1. Zrób swoje zdjęcie z oświetleniem Rembrandt (najlepiej):
* Podstawy: Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się niewielkim trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Osiąga się to poprzez ustawianie źródła światła (sztucznego lub naturalnego) lekko na bok i powyżej tematu, wędrując w dół.
* Kluczowe rozważania:
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z pozycją światła, aby znaleźć idealny kąt dla tego charakterystycznego trójkąta.
* Intensywność: Celuj w miękkie, rozproszone światło. Jeśli używasz sztucznego światła, użyj softbox lub parasola. Naturalne światło przez okno może również działać pięknie.
* tło: Użyj ciemnego tła, aby poprawić kontrast i nastrój.
* pozowanie: Zachęć przedmiot do lekkiego odwrócenia się od źródła światła.
2. Import i podstawowe korekty w Lightroom:
* import: Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Bilans biały: Dostosuj się do smaku. Nieco cieplejsza równowaga białej może zwiększyć bogactwo, ale nie przesadzaj. Bilans chłodniejszy może również działać, tworząc bardziej dramatyczny charakter. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarym strefie, jeśli nie jest się niepewnych.
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlona obraz, aby stworzyć ciemny i nastrojowy charakter. Później przywrócisz szczegóły.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie. Zacznij od umiarkowanego wzrostu i dostosuj się w miarę upływu czasu.
3. Dostosowanie krzywej tonu (kluczowe dla Rembrandt Look):
* Cel: Krzywa tonu pozwala precyzyjnie kontrolować poziomy jasności w różnych obszarach obrazu.
* S-curve: Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał subtelnej krzywej „s”.
* obniżanie cieni: Przeciągnij lewy dolny punkt krzywej w dół, aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie. To jest klucz do stylu Rembrandta.
* Podróżowanie (subtelnie): Delikatnie podnieś prawy górny punkt krzywej, aby rozjaśnić atrakcje, ale uważaj, aby ich nie wysadzić. Cel jest kontrolowany, dramatyczne atrakcje.
* Midtones: Dostosuj środek krzywej, aby kontrolować ogólną jasność środkowych. Możesz je lekko zaciemnić, aby poprawić nastrój.
* Krzywe kanału (opcjonalnie, ale potężne): Eksperymentuj z dostosowaniem kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich indywidualnie w panelu krzywej tonowej. Może to subtelnie wpłynąć na kolor i nastrój. Na przykład nieznacznie zmniejszenie czerwonego kanału w cieniu może dodać chłodniej, bardziej melancholijne.
4. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
* Luminance:
* Zmniejsz luminancję: Zmniejsz luminancję kolorów, takich jak pomarańczowy i żółty (odcienie skóry) oraz wszelkie widoczne kolory tła, aby je przyciemnić. Pomaga to kontrolować jasność skóry i jeszcze bardziej przyciemnić ogólny obraz.
* wzrost (selektywny): Możesz * selektywnie zwiększyć luminancję kolorów w wyróżnionych obszarach twarzy, aby zwrócić uwagę, ale rób to oszczędnie.
* Nasycenie:
* Zmniejsz nasycenie (ogólnie): Nieco zmniejsz ogólne nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony i desaturowany wygląd, co jest typowe dla klasycznych obrazów.
* Selektywne nasycenie: Rozważ selektywne zmniejszenie nasycenia kolorów w cieniach, aby je dodatkowo stłumić.
* hue: W razie potrzeby dokonaj drobnych korekt odcienia kolorów. Jest to mniej krytyczne niż luminancja i nasycenie tego stylu.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły i tekstury na twarzy pacjenta, szczególnie wokół oczu i ust. Użyj suwaka maskującego, aby selektywnie zastosować do tematu i uniknąć wyostrzenia tła.
* Redukcja szumu: Ponieważ pracujesz z ciemnymi tonami, hałas może być bardziej widoczny. Zastosuj umiarkowaną ilość redukcji szumu, aby wyczyścić obraz. Równowaga redukcja szumu z wyostrzeniem, aby uniknąć niewyraźnego wyniku.
6. Panel efektów (ziarno i winieta):
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie odrobiny ziarna może symulować teksturę starych obrazów i dodać do stylu vintage. Użyj tego * bardzo * oszczędnie.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu, dodatkowo przyciągając oko widza do tematu. Ujemna wartość winietowa przyciemnia krawędzie. Użyj suwaków środkowych i okrągłości, aby dopracować winietę.
7. Panel kalibracji (subtelne regulacje kolorów):
* Ten panel jest często pomijany, ale może być pomocny dla dopracowania koloru. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i poziomami nasycenia, aby osiągnąć pożądany nastrój kolorów. Małe korekty tutaj mogą mieć znaczenie.
8. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów):
* regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) obszary twarzy. Na przykład możesz lekko rozjaśnić światła w oczach, aby były bardziej wciągające lub ciemne obszary wokół krawędzi twarzy, aby rzeźbić światło.
* Podkreśla ulepszenie: Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie rozjaśnić obszar wokół twarzy pacjenta lub obszar z trójkątem Rembrandt.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Te kroki są wytycznymi. Każde zdjęcie jest inne, więc eksperymentuj z ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej na twoje zdjęcie.
* subtelność: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego obrazu.
* Zacznij od dobrego zdjęcia: Im lepsze oryginalne zdjęcie, tym łatwiej będzie osiągnąć pożądany wynik. Niezbędne jest dobrze oświetlone zdjęcie z dobrą kompozycją.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlić kolory i tony.
* Badaj obrazy Rembrandta: Spójrz na przykłady pracy Rembrandta, aby zrozumieć oświetlenie, paletę kolorów i ogólny nastrój, który stworzył. Pomoże ci to wizualizować wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* Zachowaj teksturę skóry: Uważaj na zachowanie tekstury skóry, jednocześnie zmniejszając hałas. Ograniczenie może sprawić, że portret będzie wyglądał sztucznie.
Ustawienia przykładowe (to tylko punkty początkowe; dostosuj do obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do -1 Stop
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -30 do -50
* Shadows: +20 do +40 (aby ujawnić szczegóły w cieniu)
* białe: -10 do -20
* czarne: -20 do -40
* Clarity: +10 do +20 (w celu zwiększenia tekstury)
* vibrance: -10 do -20
* Nasycenie: -5 do -15
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!