1. Import i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swoje zdjęcie: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować.
* Podstawowe poprawki: Przed dodaniem efektu grunge, dokonaj podstawowych regulacji, takich jak:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast z Twoimi upodobaniami. Aby uzyskać prawdziwy wygląd grunge, prawdopodobnie będziesz chciał * wyżej * kontrast później.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby odzyskaj przycięte podświetlenia lub otwórz ciemne cienie. Często wiąże się to z wyciągnięciem atrakcji i cienia.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały do swoich preferencji. Nieco cieplejsze lub chłodniejsze odcienie mogą przyczynić się do ogólnego nastroju.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć przejrzystość. Zbyt wiele może sprawić, że będzie wyglądał sztucznie, ale dotyk może pomóc w wydobyciu szczegółów, które zostaną wzmocnione przez efekty grunge.
2. Regulacja kolorów (kluczowa dla grunge):
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj dzieje się magia kolorów.
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą drastycznie zmienić paletę kolorów. Eksperymentuj z lekkim przesuwaniem bluesa w kierunku cyjan lub pomarańczy w kierunku żółtego/brązowego.
* Nasycenie: obniżenie nasycenia jest kluczem do wyglądu grunge. Całkowite desaturowanie nie jest zwykle celem, ale zmniejszenie wibracji niektórych kolorów sprawia, że obraz wydaje się mniej nowoczesny i bardziej zwietrzał. Zmniejsz nasycenie bluesa, zieleni i w szczególności żółci.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zaciemniający blues lub zielenie mogą dodać bardziej nastroju.
* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie - starsze wersje lightroom):
* Shadows: Dodaj chłodny ton (blues, fiolet lub zielenie) do cieni. Stwarza to niezły kontrast z cieplejszymi atrakcjami. Nie przesadzaj; Subtelny dotyk jest zwykle najlepszy.
* Podprawy: Dodaj ciepły ton (żółcie, pomarańcze lub czerwone) do wyświetleń. To często uzupełnia chłodniejsze odcienie cienia. Znowu zachowaj subtelne.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby faworyzować cienie lub podświetlenia, w zależności od preferencji.
3. Ulepszenia tekstury i szczegółów (serce grunge):
* tekstura: Zwiększ suwak tekstury. Zwiększa to szczegóły średniego zasięgu i dodaje szorstki charakter. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzić artefakty.
* klarowność (znowu, ale potencjalnie więcej): Jeśli nie użyłeś go wcześniej, nadszedł czas. Nieznacznie zwiększyć przejrzystość, aby podkreślić te tekstury. Uważaj na aureoty wokół przedmiotów.
* dehaze: Korzystanie z Dehaze może być bardzo skuteczne w przypadku grunge. * Zmniejszenie* Dehaze często dodaje mglisty, niemal snów, efekt, który może być świetny na bardziej subtelne grunge. * Zwiększenie* Dehaze może wydobyć jeszcze więcej tekstury i szczegółów. Eksperymentuj z obiema.
4. Hałas i ziarno (niezbędne dla estetyki grunge):
* ziarno: Dodaj ziarno do obrazu za pomocą panelu efektów. Jest to jeden z najważniejszych kroków do osiągnięcia przekonującego efektu grunge.
* kwota: Eksperymentuj z ilością ziarna. Wyższe kwoty stworzą szorstszy, bardziej starzejący się wygląd.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna. Mniejsze ziarno jest zwykle bardziej subtelne, podczas gdy większe ziarno jest bardziej wyraźne.
* szorstkość: Dostosuj chropowatość ziarna. Wyższa chropowatość tworzy bardziej nieregularną i szorstką teksturę.
* Redukcja szumu (użyj oszczędnie): Chociaż chcesz ziarno, zbyt dużo cyfrowego szumu może rozpraszać uwagę. Pomocne może być bardzo niewielkie zmniejszenie szumu, ale uważaj, aby nie wygładzić obrazu zbytnio. Trochę hałasu może * dodać * do efektu grunge.
5. Winietowanie (opcjonalne, ale często skuteczne):
* Vignetting: W panelu efektów dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu. To przyciąga oko widza do centrum i dodaje poczucia głębokości.
* kwota: Dostosuj ilość winietowania do swoich upodobań. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, a wartości dodatnie je rozjaśniają.
* Midpoint: Kontroluj rozmiar winiety. Mniejsze wartości tworzą ściślejszą winietę wokół tematu.
* okrągłość: Dostosuj okrągłość winiety.
* Feather: Zwiększ pióro, aby zmiękczyć krawędzie winiety.
6. Kalibracja aparatu (dopracowywany kolor):
* Kalibracja kamery: Jest to często odwrócone, ale potężne narzędzie. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Małe korekty tutaj mogą dramatycznie wpłynąć na ogólny ton kolorów. Często ciągnięcie niebieskiego pierwotnego nasycenia i lekko przesuwanie odcienia w kierunku Aqua może przyczynić się do wyglądu grunge.
7. Dodawanie nakładek (zaawansowana technika - wymaga Photoshopa):
* Pył i zadrapania: Aby dodatkowo zwiększyć efekt grunge, możesz dodawać tekstury takie jak kurz, zarysowania lub papierowe tekstury w Photoshopie. Można je znaleźć online (wyszukaj „darmowe tekstury grunge”) lub utworzyć siebie.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Nakładka, pomnóż, ekran), aby osiągnąć różne efekty. Zmniejsz krycie warstwy tekstury, aby bezproblemowo ją połączyć z portretem.
* wycieki światła: Symulacja wycieków światła z teksturami i trybami mieszania może również zwiększyć styl vintage.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast (nieco wyższy), wyróżnia się/Cienie odzyskiwać.
2. Regulacja kolorów:
* Niższe nasycenie, szczególnie w bluesie, zieleniach i żółciach.
* Chłodne tony w cieniu (blues, fiolet).
* Ciepłe tony w atrakcjach (żółcie, pomarańcze).
3. Tekstura/detal: Zwiększ teksturę i przejrzystość. Eksperyment z Dehaze (zarówno dodatni, jak i negatywny).
4. ziarno: Dodaj ziarno (ilość, rozmiar, chropowatość).
5. winieta: Ciemne krawędzie z winietatem.
6. Kalibracja kamery: Subtelne poprawki do niebieskiego podstawowego.
7. (Opcjonalnie - Photoshop) Nakładki:kurz, zadrapania, wycieki światła.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Efekt grunge powinien wzmocnić portret, a nie przytłaczać.
* Kontekst ma znaczenie: Rozważ temat i ogólną wiadomość, którą chcesz przekazać. Efekt grunge może nie być odpowiedni dla wszystkich rodzajów portretów.
* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Graj z suwakami i zobacz, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* Użyj ustawień (ostrożnie): Dla Lightroom dostępnych jest wiele bezpłatnych i płatnych ustawień grunge. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj ustawienia, aby pasowały do twoich konkretnych potrzeb i smaku. Nie nakładaj po prostu wstępnego i nazwij to zrobione!
* przed i po: Regularnie porównaj wersje obrazu przed i po, aby śledzić swoje postępy i upewnij się, że nie przesadzasz. Użyj klawisza „\”, aby przełączać między widokami.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszczycielski przepływ pracy Lightroom pozwala eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami w Lightroom, możesz dodać do swoich portretów atrakcyjny efekt grunge i stworzyć wyjątkowy i stylowy wygląd. Powodzenia!