1. Zacznij od dobrze oświetlonego obrazu (najlepiej z myślą o tym stylu):
* oświetlenie: Idealny obraz będzie miał już trochę światła kierunkowego, zazwyczaj z jednego źródła (np. Okno lub softbox pod kątem 45 stopni do obiektu). To stworzy istniejące atrakcje i cienie. Konfiguracja „Rembrandt Lighting” specyficznie ma na celu ten charakterystyczny trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* tło: Preferowane jest ciemne lub teksturowane tło. Jeśli tło jest zbyt jasne na oryginalnym zdjęciu, musisz zająć się nim w przetwarzaniu końcowym.
* Temat: Klasyczne tematy Rembrandt często nosili ciemniejsze ubrania, ale nie jest to niezbędne.
2. Globalne korekty (panel podstawowy):
* Ekspozycja: Zmniejszyć ekspozycję. Obrazy Rembrandta znane są z głębokich cieni, więc nie bój się zaciemnić. Celuj w nieco niedostateczny wygląd. Zacznij od zmniejszenia suwaka ekspozycji o około -0,5 do -1 stop i dostosuj stamtąd.
* kontrast: Zwiększ kontrast. To pogłębi cienie i rozjaśni najważniejsze atrakcje, tworząc bardziej dramatyczny efekt. Dobrym punktem wyjścia jest +20 do +40.
* Podprawy: Obniżyć atrakcje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach i uniemożliwić im przycinanie (stając się czystym białym).
* Shadows: Podnieś cienie *lekko *, ale nie za dużo. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale dodanie w nich trochę szczegółów. Zacznij od małej regulacji, być może +10 do +20.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby udoskonalić najjaśniejsze części obrazu. Chcesz, aby kilka małych, jasnych atrakcji przyciągnęło oko, ale nie przesadzone.
* czarne: Opuść suwak Blacks. To pogłębi najciemniejsze obszary obrazu i zwiększy ogólny nastrój. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych, ponieważ stracisz szczegóły.
3. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych dostosowań do odcienia poszczególnych kolorów. Możesz lekko rozgrzać odcienie skóry (regulacja pomarańczowych/czerwonych odcieni).
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, z wyjątkiem być może odcienia skóry. Dessynowana paleta kolorów przyczynia się do nastrojowego i ponadczasowego charakteru. Rozważ znaczne zmniejszenie nasycenia bluesa i zieleni, ponieważ często rozpraszają one w portrecie w stylu Rembrandta.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Nieznacznie zwiększ luminancję tonów skóry (pomarańczowy/żółty/czerwony), aby rozróżnić obiekt. Zmniejsz luminancję ciemniejszych kolorów, takich jak blues i zieleń.
4. Krzywa tonowa:
* Krzywa tonu jest niezbędna do kształtowania ogólnego kontrastu i nastroju.
* niewielki s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, lekko ściągając cienie i podnosząc wyświetlanie. Zwiększa to kontrast przy jednoczesnym zachowaniu gładkiego gradientu.
* eksperyment: Graj z krzywą tonową, aby osiągnąć pożądany efekt. Bardziej wyraźny S-Curve stworzy ostrzejszy, bardziej dramatyczny wygląd, a płaska krzywa będzie bardziej miękka.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły w twarzy pacjenta. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zastosować tylko wyostrzenie na krawędzie tematu. Pomaga to uniknąć niechcianego ostrzenia na gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
6. Regulacja lokalna (regulacja pędzla/filtr promieniowy/filtr studiów):
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) określone obszary obrazu.
* Dodge: Delikatnie rozjaśnij obszar wokół oczu, kości policzkowych i innych obszarów, które chcesz podkreślić. Niewielki wzrost ekspozycji (np. +0.10 do +0,20) jest zwykle wystarczający.
* Burn: Zaciemnij cienie wokół krawędzi ramy, szyi lub dowolnych obszarów, które rozpraszają uwagę. Mały spadek ekspozycji (np. -0,10 do -0,20) jest zwykle wystarczający.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć winietę, przyciemniając krawędzie obrazu i zwracając uwagę na temat. Dostosuj ustawienie piór, aby utworzyć płynne przejście. Możesz także użyć filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić twarz pacjenta.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło, jeśli jest zbyt jasne. Zastosuj go z góry lub boku, w zależności od źródła światła.
7. Kalibracja (opcjonalnie, ale zalecana):
* Panel kalibracji aparatu (na samym dole) może być używany do subtelnych regulacji kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia. Niewielkie regulacje mogą zwiększyć ciepło i bogactwo kolorów.
8. Przed i po porównaniu:
* Regularnie sprawdzaj widoki „przed” i „po” w Lightroom, aby upewnić się, że zmierzasz we właściwym kierunku i nie przesadzasz żadnych korekt.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu z nastrojowym, artystycznym atmosferą.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny być ciepłe i naturalne, nie zbyt pomarańczowe lub sztuczne.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na prawdziwe obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację i zrozumieć użycie światła i cienia.
* Korekta obiektywu: Zastosuj korektę obiektywu, aby usunąć zniekształcenie i winiet. Zwykle występuje w module programu w „Korektach soczewek”.
Przykładowe wartości regulacji (punkt początkowy):
To tylko * początkowe wartości. Optymalne ustawienia będą się różnić w zależności od oryginalnego obrazu.
* Ekspozycja:-0,7
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-60
* Cienie:+15
* Białka:+10
* Czarni:-30
* Jasność:+5
* Vibrance:+5
* Nasycenie:-10
* Odcień:(drobne poprawki do pomarańczowej/czerwonej na odcienie skóry)
* Nasycenie:(Zmniejsz blues i zieleń)
* Luminance:(nieznacznie zwiększ pomarańczowo/żółty/czerwony, zmniejsz błękit/zieleń)
Pamiętaj, aby zapisać swoje korekty jako ustawienie wstępne, jeśli planujesz często korzystać z tego stylu. Powodzenia!