lub włosy, aby stworzyć dynamiczny i wizualnie urzekający obraz.
* Filtr polaryzacyjny: Używanie filtra polaryzacyjnego na soczewce może pomóc w zmniejszeniu odbicia i blasku, szczególnie podczas strzelania wieloma światłami.
* trzymaj żele spoko: Zawsze używaj żeli z odpowiednimi źródłami światła, które ich nie przegrzewają. Miej oko na żele podczas długich pędów i wymień je, jeśli wykazują oznaki topnienia lub wypaczenia.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z elektrycznością i gorącymi światłami. Użyj odpowiedniego sprzętu bezpieczeństwa i postępuj zgodnie ze wszystkimi wytycznymi bezpieczeństwa.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak używać ich do tworzenia oszałamiających portretów.
6. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Obezwładnianie tematu: Używanie zbyt dużej ilości koloru może odwrócić uwagę od obiektu. Znajdź równowagę między kolorami a naturalnymi cechami pacjenta.
* biedna równowaga białych: Nieprawidłowa równowaga białej może powodować nienaturalne odcienie skóry i niedokładne kolory.
* ostre cienie: Korzystanie z ostrego światła może powodować niepochlebne cienie. Użyj dyfuzorów lub softboxów, aby zmiękczyć światło.
* nie rozważając odcienia skóry: Niektóre kolory mogą kolidować z pewnymi odcieniami skóry. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* nierównomierne oświetlenie: Zapewnienie spójnego oświetlenia na twarzy pacjenta jest kluczowe. Uważaj na gorące miejsca i obszary, które są zbyt ciemne.
* Za pomocą żeli niskiej jakości: Tanie żele mogą zniknąć lub zniekształcać kolory. Inwestuj w żele wysokiej jakości, aby uzyskać spójne i dokładne wyniki.
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać temat i ogólną koncepcję.
* Brak planowania: Dobrze zaplanowana sesja zaoszczędzi czas i frustrację.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz odblokować moc kolorowych żeli, aby stworzyć unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze!