tworzenie kreatywnego Lightroom Opracowywanie ustawień wstępnych do portretów:Przewodnik krok po kroku
Tworzenie własnych ustawień Lightroom dla portretów pozwala opracować spójny styl, usprawnić przepływ pracy i spersonalizować proces edycji. Oto przewodnik, który pomoże Ci stworzyć kreatywne i skuteczne ustawienia portretów:
1. Zrozumienie podstaw
* czym są ustawienia wstępne? Są to zapisane grupy ustawień w Lightroom, które można zastosować do swoich zdjęć za pomocą jednego kliknięcia. Oszczędza to czas i pomaga zachować spójny wygląd.
* Po co tworzyć własne? Presety zapasowe są dobrym punktem wyjścia, ale często wymagają poprawki dla każdego zdjęcia. Tworzenie własnych pozwala dostosować je do konkretnego stylu, tematu i warunków strzelania.
* Dostosowania specyficzne dla portretów: Skoncentruj się na ustawieniach, które ulepszają odcienie skóry, zmiękcza tekstury i tworzą pochlebne światło.
2. Znalezienie inspiracji
* Przeanalizuj swoje ulubione zdjęcia: Spójrz na portrety, które podziwiasz - zarówno swoich, jak i innych. Jakie kolory wyróżniają się? Jak obsługuje się odcień skóry? Co z kontrastem i ostrością? Spróbuj zidentyfikować konkretne cechy, które lubisz.
* Przeglądaj różne style edycji: Badaj różne style edycji, takie jak:
* naturalne/czyste: Koncentruje się na dokładnych kolorach i subtelnych ulepszeniach.
* ciepłe i złote: Podkreśla ciepłe tony dla słonecznego, zachęcającego charakteru.
* Cool &Moody: Używa chłodniejszych tonów i desaturacji, aby uzyskać dramatyczny, filmowy wygląd.
* vintage/inspirowane filmem: Naśladuje wygląd klasycznych zapasów filmowych.
* czarno -biały: Podkreśla ton i kontrast w monochromatyce.
* Użyj płyt nastroju: Twórz tablice nastroju z obrazami, które rezonują z pożądaną estetyką. Może to pomóc w wizualizacji ustawień wstępnych i kierowaniu decyzjami dotyczącymi edycji.
3. Wybór obrazu testowego
* Użyj reprezentatywnego zdjęcia: Wybierz obraz portretowy podobny do typów zdjęć, które zwykle robią. Rozważ warunki oświetlenia, odcienie skóry i podmiot.
* Najlepiej jest surowy plik: Pliki RAW zawierają więcej informacji i oferują większą elastyczność w edycji.
* Unikaj zdjęć o ekstremalnych problemach: Zacznij od zdjęcia, które jest już dość dobrze narażone i skupione.
4. Kroki edycji:regulacje podstawowe
* Basic Panel (kluczowe):
* bilans biały (wb): Zacznij od poprawienia równowagi białej. Cieraj na naturalnie wyglądające odcienie skóry. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarym strefie, jeśli jest dostępne. Eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami, aby ustawić nastrój.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nie nadmiernie eksponuj wyświetleń lub niedocenigłe cienie.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i wymiar. Unikaj nadmiernego kontrastu, który może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach. Ma to kluczowe znaczenie dla zrównoważonego obrazu.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny. Użyj wskaźników przycinania (naciśnij J), aby uniknąć utraty szczegółów w obu skrajnych.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): Używaj uważnie tych suwaków.
* tekstura: Dostosuj się do mniej lub bardziej chrupiącego obrazu. Często lekko zmniejszanie tekstury może być pochlebne dla skóry.
* Clarity: Podobne do kontrastu, ale bardziej wpływa na środkowe. Trochę jasności może zwiększyć ostrość, ale zbyt wiele może stworzyć nienaturalny wygląd.
* dehaze: Może dodać kontrast i nasycenie, ale używać oszczędnie, aby uniknąć sztucznego wyglądu.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów. Użyj tego, aby delikatnie ulepszyć ogólny kolor bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Użyj tego ostrożnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
* krzywa tonów (potężna dla nastroju):
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu, aby utworzyć subtelne zmiany w kontrastu i ogólnym tonie obrazu.
* s-curve: Dodaje kontrast. Niezłańca obrzeża S jest często pochlebna.
* odwrócony S-Curve: Zmniejsza kontrast. Może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzył.
* krzywa parametryczna: Oferuje dokładniejszą kontrolę nad określonymi zakresami tonalowymi.
* HSL / Color Panel (odcienie skóry i ocena kolorów):
* hue: Dostosuj odcień (kolor) poszczególnych zakresów kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zielenie itp.). Jest to szczególnie ważne dla dopracowujących odcień skóry.
* Orange Hue: Często lekko przesunięcie pomarańczowego odcienia może poprawić odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie poszczególnych zakresów kolorów. Desystyczne pomarańcze mogą czasem zmniejszyć zaczerwienienie skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych zakresów kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić skórę.
* Gradowanie kolorów: Użyj środkowych, cieni i wyróżniania koła kolorów, aby dodać subtelne odcienie kolorów do określonych zakresów tonalnych. To świetny sposób na stworzenie unikalnego i stylizowanego wyglądu.
* Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i aberracji chromatyczne.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Transform: Prawidłowe zniekształcenie perspektywy (pionowe i poziome). Zwykle potrzebne tylko do architektury lub gdy aparat nie był idealnie poziomu.
* efekty (ziarno, winietting):
* ziarno: Dodaje subtelną teksturę przypominającą film. Używaj oszczędnie.
* Vignetting: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Można wykorzystać do zwrócenia uwagi na temat.
* Kalibracja: (Bardziej zaawansowane) Pozwala to dostroić renderowanie kolorów aparatu.
5. Dostrojenia i iteracja
* Zastosuj swoje ustawienia na wiele zdjęć: Zastosuj ustawienia opracowane w kilku różnych portretach, aby zobaczyć, jak wyglądają.
* Dostosuj różne warunki oświetlenia: Twoje ustawienie może wymagać dostosowania zdjęć wykonanych w różnych warunkach oświetlenia (np. Jasne światło słoneczne, zachmurzone niebo, oświetlenie wewnętrzne).
* Dokonaj subtelnych korekt: Małe zmiany mogą mieć dużą różnicę. Nie bój się eksperymentować i udoskonalić swoje ustawienia.
* mniej jest często więcej: Celować raczej naturalnie wyglądające ulepszenia niż drastyczne zmiany.
6. Oszczędzanie wstępnie
* kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową: „Ciepły portret”, „Moody B&W”, „Natural Skin Tones”, itd. Zawiera informacje o stylu i warunkach, do których najlepiej nadaje się.
* Wybierz ustawienia, które chcesz zapisać: Pamiętaj o tym, co dołączasz w ustawieniu. Na przykład możesz wykluczyć ustawienia takie jak bilans biały i ekspozycja, ponieważ będą one różnić się w zależności od zdjęcia.
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy (np. „Presorty portretowe”, „Black and White Presets”).
* kliknij „Utwórz”.
7. Kluczowe rozważania dotyczące portretów
* Odcień skóry: Najważniejszy aspekt edycji portretów. Cel do naturalnej, zdrowej skóry. Unikaj nadmiernego nasycenia, nadmiernego ciepła lub nienaturalnych kolorów. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić odcienie skóry.
* Ulepszenie oka: Subtelnie zwiększ oczy, zwiększając przejrzystość i wyostrzenie.
* zmiękczająca skóra: Nieco zmniejsz teksturę, aby zmiękczyć skórę. Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby skierować określone obszary.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby dodać wymiar i kształt twarzy. Użyj do tego pędzla regulacyjnego.
* Harmonia kolorów: Upewnij się, że kolory na obrazie działają dobrze razem. Użyj panelu HSL/Color, aby dostosować poszczególne kolory i stworzyć spójny wygląd.
8. Wskazówki dotyczące kreatywności
* Eksperymentuj z podzieloną toningiem/oceną kolorów: Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby stworzyć unikalny nastrój.
* Użyj gradientów i filtrów promieniowych: Utwórz ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu, takie jak dodanie winiety lub rozjaśnienie tematu.
* Zbadaj różne tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszanki w pędzlu regulacyjnym i filtrze promieniowym, aby stworzyć interesujące efekty.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi ustawieniami i technikami, aby rozwinąć swój wyjątkowy styl.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem i skorzystaj z edycji, aby ulepszyć tę historię.
9. Rzeczy, których należy unikać
* nadmiernie edycja: Unikaj nadmiernego wyostrzenia, kontrastu i nasycenia, co może stworzyć nienaturalny wygląd.
* nienaturalne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i unikaj, aby wyglądały pomarańczowe, błotniste lub zbyt gładkie.
* obcinanie: Unikaj przycinania podświetleń lub cieni, co może spowodować utratę szczegółów.
* niespójność: Staraj się do spójnego stylu w swoich portretach.
10. Praktyka i cierpliwość
Tworzenie wielkich ustawień wymaga czasu i ćwiczeń. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj, udoskonalaj swoje ustawienia i uczą się na błędach. Z czasem opracujesz kolekcję ustawień, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i pomaga tworzyć oszałamiające portrety. Powodzenia!