1. Punkt wyjścia:dobry surowy obraz
* Idealny temat: Ktoś o silnych cechach i charakteru.
* oświetlenie podczas sesji: Klucz to kontrolowane światło . Idealnie użyj pojedynczego, mocnego źródła światła umieszczonego z boku i nieco powyżej obiektu. Chcesz wyraźnej atrakcji i dużego obszaru cienia. Pomyśl o „trójkącie Rembrandt” - trójkącie światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Mroczne tło jest kluczowe.
* Ustawienia: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Użyj płytkiej głębokości pola (niski numer F, takim jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i skupić się na tematu.
2. Podstawowe korekty w panelu „podstawowym”
* Korekty profilu: Włącz korektę profilu w celu usunięcia zniekształceń soczewki i aberracji chromatycznej.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać lekko ciepły lub neutralny odcień skóry. Dotyk w kierunku cieplejszych odcieni często działa dobrze.
* Ekspozycja: Często * nieznacznie zmniejszysz * ekspozycję, aby podkreślić ciemność. Cieraj na ciemniejszy ogólny charakter, ale bez przycinania ważnych szczegółów.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć oddzielenie światła od cienia. Nie przesadzaj; Na początku zachowaj subtelne.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach skóry. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz wysadzenie obszarów.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu. Celem jest zobaczenie szczegółów w ciemniejszych obszarach bez utraty nastroju.
* białe: Lekko opuść suwak białych. Będzie to chronić najważniejsze informacje i przyciemni ogólny obraz.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej nastrojowy wygląd. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych zbytnio, ponieważ chcesz, aby niektóre szczegóły pozostały.
* tekstura i klarowność: Te suwaki mogą zwiększyć szczegóły twarzy. Używaj oszczędnie, ponieważ mogą również dodawać niechciany hałas i artefakty. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Dotyk negatywnej przejrzystości może czasem lekko zmiękczyć skórę.
* Vibrance &Neatation: Nieco obniżyć nasycenie, aby desaturować obraz i poprawić nastrojowy charakter. Wibrację może być używana do selektywnego zwiększenia mniej nasyconych kolorów, zapewniając bardziej naturalny wygląd niż po prostu zwiększając nasycenie.
3. Regulacja krzywej tonu
* Klucz do stylu Rembrandta: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla odtworzenia zasięgu tonalnego. Starasz się na stromą krzywą u góry i dołu, z łagodniejszą krzywą na środkowych pachach.
* Jak dostosować:
* Przejdź do panelu krzywej tonowej.
* Krzywa punktowa: Przełącz do krzywej punktu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Punkty kotwiczne: Dodaj punkty kotwicy do krzywej, aby kontrolować określone obszary. Zazwyczaj będziesz chciał:
* Jeden w pobliżu prawego rogu, aby chronić najjaśniejsze atrakcje. Lekko pociągnij to * w dół *, aby przyciemnić atrakcje.
* Jeden na środkowych podtedach, aby kontrolować ogólną jasność średniego zasięgu.
* Jeden w pobliżu dolnego rogu, aby pogłębić cienie. Lekko pociągnij to * w dół *, aby nieco zmiażdżyć czarnych.
* Utwórz krzywą „s” (subtelną): Ogólny kształt powinien być subtelny, ale z podkreślonymi celami.
4. Regulacja HSL/kolorów
* tony skóry: Udostępnij odcienie skóry, dostosowując odcień, nasycenie i luminancję kanałów pomarańczowych i żółtych.
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą się rozgrzać lub chłodzić skórę.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, aby odcienie skóry były bardziej naturalne.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone odcienie skóry. Niewielki wzrost pomarańczowej luminancji może stworzyć subtelny blask.
* Gradowanie kolorów/podzielone tonowanie (opcje kreatywne):
* Podprawy: Dodaj subtelny dotyk ciepłego koloru (np. Lekki pomarańczowy lub żółty) do wyświetleń.
* Shadows: Dodaj subtelny dotyk chłodnego koloru (np. Jasnoniebieski lub fioletowy) do cieni. Zachowaj to wyjątkowo subtelne. Celem jest zwiększenie głębokości i nastroju, a nie stworzenie silnej obsady kolorów.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły w oczach, włosach i skórze. Użyj umiarkowanej ilości wyostrzenia i użyj suwaka „maskującego”, aby ograniczyć wyostrzenie się do krawędzi, zapobiegając nadmiernego hałasu w gładkich obszarach.
* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę i zmniejszyć hałas, który mógł zostać wprowadzony przez inne regulacje. Pomocna może być również redukcja szumów kolorów.
6. Panel efektów (winiet i ziarno)
* Vignetting: Zastosuj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę widza na temat. Eksperymentuj z ilością, punktem środkowym i okrągłością, aby osiągnąć pożądany efekt. „Priorytetem Najważniejszym” jest dobrą opcją dla naturalnie wyglądającej winiety.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić styl vintage, filmowy. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt dużo ziarna może rozpraszać uwagę.
7. Panel kalibracji (opcjonalnie)
* Panel kalibracji może być używany do bardziej zaawansowanych regulacji kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować ogólną równowagę kolorów i nastrój obrazu. Subtelne korekty tutaj mogą mieć duże znaczenie.
określone wskazówki dotyczące Rembrandt Look:
* źródło światła: Kluczem jest pojedyncze, mocne źródło światła. Światło powinno pochodzić z jednej strony i nieco nad obiektem.
* Rembrandt Triangle: Cel w niewielkim trójkącie światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To charakterystyczny element portretów Rembrandta.
* ciemne tło: Ciemne tło pomaga wyodrębnić temat i stworzyć dramatyczny efekt.
* kontrast: Kontrast jest ważny, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* subtelność: Kluczem jest dokonanie subtelnych korekt, które współpracują w celu stworzenia ogólnego nastroju. Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Skoncentruj się na oczach: Miej oczy ostre i dobrze zdefiniowane. Są centralnym punktem portretu.
* Czarno -biała konwersja: Jeśli wolisz czarno -biały obraz, obowiązują te same zasady. Zwróć szczególną uwagę na kontrast, cienie i atrakcje. Eksperymentuj z filtrami kolorów w czarno -białym panelu, aby kontrolować zakres tonalny.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. korekta importu i profilu.
2. Podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne).
3. krzywa tonowa (strome końce, delikatne środkowe pary).
4. HSL/Color (udoskonalenie tonu skóry, subtelna ocena kolorów).
5. Szczegół (ostrzenie, redukcja szumu).
6. Efekty (winietowanie, opcjonalne ziarno).
7. Kalibracja (opcjonalne dostrajanie).
Kluczem jest eksperymenty: Każde zdjęcie jest inne, więc musisz eksperymentować z dostosowaniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego zdjęcia. Nie bój się próbować różnych rzeczy i zobaczyć, co się stanie. Praktyka czyni idealną! Powodzenia!