REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga subtelnego podejścia w celu zwiększenia funkcji przy jednoczesnym zachowaniu profesjonalnego i przystępnego wyglądu. Oto kompleksowy przewodnik:

i. Rozważania wstępne:

* Spójny styl: Ustal spójny styl edycji dla wszystkich strzałów w głowę w celu utrzymania zunifikowanego i profesjonalnego wizerunku marki.

* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj od klienta informacje zwrotne na temat jego preferencji i wszelkich konkretnych obaw związanych z ich wyglądem.

* subtelność jest kluczowa: Nadedycja może wyglądać nienaturalnie i nieprofesjonalnie. Cel do subtelnych ulepszeń, a nie drastycznych transformacji.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (opcjonalnie): Możesz używać ustawień wstępnych zaprojektowanych do portretowania lub strzałów w głowę jako punkt wyjścia, ale zawsze dostosowywaj je do poszczególnych obrazów.

* Zapisz wersję: Zawsze zapisz wersję nieedytowanego obrazu (np. Oryginalny plik RAW) i osobną edytowaną kopię.

ii. Przepływ pracy w Lightroom:

1. Importuj i zorganizuj:

* Zaimportuj obrazy strzałów do Lightroom.

* Użyj kolekcji lub słów kluczowych, aby uporządkować obrazy, aby ułatwić dostęp.

2. Wstępna ocena:

* Oceń obraz ogólnej ekspozycji, równowagi białej, składu i wszelkich rozpraszających elementów.

3. Podstawowe korekty (opracuj moduł):

* Korekty profilu (panel korekcji soczewek): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje się pod względem zniekształceń soczewki i frędzlowania kolorów.

* bilans biały (wb): Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać neutralny odcień skóry i dokładną reprezentację kolorów. Użyj „narzędzia Eyedropper”, aby kliknąć neutralną szarą strefę na obrazie (jak biała oka lub szara ściana) do automatycznej regulacji. Dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”. Celuj w odcienie skóry, które są ciepłe i naturalne, a nie zbyt pomarańczowe lub żółte.

* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane. Cieraj na dobrze oświetlony obraz bez wysadzonych podświetleń lub zablokowanych cieni. Użyj histogramu jako przewodnika.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i definicję. Niewielki wzrost jest zwykle korzystny, ale unikaj nadmiernego kontrastu, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.

* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub kości policzkowe.

* Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i ujawnij szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to spłaszczyć obraz.

* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić ogólny zakres tonalny obrazu. Przytrzymaj klawisz „alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć, gdy pojawia się przycinanie (wyróżnia się czerwony, cienie się niebieskie).

* obecność:

* Clarity: Użyj * bardzo * subtelnego dotyku jasności (zwykle poniżej +10). Zbyt duża przejrzystość może podkreślić teksturę skóry i sprawić, że obraz wyglądał surowo.

* dehaze: Użyj * bardzo * subtelnego dotyku dehaze, jeśli obraz ma jakąkolwiek mgłę, ale zazwyczaj go nie potrzebujesz. Unikaj nadużywania go, ponieważ może tworzyć nienaturalny kontrast.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj wibrację, aby subtelnie ulepszyć kolory bez czynienia odcieni skóry wyglądającej nienaturalnie. Nasycenie powinno być stosowane bardzo oszczędnie.

4. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):

* Wygładzanie skóry:

* Użyj pędzla regulacyjnego Z następującymi ustawieniami:

* zmiękcza skórę: Nieco zmniejsz jasność (-10 do -30) i nieznacznie zmniejsz ostrość (-10 do -30). W razie potrzeby eksperymentuj ze zmniejszeniem szumu (wzrost do 5-15). Pomaluj na obszarach skóry, unikając oczu, ust, włosów i brwi.

* Dodge &Burn (subtelny):

* Dodge: Użyj pędzla regulacyjnego z nieco wyższą ekspozycją (+0,1 do +0,3) i pomaluj nadświetlacze na twarzy (kości policzkowe, grzbiet nosa, czoło).

* Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z nieco niższą ekspozycją (-0,1 do -0,3) i pomaluj cienie (pod kątami policzkowymi, bokami nosa, wokół oczu). To tworzy wymiar i rzeźbi twarz.

* Separacja częstotliwości (bardziej zaawansowana): Chociaż jest to możliwe w Lightroom z wtyczkami lub w obie strony w Photoshopie, rozdział częstotliwości jest bardziej skuteczny i powszechnie stosowany w Photoshopie do zaawansowanego retuszowania skóry.

* Ulepszenie oka:

* pędzel regulacyjny:

* Wyostrz oczy: Nieznacznie zwiększyć ostrość (+10 do +20) i kontrast (+5 do +10). Pomaluj na tęczówkach i uczniach.

* rozjaśnij oczy: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0,1 do +0,3) i/lub zwiększ białe (+5 do +10) na tęczówkach, aby były blaskowane.

* Iris Enhance: Zwiększ nasycenie koloru tęczówki * bardzo * subtelnie.

* wybielanie zębów (bardzo subtelne):

* pędzel regulacyjny: Zmniejsz nasycenie (-10 do -20) i nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0,1 do +0,3) na zębach. Uważaj, aby nie nadmiernie nadmiernie wyczuć, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.

* Rozpraszające elementy:

* narzędzie do usuwania punktów: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy lub inne zakłócenia.

* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla z negatywnym nasyceniem, aby desaturować wszelkie rozpraszające elementy w tle (np. Jasnoczerwony obiekt).

5. Wyostrzenie (panel szczegółowych):

* Zastosuj wyostrzenie obrazu, koncentrując się na wydawaniu szczegółów w oczach i włosach. Zacznij od niewielkiej ilości wyostrzenia (kwota:40-60, promień:1.0, szczegół:25). Dostosuj suwak „maskujący” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.

6. Redukcja szumów (panel szczegółowych):

* Jeśli obraz ma szum, szczególnie w cieniu, zastosuj redukcję szumu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz. Użyj suwaka „luminance”, aby zmniejszyć szum luminancji.

7. Gradowanie kolorów (panel oceniania kolorów):

* Można to użyć do subtelnego wpływu na ogólny kolor kolorów obrazu. Eksperymentuj z dodaniem subtelnego ciepłego tonu do wyświetleń lub chłodnym tonem do cieni. Używaj ostrożnie.

8. Kalibracja (panel kalibracji aparatu):

* Rozważ regulację profilu aparatu do innego profilu dla innego wyglądu podstawowego. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia w celu uzyskania ogólnej równowagi kolorów.

9. przed i po porównaniu:

* Użyj klucza „\”, aby przełączyć między widokami przed i po, aby ocenić swoje postępy i upewnić się, że nie nadmiernie edytujesz.

10. Ustawienia synchronizacji (jeśli dotyczy):

* Jeśli masz wiele strzałów z tego samego sesji z podobnym oświetleniem, możesz zsynchronizować ustawienia z jednego obrazu do innych, aby zaoszczędzić czas. Wybierz edytowany obraz, a następnie wybierz inne obrazy, do których chcesz zastosować ustawienia. Kliknij „Synchroniza ...” i wybierz ustawienia, które chcesz zsynchronizować.

11. Eksport:

* Wyeksportuj edytowane strzały w głowę w odpowiednim formacie pliku (JPEG jest powszechne) i rozdzielczość do ich zamierzonego użycia.

iii. Konkretne wskazówki dotyczące strzałów korporacyjnych:

* naturalne odcienie skóry: Priorytetyzuj naturalne odcienie skóry. Unikaj zbyt pomarańczowych lub żółtych odcieni.

* Subtelne retuszowanie: Minimalizuj zakłócenia (wady, bezpańskie włosy) bez całkowitego usuwania naturalnej konsystencji skóry.

* ostrość w oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze zdefiniowane.

* profesjonalne tła: Jeśli to możliwe, edytuj tło, aby było czyste i uporządkowane. Możesz użyć pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby w razie potrzeby selektywnie przyciemnić lub rozmyć tło.

* Spójność kolorów: Zapewnij spójność kolorów na wszystkich obrazach, zwłaszcza jeśli zostaną wyświetlane razem.

* Unikaj trendów: Pozwolij z modnymi stylami edycji, które mogą wyglądać szybko datowane. Skoncentruj się na ponadczasowym i profesjonalnym wyglądzie.

iv. Kluczowe rozważania dotyczące konkretnych problemów:

* trądzik/przenośniki: Użyj narzędzia do usuwania punktów lub bardzo małego pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i nasyceniem, aby je zminimalizować.

* nierównomierny odcień skóry: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie wyrównać odcień skóry, zwracając uwagę na wyróżnienie i cienie.

* cienie pod oczami: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną ekspozycją i odcieniem pomarańczowego odcienia, aby rozjaśnić i poprawić cienie. Bądź bardzo subtelny!

* Flyaway Hairs: Użyj narzędzia do usuwania punktowego lub narzędzia klonowego (w razie potrzeby w Photoshopie), aby usunąć rozpraszające włosy Flyaway.

v. Korzystanie z Photoshopa (w razie potrzeby):

Aby uzyskać bardziej zaawansowane retuszowanie, takie jak rozdział częstotliwości do wygładzania skóry lub złożone usuwanie obiektów, może być konieczne użycie Photoshopa w połączeniu z Lightroom. Możesz wysłać zdjęcie z Lightroom do Photoshopa w celu edycji, a następnie zapisać go z powrotem na Lightroom.

vi. Rozważania etyczne:

* przezroczystość: Bądź przejrzysty wobec swojego klienta na temat poziomu retuszu, który wykonujesz.

* Autentyczność: Chociaż ważne jest, aby zaprezentować swojego klienta w najlepszym świetle, unikaj dokonywania drastycznych zmian, które znacznie zmieniają ich wygląd. Cel do poprawy, a nie transformacji.

* szacunek: Szanuj funkcje swojego klienta i unikaj wprowadzania zmian, które mogą być postrzegane jako niewrażliwe.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz konsekwentnie wytwarzać wysokiej jakości korporacyjne strzały w głowę, które są zarówno pochlebne, jak i profesjonalne. Pamiętaj, aby zawsze popełnić błąd subtelności i priorytetowo traktować naturalne wyniki.

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Suwaki tekstury i klarowności w programie Lightroom Classic CC:Jaka jest różnica?

  3. Kreatywne sposoby używania słów kluczowych w Lightroom 5

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  1. Najlepsze wskazówki dPS dotyczące przetwarzania końcowego w 2020 r.

  2. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  3. Jak edytować dźwięk w premiery

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  6. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  7. Jak korzystać z selektywnego koloru w Photoshopie (krok po kroku!)