i. Zrozumienie oświetlenia i kompozycji Rembrandt
* Klucz: Najbardziej wyróżniającą się cechą jest niewielka, trójkątna atrakcja światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to często określane jako „łatka Rembrandt”.
* Pojedyncze źródło światła: Oświetlenie Rembrandt zwykle wykorzystuje pojedyncze, miękkie źródło światła ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy podmiotu, nieco powyżej poziomu oczu.
* Kierunkowość: Światło spada głównie po jednej stronie twarzy, tworząc dramatyczne cienie i kontrast.
* tło: Ciemne i stonowane tła mają kluczowe znaczenie dla podkreślenia tematu i stworzenia nastrojowej atmosfery.
* Kompozycja: Skoncentruj się na twarzy i ekspresji pacjenta. Ciasne uprawy mogą być bardzo skuteczne. Rozważ pozy, które podkreślają kąt światła, takie jak lekko obracanie głowy w kierunku lub od źródła światła.
ii. Zanim zaczniesz:przechwytywanie obrazu
* oświetlenie jest najważniejsze: Naśladuj oświetlenie Rembrandta podczas sesji zdjęciowej. Użyj softboxa lub dyfuzora na źródle światła, aby zmiękczyć światło. Eksperymentuj z ustawieniem światła, aby osiągnąć „łatkę Rembrandt”.
* ciemne ubrania: Ciemne ubranie pomaga obiektowi wtopić się w cienie i skupić uwagę na twarzy.
* Neutralne tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła, takiego jak czarne lub ciemnoszare tło, a nawet słabo oświetlony pokój.
* strzelaj w surowym: Zapewnia to maksymalną elastyczność w edycji w Lightroom.
* niewielka niedoświetlona: Zastanów się, czy nieco niedocenijać, aby zachować szczegóły na atrakcjach i uczynić mroczne obszary bogatsze.
iii. Regulacja Lightroom (krok po kroku)
Oto jak ożywić moduł Rembrandt w module programu Lightroom:
1. Import i podstawowe poprawki:
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem korekcji soczewki.
* Profil: Wybierz profil soczewki (Lightroom zwykle go automatycznie wykrywa).
* Bilans biały: Zacznij od „strzału” lub eksperymentu. Cieplejsze tony często zwiększają nastrój (niewielka zmiana w kierunku żółtego/pomarańczowego).
2. Ton i ekspozycja (fundament):
* Ekspozycja: Dostosuj to, aby uzyskać dobrą ogólną jasność. Zwykle prawdopodobnie go zmniejsz, aby stworzyć ciemniejszy nastrój.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie głębiej.
* Podprawy: Pociągnij atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach twarzy i zapobiec obcinaniu (nadmierne ekspozycja). Nie bój się ich znacznie obniżyć.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, nie eliminując dramatycznego efektu. Użyj tego oszczędnie.
* białe: Dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Subtelny wzrost może działać, ale uważaj na przycinanie.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy ciemny odcień.
3. krzywa tonu (kontrast dostrajający):
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej (lub krzywej regionalnej), aby dalej udoskonalić kontrast. Utwórz subtelną krzywą „s”:
* * Opuść lekko dolne punkt, aby przyciemnić cienie. *
* * Nieco podnieś punkt górny, aby rozjaśnić najważniejsze informacje. *
* * Zakotwikuj punkt na środkowych podteorach, aby zapobiec nadmiernej ekspetacji krzywej. *
* Krzywe kanału: Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kanałami, aby dostosować tony kolorów. Na przykład dodanie odrobiny czerwonego do wyświetleń lub niebieskiego do cieni może zwiększyć nastrój.
4. HSL/Color Panel (ocenianie kolorów):
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia różnych kolorów, głównie odcieni skóry. Unikaj drastycznych zmian.
* Nasycenie: Desaturują kolory, aby stworzyć stonowaną i mniej żywa paletę. Podkreśla to ciemność i nastrój. Skoncentruj się w szczególności na desaturatingu bluesa, zieleni i żółci w tle lub ubraniu.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je przyciemnić lub rozjaśnić. Obniżenie luminancji pomarańczy/żółci może subtelnie kontrolować jasność odcienia skóry. Obniżenie luminancji kolorów tła jest często przydatne do dalszego przyciemnienia tła.
5. Gradowanie kolorów (subtelne tonowanie):
* Midtones: Dodaj subtelny kolor kolorów do śródmieściu. Ciepłe odcienie (żółte/pomarańczowe) mogą stworzyć poczucie intymności, a chłodne tony (niebieskie/fioletowe) mogą zwiększyć ponury nastrój. Bądź bardzo subtelny.
* Shadows: Wprowadź subtelny chłodny ton (np. Odrobinę niebieskiego) do cieni. Może to zwiększyć głębię i nastrój.
* Podprawy: Dodaj ciepły ton do wyświetleń, aby uzupełnić cienie i stworzyć wizualny kontrast.
* mieszanie/bilans: Dostosuj suwaki mieszania i równowagi, aby dopracować, w jaki sposób kolory oddziałują.
6. Panel detali (ostrość i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania na twarz i oczy pacjenta. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach gładkiej skóry.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj pewną redukcję szumów, szczególnie do cieni. Dostosuj suwak luminancji do szumu i suwaka kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy.
7. Panel efektów (winieta i ziarno):
* winieta: Zastosuj ciemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do tematu. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę i suwaki „środkowy” i „piórko”, aby dostosować rozmiar i miękkość winiety.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może zwiększyć jakość przypominającą film i dodać teksturę. Użyj suwaka „ilości”, aby kontrolować intensywność.
8. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów):
* pędzel regulacyjny (lub filtr promieniowy/filtr studiów): Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj szczotki z niewielkim wzrostem ekspozycji („Dodge”), aby rozjaśnić oczy i dodać subtelne podświetlenia do twarzy. Użyj pędzla z niewielkim spadkiem ekspozycji („oparzenie”), aby przyciemnić tło lub pogłębić cienie.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o zmniejszonej przejrzystości, ostrości i redukcji hałasu do subtelnie gładkiej skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla ze zwiększoną ekspozycją, kontrastem i jasnością, aby oczy były bardziej urzekające.
* Darkening w tle: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z korektami. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego i artystycznego wyglądu.
* eksperyment: Graj z suwakami i zobacz, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Każde zdjęcie jest inne.
* odniesienie: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na wzory światła i cienia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu Rembrandt Look.
* Masowanie: Dokładnie użyj narzędzi maskujących Lightroom, aby wprowadzić ukierunkowane korekty. Jest to szczególnie ważne dla odcieni skóry i tła.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Zbyt duże wyostrzenie może wywołać nienaturalny i surowy wygląd, szczególnie na skórze.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowych lub nienaturalnych. Panel HSL/Color jest tutaj twoim przyjacielem.
* Rozważ czarno -biały: Portret w stylu Rembrandta często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Przelicz na czarno -biały, a następnie udoskonal tony za pomocą panelu B&W w Lightroom.
* Presets: Chociaż możesz znaleźć ustawienia wstępne do edycji w stylu Rembrandt, najlepiej samodzielnie nauczyć się tych technik, abyś mógł je dostosować do własnych zdjęć. Jednak ustawienia wstępne mogą być przydatnym punktem wyjścia.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy
1. Korekty soczewek i bilans białych
2. Ekspozycja:-0,5 do -1,0 (w razie potrzeby dostosuj)
3. Contrast:+20 do +40
4. Najważniejsze:-50 do -75
5. Shadows:+10 do +30 (subtelne)
6. czarne:-20 do -40
7. krzywa tonowa:delikatny S-Curve
8. HSL/Color:desaturate Blues, Zieloni, Yellows. Dostosuj odcienie skóry (pomarańczowe/żółte luminance)
9. Gradowanie kolorów:ciepłe środkowe pary, chłodne cienie (bardzo subtelne)
10. wyostrzenie (z maskowaniem)
11. winieta:ciemne i pierzaste
12. Lokalne regulacje:Unikaj/spal, wygładzanie skóry, wzmocnienie oczu
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz opanować sztukę tworzenia oszałamiających i sugestywnych portretów w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!