REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga subtelnego podejścia w celu zwiększenia funkcji przy jednoczesnym zachowaniu profesjonalnego i przystępnego wyglądu. Oto kompleksowy przewodnik:

i. Rozważania wstępne:

* Spójny styl: Ustal spójny styl edycji dla wszystkich strzałów w głowę w celu utrzymania zunifikowanego i profesjonalnego wizerunku marki.

* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj od klienta informacje zwrotne na temat jego preferencji i wszelkich konkretnych obaw związanych z ich wyglądem.

* subtelność jest kluczowa: Nadedycja może wyglądać nienaturalnie i nieprofesjonalnie. Cel do subtelnych ulepszeń, a nie drastycznych transformacji.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (opcjonalnie): Możesz używać ustawień wstępnych zaprojektowanych do portretowania lub strzałów w głowę jako punkt wyjścia, ale zawsze dostosowywaj je do poszczególnych obrazów.

* Zapisz wersję: Zawsze zapisz wersję nieedytowanego obrazu (np. Oryginalny plik RAW) i osobną edytowaną kopię.

ii. Przepływ pracy w Lightroom:

1. Importuj i zorganizuj:

* Zaimportuj obrazy strzałów do Lightroom.

* Użyj kolekcji lub słów kluczowych, aby uporządkować obrazy, aby ułatwić dostęp.

2. Wstępna ocena:

* Oceń obraz ogólnej ekspozycji, równowagi białej, składu i wszelkich rozpraszających elementów.

3. Podstawowe korekty (opracuj moduł):

* Korekty profilu (panel korekcji soczewek): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje się pod względem zniekształceń soczewki i frędzlowania kolorów.

* bilans biały (wb): Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać neutralny odcień skóry i dokładną reprezentację kolorów. Użyj „narzędzia Eyedropper”, aby kliknąć neutralną szarą strefę na obrazie (jak biała oka lub szara ściana) do automatycznej regulacji. Dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”. Celuj w odcienie skóry, które są ciepłe i naturalne, a nie zbyt pomarańczowe lub żółte.

* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane. Cieraj na dobrze oświetlony obraz bez wysadzonych podświetleń lub zablokowanych cieni. Użyj histogramu jako przewodnika.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i definicję. Niewielki wzrost jest zwykle korzystny, ale unikaj nadmiernego kontrastu, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.

* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub kości policzkowe.

* Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i ujawnij szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to spłaszczyć obraz.

* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić ogólny zakres tonalny obrazu. Przytrzymaj klawisz „alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć, gdy pojawia się przycinanie (wyróżnia się czerwony, cienie się niebieskie).

* obecność:

* Clarity: Użyj * bardzo * subtelnego dotyku jasności (zwykle poniżej +10). Zbyt duża przejrzystość może podkreślić teksturę skóry i sprawić, że obraz wyglądał surowo.

* dehaze: Użyj * bardzo * subtelnego dotyku dehaze, jeśli obraz ma jakąkolwiek mgłę, ale zazwyczaj go nie potrzebujesz. Unikaj nadużywania go, ponieważ może tworzyć nienaturalny kontrast.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj wibrację, aby subtelnie ulepszyć kolory bez czynienia odcieni skóry wyglądającej nienaturalnie. Nasycenie powinno być stosowane bardzo oszczędnie.

4. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):

* Wygładzanie skóry:

* Użyj pędzla regulacyjnego Z następującymi ustawieniami:

* zmiękcza skórę: Nieco zmniejsz jasność (-10 do -30) i nieznacznie zmniejsz ostrość (-10 do -30). W razie potrzeby eksperymentuj ze zmniejszeniem szumu (wzrost do 5-15). Pomaluj na obszarach skóry, unikając oczu, ust, włosów i brwi.

* Dodge &Burn (subtelny):

* Dodge: Użyj pędzla regulacyjnego z nieco wyższą ekspozycją (+0,1 do +0,3) i pomaluj nadświetlacze na twarzy (kości policzkowe, grzbiet nosa, czoło).

* Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z nieco niższą ekspozycją (-0,1 do -0,3) i pomaluj cienie (pod kątami policzkowymi, bokami nosa, wokół oczu). To tworzy wymiar i rzeźbi twarz.

* Separacja częstotliwości (bardziej zaawansowana): Chociaż jest to możliwe w Lightroom z wtyczkami lub w obie strony w Photoshopie, rozdział częstotliwości jest bardziej skuteczny i powszechnie stosowany w Photoshopie do zaawansowanego retuszowania skóry.

* Ulepszenie oka:

* pędzel regulacyjny:

* Wyostrz oczy: Nieznacznie zwiększyć ostrość (+10 do +20) i kontrast (+5 do +10). Pomaluj na tęczówkach i uczniach.

* rozjaśnij oczy: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0,1 do +0,3) i/lub zwiększ białe (+5 do +10) na tęczówkach, aby były blaskowane.

* Iris Enhance: Zwiększ nasycenie koloru tęczówki * bardzo * subtelnie.

* wybielanie zębów (bardzo subtelne):

* pędzel regulacyjny: Zmniejsz nasycenie (-10 do -20) i nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0,1 do +0,3) na zębach. Uważaj, aby nie nadmiernie nadmiernie wyczuć, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.

* Rozpraszające elementy:

* narzędzie do usuwania punktów: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy lub inne zakłócenia.

* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla z negatywnym nasyceniem, aby desaturować wszelkie rozpraszające elementy w tle (np. Jasnoczerwony obiekt).

5. Wyostrzenie (panel szczegółowych):

* Zastosuj wyostrzenie obrazu, koncentrując się na wydawaniu szczegółów w oczach i włosach. Zacznij od niewielkiej ilości wyostrzenia (kwota:40-60, promień:1.0, szczegół:25). Dostosuj suwak „maskujący” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.

6. Redukcja szumów (panel szczegółowych):

* Jeśli obraz ma szum, szczególnie w cieniu, zastosuj redukcję szumu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz. Użyj suwaka „luminance”, aby zmniejszyć szum luminancji.

7. Gradowanie kolorów (panel oceniania kolorów):

* Można to użyć do subtelnego wpływu na ogólny kolor kolorów obrazu. Eksperymentuj z dodaniem subtelnego ciepłego tonu do wyświetleń lub chłodnym tonem do cieni. Używaj ostrożnie.

8. Kalibracja (panel kalibracji aparatu):

* Rozważ regulację profilu aparatu do innego profilu dla innego wyglądu podstawowego. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia w celu uzyskania ogólnej równowagi kolorów.

9. przed i po porównaniu:

* Użyj klucza „\”, aby przełączyć między widokami przed i po, aby ocenić swoje postępy i upewnić się, że nie nadmiernie edytujesz.

10. Ustawienia synchronizacji (jeśli dotyczy):

* Jeśli masz wiele strzałów z tego samego sesji z podobnym oświetleniem, możesz zsynchronizować ustawienia z jednego obrazu do innych, aby zaoszczędzić czas. Wybierz edytowany obraz, a następnie wybierz inne obrazy, do których chcesz zastosować ustawienia. Kliknij „Synchroniza ...” i wybierz ustawienia, które chcesz zsynchronizować.

11. Eksport:

* Wyeksportuj edytowane strzały w głowę w odpowiednim formacie pliku (JPEG jest powszechne) i rozdzielczość do ich zamierzonego użycia.

iii. Konkretne wskazówki dotyczące strzałów korporacyjnych:

* naturalne odcienie skóry: Priorytetyzuj naturalne odcienie skóry. Unikaj zbyt pomarańczowych lub żółtych odcieni.

* Subtelne retuszowanie: Minimalizuj zakłócenia (wady, bezpańskie włosy) bez całkowitego usuwania naturalnej konsystencji skóry.

* ostrość w oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze zdefiniowane.

* profesjonalne tła: Jeśli to możliwe, edytuj tło, aby było czyste i uporządkowane. Możesz użyć pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby w razie potrzeby selektywnie przyciemnić lub rozmyć tło.

* Spójność kolorów: Zapewnij spójność kolorów na wszystkich obrazach, zwłaszcza jeśli zostaną wyświetlane razem.

* Unikaj trendów: Pozwolij z modnymi stylami edycji, które mogą wyglądać szybko datowane. Skoncentruj się na ponadczasowym i profesjonalnym wyglądzie.

iv. Kluczowe rozważania dotyczące konkretnych problemów:

* trądzik/przenośniki: Użyj narzędzia do usuwania punktów lub bardzo małego pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i nasyceniem, aby je zminimalizować.

* nierównomierny odcień skóry: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie wyrównać odcień skóry, zwracając uwagę na wyróżnienie i cienie.

* cienie pod oczami: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną ekspozycją i odcieniem pomarańczowego odcienia, aby rozjaśnić i poprawić cienie. Bądź bardzo subtelny!

* Flyaway Hairs: Użyj narzędzia do usuwania punktowego lub narzędzia klonowego (w razie potrzeby w Photoshopie), aby usunąć rozpraszające włosy Flyaway.

v. Korzystanie z Photoshopa (w razie potrzeby):

Aby uzyskać bardziej zaawansowane retuszowanie, takie jak rozdział częstotliwości do wygładzania skóry lub złożone usuwanie obiektów, może być konieczne użycie Photoshopa w połączeniu z Lightroom. Możesz wysłać zdjęcie z Lightroom do Photoshopa w celu edycji, a następnie zapisać go z powrotem na Lightroom.

vi. Rozważania etyczne:

* przezroczystość: Bądź przejrzysty wobec swojego klienta na temat poziomu retuszu, który wykonujesz.

* Autentyczność: Chociaż ważne jest, aby zaprezentować swojego klienta w najlepszym świetle, unikaj dokonywania drastycznych zmian, które znacznie zmieniają ich wygląd. Cel do poprawy, a nie transformacji.

* szacunek: Szanuj funkcje swojego klienta i unikaj wprowadzania zmian, które mogą być postrzegane jako niewrażliwe.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz konsekwentnie wytwarzać wysokiej jakości korporacyjne strzały w głowę, które są zarówno pochlebne, jak i profesjonalne. Pamiętaj, aby zawsze popełnić błąd subtelności i priorytetowo traktować naturalne wyniki.

  1. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  1. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  2. Dlaczego On1 Photo Raw 2024 i Raw Max jest wspaniałym zamiennikiem klasycznego Photoshopa Lightroom?

  3. 3 dobre powody, by używać warstw w Photoshopie

  4. 9 wskazówek dla aspirujących młodych fotografów

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  6. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  7. Wywiad z scenografem Raffy Tesoro