Zrozumienie miękkiego wyglądu portretowego
Kluczowe elementy miękkiego wyglądu portretowego to:
* Zmniejszona surowość: Minimalizowanie cieni i ostrych linii.
* gładka skóra: Rozmycie niedoskonałości i tworzenie gładkiej tekstury.
* Subtelne kolory: Zmiękczone i stonowane tony, często z lekkim ciepłem.
* Podkreśl nacisk: Delikatnie podkreślił atrakcje dla efektu świetlnego.
* Ogólna marzycielska jakość: Niewielka miękkość i marzenie osiągnięte dzięki subtelnym technikom.
Przewodnik krok po kroku do tworzenia ustawień wstępnych
1. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Dostosuj, aby osiągnąć dobrze narażony obraz. Zwykle nieco przełomowe (+0,3 do +0,7) może przyczynić się do miękkiego wyglądu, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze. Eksperyment na podstawie Twojego obrazu początkowego.
* kontrast: Znacząco zmniejsz kontrast. Spróbuj -20 do -40. Niższy kontrast zmniejsza szorstkość cieni i atrakcji.
* Podprawy: Obniżyć atrakcje. Zacznij od -20 do -40. To odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach i dodatkowo zmniejsza kontrast.
* Shadows: Zwiększ cienie. Spróbuj +20 do +40. To rozjaśnia ciemniejsze obszary, wypełniając ostre cienie i tworząc bardziej równy ton.
* białe: Nieznacznie zwiększyć lub zmniejszyć w zależności od obrazu. Jeśli Twój obraz wydmuchł obszary, opuść je. Jeśli jest zbyt ciemno, podnieś je lekko. Zakres od -10 do +10 jest dobrym punktem wyjścia.
* czarne: Nieznacznie zmniejsz czarnych. Zakres od -10 do -20 pomaga zapobiec wyglądowi na płasko i zachowuje pewną głębokość.
* Clarity: To jest kluczowe. Drastycznie zmniejsz jasność. Spróbuj -30 do -60. Klarowność kontroluje kontrast w średnim tonie. Zmniejszenie go zmiękcza obraz i minimalizuje teksturę, przyczyniając się do gładkiego efektu skóry. Pamiętaj o posunieniu się za daleko, co może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
* vibrance: Nieznacznie zwiększ wibrację. Spróbuj +5 do +15. Vibrance dodaje subtelny kolor bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie. Spróbuj -5 do -10. Pomaga to wyciszić kolory, aby uzyskać delikatny wygląd.
2. Krzywa tonowa:
* kanał: Zacznij od „krzywej punktu” (jeśli Lightroom 4 oferuje różne opcje krzywej tonu). Możesz także użyć ustawień „Medium Contrast” lub „Silny kontrast” jako punkt wyjścia, a następnie dostosować stamtąd.
* delikatny S-Curve (opcjonalnie): Subtelny Curve S może dodać nieco kontrastu, jednocześnie zachowując miękki wygląd. Nieco podnieś podświetlenia i lekko opuść cienie, aby utworzyć S-Curve. Bądź bardzo subtelny. Znacząca kreska S cofnie pracę, którą wykonałeś w panelu podstawowym.
3. HSL/Kolor Panel:
* Luminance:
* Orange: Lekko zwiększ luminancję (+5 do +15), aby rozjaśnić odcienie skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* żółty: Zwiększ nieznacznie, jeśli żółcie są widoczne na scenie.
* Nasycenie:
* Orange: Nieco zmniejsz (-5 do -10), jeśli odcienie skóry wydają się zbyt nasycone.
* żółty: Nieco zmniejsz, jeśli żółcie są zbyt widoczne lub rozpraszające.
* hue: Zwykle nie są tu konieczne dostosowania, chyba że chcesz poprawić określony kolor odlewany na obrazie.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Znacząco zmniejsz wyostrzanie, nawet całkowicie go wyłączając. Jeśli chcesz trochę wyostrzenia, użyj bardzo niskiej ilości (np. Kwota 20-30) i zwiększ promień do około 1,0-1.2. Chodzi o to, aby zmiękczyć obraz, a nie wyostrzyć go.
* Redukcja szumu (luminancja): Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. Zacznij od 20-30. To wygładza ogólny obraz i zmniejsza szum cyfrowy, co dodatkowo zwiększa miękki wygląd.
5. Panel efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna (np. Ilość 5-10, rozmiar 20-30) może czasem dodać do portretu subtelnego tekstury i jakości. To kwestia osobistych preferencji.
* Vignetting: Dodaj bardzo niewielką winietę (ilość -5 do -15), aby wyciągnąć oko widza na środek ramy. Użyj białej winiety, jeśli odpowiada Twojemu stylowi.
Zapisanie ustawień wstępnych
1. kliknij ikonę „+” w panelu wstępnych.
2. Nazwij swoje ustawienie preset (np. „Miękki portret”).
3. Zaznacz pola Obok ustawień, które dostosowałeś. Co najważniejsze, wybierz tylko ustawienia *, które chcesz * zastosować ustawienie wstępne. Na przykład * nie chcesz zawierać „ekspozycji” w ustawieniu wstępnym, jeśli chcesz, aby ustawienie ustawieni działało dobrze na obrazach, które są już dobrze narażone. Typowe ustawienia do zapisania to:
* Podstawowy ton
* Krzywa tonu
* HSL / Color / B&W
* Szczegół
* Efekty
4. kliknij „Utwórz”.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Te ustawienia są punktem wyjścia. Każde zdjęcie jest inne, więc musisz dostosować ustawienia, aby pasowały do określonego zdjęcia.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest subtelny, wyrafinowany wygląd, a nie zbyt przetworzony.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL, aby w razie potrzeby dostroić je w razie potrzeby. Nie nadmiernie stawia się skóry do tego stopnia, że wygląda plastikowo.
* selektywne korekty: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego, aby selektywnie zastosować miękki efekt portretowy do określonych obszarów obrazu, takich jak skóra lub tło.
* Lokalne korekty: Nie bój się używać szczotki regulacyjnej, aby selektywnie unikać (rozjaśnienie) i spalania (ciemnie) obszarów twarzy, aby rzeźbić światło i stworzyć bardziej pochlebne cechy. Delikatnie rozjaśnij światła w oczach, aby uzyskać dodatkowy blask.
* przed/po porównaniu: Regularnie porównaj wersje „przed” i „po”, aby upewnić się, że nie przesadzasz efektu.
* Backup: Regularnie tworz swoje ustawienia wstępne.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże ci osiągnąć marzycielski i pochlebny wygląd swoich portretów. Pamiętaj, że najlepsze ustawienia wstępne to te, które są dostosowane do twojego osobistego stylu i typów zdjęć, które zwykle strzelasz. Powodzenia!