i. Zrozumienie podstaw
* Poznaj swój temat (i wizji):
* tony skóry: Presode portretowe żyją i umierają na odcieniach skóry. Zrozum, jak wpływają na nie różne ustawienia (takie jak HSL/kolor, bilans biały, krzywa tonu).
* Warunki oświetlenia: Preset, który pięknie działa w złotej godzinie, może być okropne w zachmurzonych warunkach. Rozważ tworzenie ustawień wstępnych dla różnych scenariuszy oświetlenia.
* Styl portretu: Czy wybierasz klasyczny, czysty wygląd? Nastrojowy i filmowy? Klasyczny? Twój pożądany styl dyktuje dostosowania, które dokonasz.
* osobiste preferencje: To jest * twoja * sztuka. Do jakiej estetyki pociąga cię? Eksperymentuj i znajdź swój głos.
* Mastering moduł programu: Zapoznaj się z każdym panelem i ich interakcją.
* podstawowe: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie.
* krzywa tonowa: Precyzyjne korekty tonalne, doskonałe do dodawania nastroju i kontrastu.
* HSL/Color: Drobne przestrojenie określone zakresy kolorów, niezbędne do odcieni skóry i ogólnej oceny kolorów.
* Gradowanie kolorów: Podzielone tonowanie z szerszym zasięgiem, cieniami, środkowymi, najważniejszymi atrakcjami
* detal: Wyostrzenie, redukcja szumów (ważne dla portretów!)
* Korekty soczewek: Napraw zniekształcenia i aberracje chromatyczne (zwykle automatycznie stosowane przez Lightroom, jeśli soczewka jest rozpoznawana).
* Transform: Prawidłowa perspektywa.
* Efekty: Ziarno, winietowanie, dehaze (używaj oszczędnie na portretach).
* Kalibracja: Zaawansowane korekty kolorów.
ii. Proces twórczy:budowanie ustawień wstępnych
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażony portret. Unikaj rozpoczynania od już mocno edytowanego obrazu.
2. Biała równowaga:
* neutralizuj: Najpierw uzyskaj równowagę białej. Użyj narzędzia White Balance Selector na neutralnym obszarze (białe lub szare ubranie, szare karta, jeśli ją użyłeś).
* Dodaj znak: Po neutralnym możesz celowo go rozgrzać (żółte/pomarańczowe odcienie) lub schłodzić (niebieskie odcienie) dla określonego nastroju.
3. Ekspozycja i zakres tonalny:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz ogólny kontrast. Pamiętaj o tym, jak wpływa to na teksturę skóry. Często niewielkie zmniejszenie kontrastu jest lepsze dla portretów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wysadzone atrakcje i wydaj szczegóły w cieniu. Subtelność jest kluczowa.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty dla pełnego zakresu tonalnego, ale unikaj przycinania (utrata szczegółów w najjaśniejszych białych lub najciemniejszych czarnych). Trzymanie ALT podczas regulacji tych suwaków pomoże Ci zobaczyć punkt przycinania.
4. krzywa tonowa:
* s-curve: Klasyczna curve S zwiększa kontrast. Subtelny Curve S jest często dobrym punktem wyjścia.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt (dolny w lewo krzywej), aby stworzyć wyblakły, matowy efekt. Lekko przeciągnij lewy dolny punkt w górę.
* Krzywe niestandardowe: Eksperymentuj z dodaniem punktów i dostosowywanie krzywej w celu uzyskania bardziej złożonych regulacji tonalnych. Możesz stworzyć bardzo specyficzny kontrast, nasycenie i zmiany kolorów z niestandardowymi krzywymi.
5. HSL/KOLEJNOŚCI (kluczowe dla portretów):
* tony skóry: Skoncentruj się na pomarańczowych i czerwonych odcieniach, nasyceniu i suwakach luminancji.
* Orange Hue: Nieco przesuń się w kierunku czerwonego lub żółtego, aby udoskonalić ciepło odcienia skóry.
* Nasycenie pomarańczowe: Kontroluj intensywność tonów skóry. Uważaj, aby nie przesyłać.
* Orange Luminance: Dostosuj jasność odcieni skóry. Wzrost dla jaśniejszego, gładszego wyglądu; Zmniejsz się, aby bardziej dramatyczny lub opalowy wygląd.
* Inne kolory: Dostosuj odcienie, nasycenie i luminancję innych kolorów, aby uzupełnić temat i stwórz pożądaną paletę kolorów.
* Przykład klasy określonej koloru (dla cieplejszego wyczucia):
* * Orange:* Hue +5, nasycenie +8, luminance +3
* * Czerwony:* hue +3, nasycenie +5, luminancja +2
* * Żółty:* Hue -2, nasycenie -3, luminancja -1
6. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Subtelne tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni.
* Uzupełniające się kolory: Spróbuj użyć uzupełniających się kolorów w najważniejszych i cieniach, aby uzyskać bardziej interesujący wizualnie efekt (np. Ciepłe tony w atrakcjach, chłodne tony w cieniu).
* Balance: Użyj suwaka bilansowego, aby bardziej faworyzować podświetlenia lub cienie.
7. Szczegóły (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj maskowania, aby zastosować ostrzenie tylko do tematu, a nie tła. (Przytrzymaj alt podczas regulacji suwaka maskującego, aby zobaczyć maskę).
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję hałasu, aby wygładzić skórę i zmniejszyć ziarnistość, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał miękko.
8. Efekty:
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna, aby uzyskać wygląd vintage lub filmu. Używaj oszczędnie.
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Wartości ujemne przyciemniają narożniki, wartości dodatnie je rozjaśniają.
* dehaze: Może dodać kontrast i przejrzystość, ale zachować ostrożność w stosunku do portretów. Bardzo niewielka ilość może czasem być korzystna, ale często sprawia, że skóra wygląda ostro.
9. Kalibracja (zaawansowana):
* Dostosuj kolory: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby osiągnąć określoną obsadę kolorów. Ten panel może dramatycznie zmienić ogólny wygląd.
10. Zapisz swój ustawienie:
* W module programu kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych (lewa strona).
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Portret Golden Hour”, „Moody Black and White”, „Clean Skin Tones”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (lub utworzyć nową).
* Ostrożnie wybierz, które ustawienia zapisać: Odkształcić ustawienia specyficzne dla obrazu, którego użyłeś do utworzenia ustawień wstępnych (np. Korekty soczewek, jeśli chcesz, aby ustawienie ustawowe działały z różnymi soczewkami lub ekspozycją, jeśli był on bardzo specyficzny dla ekspozycji tego obrazu). *Co najważniejsze, oszczędzaj białą równowagę.*
* Kliknij „Utwórz”.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki
* iteruj i udoskonalaj: Nie spodziewaj się, że przy pierwszej próbie stworzysz idealne ustawienie. Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety i w razie potrzeby dokonaj korekt.
* Test na różnych obrazach: Im bardziej zróżnicowane obrazy, na których testujesz, tym bardziej wszechstronne będzie twoje ustawienie. Dołącz obrazy o różnych odcieniach skóry, oświetlenie i tła.
* Użyj szczotek regulacji: Połącz globalne regulacje (ustawienia wstępne) z lokalnymi regulacjami (szczotki regulacji, filtry stopniowe, filtry promieniowe), aby uzyskać bardziej ukierunkowane edycje. Na przykład możesz użyć szczotki do dalszego wygładzania skóry lub do unikania i spalania określonych obszarów.
* subtelność jest często kluczem: Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie.
* Organizacja: Zorganizuj ustawienia wstępne w grupy logiczne, aby ułatwić dostęp.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia innych fotografów, których podziwiasz, aby zrozumieć, w jaki sposób osiągają swój charakterystyczny wygląd. (Pamiętaj o wykorzystaniu etycznym, a nie bezpośrednio kopiowaniu).
Przykład Preset:„ciepły i marzycielski portret”
To jest uproszczony przykład. Dostosuj się do swojego gustu!
* podstawowe:
* Temperatura:+5
* Odcień:+2
* Ekspozycja:+0.3
* Kontrast:-10
* Najważniejsze informacje:-30
* Cienie:+20
* Białka:+10
* Czarne:-10
* Vibrance:+10
* Nasycenie:+5
* krzywa tonowa:
* Niewielka kreska S.
* HSL/Color:
* Pomarańczowa:zębowa +5, nasycenie +8, luminancja +3
* Czerwony:Hue +3, nasycenie +5, luminancja +2
* Żółty:odcień -2, nasycenie -3, luminancja -1
* detal:
* Wyostrzenie:kwota 40, promień 1.0, detal 25, maskowanie 60
* Redukcja szumu:Luminance 10
* Efekty:
* Winietting:-10, punkt środkowy 50
Ważne przypomnienia:
*Presets to *punkt początkowy *. Prawie zawsze będziesz musiał dokonać dostosowania każdego obrazu.
* Jakość oryginalnego obrazu ma znaczenie. Dobrze skomponowane, dobrze oświetlone zdjęcie zawsze będzie korzystać z ustawienia wstępnego niż źle wykonanego.
* Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze! Im więcej tworzysz ustawienia, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób narzędzia Lightroom można wykorzystać do osiągnięcia kreatywnej wizji.