REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge do swoich portretów w Lightroom może dać im wyjątkowy, ostry i vintage. Oto przewodnik krok po kroku, jak to osiągnąć, wraz z wyjaśnieniami i wariantami:

1. Import i podstawowe korekty:

* Zaimportuj swoje zdjęcie: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować.

* Podstawowe poprawki: Przed dodaniem efektu grunge, dokonaj podstawowych regulacji, takich jak:

* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast z Twoimi upodobaniami. Aby uzyskać prawdziwy wygląd grunge, prawdopodobnie będziesz chciał * wyżej * kontrast później.

* Podprawy i cienie: W razie potrzeby odzyskaj przycięte podświetlenia lub otwórz ciemne cienie. Często wiąże się to z wyciągnięciem atrakcji i cienia.

* Bilans biały: Dostosuj bilans biały do ​​swoich preferencji. Nieco cieplejsze lub chłodniejsze odcienie mogą przyczynić się do ogólnego nastroju.

* Clarity: Nieznacznie zwiększyć przejrzystość. Zbyt wiele może sprawić, że będzie wyglądał sztucznie, ale dotyk może pomóc w wydobyciu szczegółów, które zostaną wzmocnione przez efekty grunge.

2. Regulacja kolorów (kluczowa dla grunge):

* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj dzieje się magia kolorów.

* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą drastycznie zmienić paletę kolorów. Eksperymentuj z lekkim przesuwaniem bluesa w kierunku cyjan lub pomarańczy w kierunku żółtego/brązowego.

* Nasycenie: obniżenie nasycenia jest kluczem do wyglądu grunge. Całkowite desaturowanie nie jest zwykle celem, ale zmniejszenie wibracji niektórych kolorów sprawia, że ​​obraz wydaje się mniej nowoczesny i bardziej zwietrzał. Zmniejsz nasycenie bluesa, zieleni i w szczególności żółci.

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zaciemniający blues lub zielenie mogą dodać bardziej nastroju.

* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie - starsze wersje lightroom):

* Shadows: Dodaj chłodny ton (blues, fiolet lub zielenie) do cieni. Stwarza to niezły kontrast z cieplejszymi atrakcjami. Nie przesadzaj; Subtelny dotyk jest zwykle najlepszy.

* Podprawy: Dodaj ciepły ton (żółcie, pomarańcze lub czerwone) do wyświetleń. To często uzupełnia chłodniejsze odcienie cienia. Znowu zachowaj subtelne.

* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby faworyzować cienie lub podświetlenia, w zależności od preferencji.

3. Ulepszenia tekstury i szczegółów (serce grunge):

* tekstura: Zwiększ suwak tekstury. Zwiększa to szczegóły średniego zasięgu i dodaje szorstki charakter. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzić artefakty.

* klarowność (znowu, ale potencjalnie więcej): Jeśli nie użyłeś go wcześniej, nadszedł czas. Nieznacznie zwiększyć przejrzystość, aby podkreślić te tekstury. Uważaj na aureoty wokół przedmiotów.

* dehaze: Korzystanie z Dehaze może być bardzo skuteczne w przypadku grunge. * Zmniejszenie* Dehaze często dodaje mglisty, niemal snów, efekt, który może być świetny na bardziej subtelne grunge. * Zwiększenie* Dehaze może wydobyć jeszcze więcej tekstury i szczegółów. Eksperymentuj z obiema.

4. Hałas i ziarno (niezbędne dla estetyki grunge):

* ziarno: Dodaj ziarno do obrazu za pomocą panelu efektów. Jest to jeden z najważniejszych kroków do osiągnięcia przekonującego efektu grunge.

* kwota: Eksperymentuj z ilością ziarna. Wyższe kwoty stworzą szorstszy, bardziej starzejący się wygląd.

* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna. Mniejsze ziarno jest zwykle bardziej subtelne, podczas gdy większe ziarno jest bardziej wyraźne.

* szorstkość: Dostosuj chropowatość ziarna. Wyższa chropowatość tworzy bardziej nieregularną i szorstką teksturę.

* Redukcja szumu (użyj oszczędnie): Chociaż chcesz ziarno, zbyt dużo cyfrowego szumu może rozpraszać uwagę. Pomocne może być bardzo niewielkie zmniejszenie szumu, ale uważaj, aby nie wygładzić obrazu zbytnio. Trochę hałasu może * dodać * do efektu grunge.

5. Winietowanie (opcjonalne, ale często skuteczne):

* Vignetting: W panelu efektów dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu. To przyciąga oko widza do centrum i dodaje poczucia głębokości.

* kwota: Dostosuj ilość winietowania do swoich upodobań. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, a wartości dodatnie je rozjaśniają.

* Midpoint: Kontroluj rozmiar winiety. Mniejsze wartości tworzą ściślejszą winietę wokół tematu.

* okrągłość: Dostosuj okrągłość winiety.

* Feather: Zwiększ pióro, aby zmiękczyć krawędzie winiety.

6. Kalibracja aparatu (dopracowywany kolor):

* Kalibracja kamery: Jest to często odwrócone, ale potężne narzędzie. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Małe korekty tutaj mogą dramatycznie wpłynąć na ogólny ton kolorów. Często ciągnięcie niebieskiego pierwotnego nasycenia i lekko przesuwanie odcienia w kierunku Aqua może przyczynić się do wyglądu grunge.

7. Dodawanie nakładek (zaawansowana technika - wymaga Photoshopa):

* Pył i zadrapania: Aby dodatkowo zwiększyć efekt grunge, możesz dodawać tekstury takie jak kurz, zarysowania lub papierowe tekstury w Photoshopie. Można je znaleźć online (wyszukaj „darmowe tekstury grunge”) lub utworzyć siebie.

* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Nakładka, pomnóż, ekran), aby osiągnąć różne efekty. Zmniejsz krycie warstwy tekstury, aby bezproblemowo ją połączyć z portretem.

* wycieki światła: Symulacja wycieków światła z teksturami i trybami mieszania może również zwiększyć styl vintage.

Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:

1. Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast (nieco wyższy), wyróżnia się/Cienie odzyskiwać.

2. Regulacja kolorów:

* Niższe nasycenie, szczególnie w bluesie, zieleniach i żółciach.

* Chłodne tony w cieniu (blues, fiolet).

* Ciepłe tony w atrakcjach (żółcie, pomarańcze).

3. Tekstura/detal: Zwiększ teksturę i przejrzystość. Eksperyment z Dehaze (zarówno dodatni, jak i negatywny).

4. ziarno: Dodaj ziarno (ilość, rozmiar, chropowatość).

5. winieta: Ciemne krawędzie z winietatem.

6. Kalibracja kamery: Subtelne poprawki do niebieskiego podstawowego.

7. (Opcjonalnie - Photoshop) Nakładki:kurz, zadrapania, wycieki światła.

Wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Efekt grunge powinien wzmocnić portret, a nie przytłaczać.

* Kontekst ma znaczenie: Rozważ temat i ogólną wiadomość, którą chcesz przekazać. Efekt grunge może nie być odpowiedni dla wszystkich rodzajów portretów.

* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Graj z suwakami i zobacz, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.

* Użyj ustawień (ostrożnie): Dla Lightroom dostępnych jest wiele bezpłatnych i płatnych ustawień grunge. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj ustawienia, aby pasowały do ​​twoich konkretnych potrzeb i smaku. Nie nakładaj po prostu wstępnego i nazwij to zrobione!

* przed i po: Regularnie porównaj wersje obrazu przed i po, aby śledzić swoje postępy i upewnij się, że nie przesadzasz. Użyj klawisza „\”, aby przełączać między widokami.

* Nieniszcząca edycja: Nieniszczycielski przepływ pracy Lightroom pozwala eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami w Lightroom, możesz dodać do swoich portretów atrakcyjny efekt grunge i stworzyć wyjątkowy i stylowy wygląd. Powodzenia!

  1. Lightroom vs VSCO:która aplikacja do edycji zdjęć jest najlepsza?

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak korzystać z sekretnej sztuczki suwaka Lightrooma?

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Co fotografować w pochmurne lub deszczowe dni?

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. Top 5 najlepszych darmowych programów edytora M4A w 2022 r.

  6. Jak wykonać kopię zapasową katalogu Lightroom

  7. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki