1. Zrozum swój cel i styl:
* Jakie portrety zwykle strzelasz? (Studio, naturalne światło, zewnętrzne, wewnętrzne itp.)
* Jaka jest Twoja pożądana estetyka? (Ciepłe i przytulne, jasne i przewiewne, nastrojowe i dramatyczne, vintage itp.)
* Jakie problemy często napotykasz w swoich edycjach portretowych? (Odcienie skóry, problemy z narażeniem, odlewy kolorów itp.)
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizuj, jakie elementy lubisz w nich (oświetlenie, kolory, nastrój). Zapisz te obrazy w celach informacyjnych.
2. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego:
* Wybierz dobrze narażony, surowy obraz: To zapewni najbardziej elastyczność w Lightroom. Idealny obraz podstawowy powinien być reprezentatywny dla typu zdjęć, które zwykle robiłeś.
* Najpierw dokonaj podstawowych poprawek: Zanim zaczniesz tworzyć określony styl, rozwiąż podstawowe problemy, takie jak:
* Bilans biały: Zdobądź ogólnie kolory.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność do dobrego punktu wyjścia.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast dla zrównoważonego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i zmiażdżonych cieniach.
3. Zanurz się w kreatywne korekty (część zabawy!):
W tym miejscu zdefiniujesz swój unikalny styl. Eksperymentuj z tymi ustawieniami w module programu:
* krzywa tonowa:
* Subtelne S-Curve: Nieco zwiększa kontrast, często zwiększając „pop” obrazu. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo.
* Matte Look: Spłaszcz cienie, podnosząc dolny punkt lewicy krzywej. Nieco opuść wyświetlenia, aby zakończyć wygląd.
* Wysoki kontrast: Zachowaj krzywą.
* Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej: Spróbuj dodać punkty i przesunąć je, aby zobaczyć efekty.
* Grading kolorów (HSL/Color): Ma to kluczowe znaczenie dla zdefiniowania twojej palety kolorów.
* hue: Dostosuj rzeczywiste kolory. Przykłady:
* przesuń pomarańcze lekko w kierunku czerwonego: Może stworzyć cieplejszy, bardziej żywy odcień skóry.
* przesuń blues w kierunku cyjan: Może ulepszyć niebo i wodę.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów.
* desaturuj niektóre kolory, aby uzyskać wygląd vintage: Zmniejsz nasycenie bluesa i zieleni, aby uzyskać efekt stara filmu.
* Wzrost nasycenia określonych kolorów dla żywych wyglądu: Ulepsz czerwone w ustach lub bluesa w oczach.
* Luminance: Kontroluj jasność kolorów.
* rozjaśnij odcienie skóry: Zwiększ luminancję pomarańczy i żółci.
* ciemne niebo: Zmniejsz luminancję bluesa.
* Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie): Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń i cieni.
* ciepłe atrakcje, chłodne cienie: Klasyczny wygląd, który dodaje głębokości i separacji. Eksperymentuj z pomarańczowymi/żółtymi podświetleniami i niebieskimi/cyjanowymi cieniami. Użyj niskiego nasycenia (5-15), aby uzyskać subtelny efekt.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, szczególnie w przypadku portretów. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić skórę przed wyostrzaniem artefaktów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji w przypadku gładszej skóry. Zachowaj ostrożność, ponieważ zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
* Panel efektów:
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Używaj oszczędnie. Może poprawić szczegóły, ale może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Często lepiej dostosować krzywą kontrastu/tonu, aby uzyskać większą kontrolę.
* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę. Użyj, aby dodać jasności do portretów na zewnątrz.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Dodaje stylistyczny dotyk i może przyciągnąć oko widza do środka. Eksperymentuj z wartościami dodatnimi i ujemnymi. Wybierz swój styl (najważniejszy priorytet, priorytet kolorów, nakładka malowania) mądrze.
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami.
* Kalibracja kamery: (Pod profilem aparatu)
* Wersja procesowa: Upewnij się, że używasz najnowszej wersji procesu, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Profil: Wybierz profil aparatu, który uzupełnia Twój styl. Kolor Adobe jest dla wielu dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj ze standardem aparatu, portretem aparatu itp., Aby uzyskać różne wersje kolorów.
* cień: Dostosuj kolor cieni.
4. Rozważania odcienia skóry:
* odcienie skóry są kluczowe w fotografii portretowej. Skoncentruj się na osiągnięciu naturalnej, zdrowo wyglądającej skórze.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę białej, aż odcienie skóry będą wyglądać poprawnie.
* HSL/Color Panel: Zwróć szczególną uwagę na odcień, nasycenie i luminancję pomarańczy, żółci i czerwonych.
* Orange Hue: Niewielka zmiana w kierunku czerwieni może rozgrzać odcienie skóry.
* Orange Luminance: Wzrastaj do rozjaśniania skóry, zmniejsz się do ciemności.
* Nasycenie pomarańczowe: Ostrożnie dostosuj, aby kontrolować wibrację odcienia skóry.
* podzielone tonowanie/ocena kolorów: Użyj subtelnych odlewów kolorów, aby wzmocnić odcienie skóry. Dotyk ciepłych tonów w najważniejszych atrakcjach może stworzyć zdrowy blask.
5. Test i udoskonal:
* Zastosuj swoje ustawienia do kilku różnych obrazów portretowych: To jest krytyczne! To, co świetnie wygląda na jednym obrazie, może nie działać na innym. Wybierz obrazy o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i kompozycjach.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Doprowadź ustawienia, aby utworzyć ustawienie wstępne, które dobrze działa na różnych obrazach.
* Nie bój się zacząć od nowa: Jeśli nie jesteś zadowolony z wyników, usuń bieżące ustawienia i wypróbuj inne podejście.
6. Zapisz swoje ustawienie:
* kliknij ikonę „+” w panelu wstępnym (opracuj moduł).
* Wybierz „Utwórz wstępnie”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową. (np. „Warm Natural Light Portrait”, „Moody Vintage Portret”)
* Wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo najlepiej jest * odznaczać * ustawienia specyficzne dla poszczególnych obrazów (np. Ekspozycja, saldo biały), chyba że chcesz konsekwentnie stosować te ustawienia. Dobrą zasadą jest włączenie tylko ustawień, które definiują * styl *, szukasz.
* Wybierz grupę dla swojego ustawienia. Możesz tworzyć niestandardowe grupy, aby zorganizować swoje ustawienia wstępne.
* kliknij „Utwórz”.
7. Użyj i dostosuj:
* Zastosuj swoje ustawienie do nowych zdjęć.
* Dokonaj dalszych korekt w razie potrzeby. Presety są punktem wyjścia, a nie magiczną kulą. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia dla każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Prawie zawsze wymaga indywidualnej regulacji.
* Bilans biały: Oświetlenie zmienia się, więc dostosuj w razie potrzeby.
* tony skóry: Konieczne mogą być drobne poprawki w HSL.
* Śledź swoje korekty: Zwróć uwagę, jakie poprawki często dokonujesz po zastosowaniu ustawień wstępnych. Pomoże ci to z czasem udoskonalić ustawienie wstępne.
Kreatywne pomysły na ustawienia portretowe:
* Vintage Film Look:
* Dessynowane kolory, zwłaszcza blues i zieleń.
* Dotyk ziarna.
* Subtelna winieta.
* Matowa krzywa tonowa (uniesiona czarni).
* Ciepłe atrakcje (żółte/pomarańczowe).
* jasne i przewiewne:
* Zwiększona ekspozycja.
* Zmniejszony kontrast.
* Podniesione cienie.
* Subtelne ciepłe tony.
* Zmniejszone nasycenie określonych kolorów (np. Zielonych), aby uniknąć zbyt żywych krajobrazów w tle.
* nastrojowy i dramatyczny:
* Zmniejszona ekspozycja.
* Zwiększony kontrast.
* Zaciemnione cienie.
* Fajne tony.
* Lekka winieta.
* czarno -biały (monochromatyczny):
* Przelicz na czarno -biały w panelu B&W.
* Dostosuj mieszankę B&W, aby kontrolować tonalność różnych kolorów.
* Dodaj kontrast i wyostrzenie.
* Eksperymentuj z różnymi symulacjami filtru B&W (np. Czerwony filtr dla dramatycznych nieba).
* redakcja/moda:
* Wysoki kontrast.
* Ostre szczegóły.
* Bold Colours (ale starannie zrównoważone).
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć unikalne kombinacje kolorów.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na kilku kluczowych korekt.
* bądź subtelny: Małe zmiany często mają duży wpływ.
* eksperyment: Wypróbuj różne ustawienia i kombinacje, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej tworzysz ustawienia, tym lepiej się przy tym będziesz.
* Nazwij i zorganizuj: Użyj jasnych i opisowych nazwisk dla swoich ustawień wstępnych i zorganizuj je w grupy logiczne.
* kopii zapasowe: Zapisz swoje ustawienia wstępne w bezpiecznej lokalizacji w przypadku problemów komputerowych.
* Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia i zawsze będziesz musiał dokonać dostosowania poszczególnych obrazów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć niestandardowe ustawienia Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć spójny i kreatywny styl w fotografii portretowej. Powodzenia i baw się dobrze!