i. Przygotowanie (przed edycją):
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* konfiguracja oświetlenia (idealna):
* Pojedyncze źródło światła: Najlepiej softbox lub duży parasol, umieszczony lekko z boku i nieco powyżej obiektu.
* wzór oświetlenia Rembrandt: Poszukaj charakterystycznego „trójkąta światła” na policzku najdalej od źródła światła. To jest klucz!
* ciemne tło: Mroczna ściana lub tło pomaga odizolować obiekt.
* Pozycjonowanie tematu: Eksperymentuj z kątami, aby znaleźć najlepszy wzór oświetlenia Rembrandt.
* Kompozycja: Dąż do zbliżenia lub średniego strzału, aby podkreślić twarz.
ii. Kroki edycji Lightroom:
1. Korekty importu i początkowe (panel podstawowy):
* Korekta profilu: W module opracowywanym przejdź do „Korekty obiektywu” i sprawdź „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To naprawia zniekształcenia obiektywu.
* Bilans biały: Dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Nie przepełniaj się; Lekkie ciepło często uzupełnia styl. Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper) na neutralnym szarym obszarze obrazu, jeśli jest dostępny.
* Ekspozycja: Zacznij od ustawienia ogólnej jasności. Możesz na początek nieznacznie niedościć, ponieważ dążymy do ciemniejszego wyglądu.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast. Zwiększa to rozdział między światłem a cieniem.
* Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje. Przywołuje to szczegółowe informacje w jaśniejszych obszarach i zapobiega wydmuchiczonymi miejscami.
* Shadows: Otwórz cienie * po prostu *, aby ujawnić pewne szczegóły. Chcesz, żeby były ciemne, ale nie całkowicie czarne.
* białe: Nieco wyreguluj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie, jednocześnie zapewniając, że nie zaciska.
* czarne: Ustaw suwak „czarnych”, aby pogłębić cienie. Nie bój się tutaj stosunkowo ciemno.
2. Regulacja krzywej tonu (panel krzywej tonu):
* Krzywa punktowa (zalecana): Użyj krzywej punktu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* s-curve (subtelny): Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Niewielki dip w lewym dolnym rogu przyciemnia cienie, a mały wind w prawym górnym rogu rozjaśnia atrakcje. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Alternatywnie użyj krzywej kanału: Możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie tutaj w celu dostosowania kolorów, ale wymaga to nieco większej wiedzy specjalistycznej.
3. regulacja panelu HSL/kolorów:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów. Na przykład możesz lekko rozgrzać odcienie skóry, zmieniając pomarańczowe odcienie w kierunku czerwonego.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz ogólne nasycenie, aby uzyskać bardziej stonowany, klasyczny wygląd. Uważaj, aby nie desaturować zbytnio, ponieważ chcesz, aby odcienie skóry pozostały naturalne. W razie potrzeby dostosuj kolory odcieni skóry, w razie potrzeby.
* Luminance:
* Zmniejsz luminancję pomarańczy: Jest to klucz do kontrolowania jasności odcienia skóry i dodawania głębi twarzy. Dostosuj się do swoich upodobań.
* Zmniejsz luminancję żółtego: Jeśli jest obecny żółty, zmniejszy to jego surowość i przyczyni się do ogólnego nastroju.
* W razie potrzeby dostosuj inne kolory: Jeśli twoje tło ma kolor, odpowiednio dostosuj luminancję.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły twarzy. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”, aby uniknąć wyostrzenia szumu w tle. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć czarno-białą reprezentację wyostrzanych obszarów. Tylko wyostrz temat.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj niewielką redukcję hałasu, aby oczyścić każde ziarno.
5. Filtry stopniowe i promieniowe (korekty lokalne):
* Filtr dyplomowy (winieta): Utwórz ukończony filtr z krawędzi obrazu do wewnątrz, aby zaciemnić narożniki, dodatkowo skupiając uwagę na temat. Zmniejsz ekspozycję, atrakcje i białe w filtrze.
* Filtr promieniowy (Dodge and Burn): Użyj filtrów promieniowych, aby selektywnie unikać (rozjaśnij) i spalanie (ciemne) określone obszary twarzy:
* Dodge: Utwórz filtr promieniowy skoncentrowany na oku lub obszarach, które chcesz podkreślić. Nieznacznie zwiększyć ekspozycję i cienie.
* Burn: Utwórz filtr promieniowy po bokach twarzy, pod kościami policzkowymi lub w obszarach, które chcesz zdefiniować. Nieznacznie zmniejsza ekspozycję, najważniejsze i czarne. Piekieł krawędzie mocno, aby połączyć regulacje.
6. Kalibracja kamery (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z panelem „Kalibracja kamery”. Subtelne zmiany tutaj mogą wpływać na ogólny kolor kolorów. Spróbuj dostosować „odcień cienia” do cieplejszego lub chłodniejszego tonu w zależności od pożądanego nastroju.
Kluczowe wskazówki dotyczące portretu w stylu Rembrandta:
* cienie są twoim przyjacielem: Obejrzyj cienie. Tworzą głębokość i wymiar.
* subtelność jest kluczowa: Małe korekty trwają długą drogę. Unikaj nadmiernej edycji.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone, ponieważ są centralnym punktem portretu.
* Odcień skóry: Staraj się naturalnie wyglądającymi odcieniami skóry, nawet w ciemnym i nastrojowym stylu.
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie tego wyglądu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* odniesienie: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację! Studiuj, w jaki sposób używał światła i cienia, aby stworzyć swoje kultowe portrety.
* Nie przesłaniaj: Nadmierne wywarcie pogorszy klasyczny wygląd, który próbujesz osiągnąć.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy - dostosuj się do obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do -1 stop (w razie potrzeby dostosuj się)
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -80 do -100
* Shadows: +10 do +30
* białe: -10 do +10
* czarne: -30 do -60
* Nasycenie: -5 do -15
* Orange Luminance: -10 do -30
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Globalne korekty (panel podstawowy): Popraw bilans biały, narażenie i kontrast.
2. krzywa tonowa: Udoskonal kontrast i zasięg tonalny.
3. HSL/Color: Dostosuj odcienie skóry i ogólną równowagę kolorów.
4. Wyostrzenie i redukcja szumów: Zwiększ szczegóły i zmniejsz hałas.
5. Lokalne korekty (filtry stopniowe/promieniowe): Unikaj i oparzyć, aby uzyskać dodatkową głębię i nacisk.
6. Kalibracja kamery (opcjonalnie): Drobne tony kolorów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiający ciemny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że kluczem jest użycie światła i cienia do wyrzeźbienia twarzy i stworzenia poczucia dramatu i głębi. Powodzenia!