REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Korporacyjne strzały w głowę muszą rzutować profesjonalizm, zaufanie i podejście. Oto przewodnik po edycji ich w Lightroom, aby osiągnąć ten dopracowany wygląd:

i. Przygotowanie:

* Presets: Chociaż nie jest to kula, rozważ tworzenie lub zakup subtelnego, profesjonalnego ustawienia wstępnego, aby dać ci dobry punkt wyjścia. Poszukaj ustawień, które podkreślają czyste odcienie skóry, miękki kontrast i lekki efekt ocieplenia.

* Organizacja: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom i uporządkuj je za pomocą kolekcji i słów kluczowych (np. „Corporate Headshots”, „John Doe”).

* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Rozważ ostrość, skład, ekspresję i pozowanie.

ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł):

1. Korekta profilu (korekty soczewki):

* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem „Korekty soczewki”. To naprawia zniekształcenia soczewki i winiet.

2. Biała równowaga:

* Cieraj na dokładne odcienie skóry. Użyj „White Balance Selector” (narzędzie Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Szara ściana, biała koszula lub biała karta, jeśli jest używana podczas sesji).

* Dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aby uzyskać dokładne i przyjemne odcienie skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.

3. Ekspozycja:

* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć właściwą jasność. Unikaj nadmiernego eksploatacji (dmuchane podświetlania) lub niedoświetlenia (zmiażdżone cienie).

4. Contrast:

* Nieco zmniejsz „kontrast”, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Zbyt duży kontrast może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości.

5. Podprawy i cienie:

* „Najważniejsze”:Opuść ten suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.

* „Shadows”:podnieś ten suwak, aby rozjaśnić ciemne obszary pod oczami lub linią szczęki, tworząc bardziej otwarty i przystępny wygląd.

6. Białych i czarnych:

* Dostosuj te suwaki, aby ustawić ogólny zakres tonalny. Przytrzymaj „alt” (Windows) lub „Option” (Mac), jednocześnie dostosowując je, aby zobaczyć podczas przycinania (podświetl Blowout lub Shadow Crush). Cel do subtelnego zasięgu bez ekstremalnego przycinania.

7. Clarity and Dehaze:

* „Clarity”:Użyj tego oszczędnie. Niewielki wzrost może dodać definicję, ale zbyt wiele zwiększy tekstury i niedoskonałości.

* „Dehaze”:Użyj tego tylko wtedy, gdy obraz wygląda mglisty lub potrzebuje korekcji atmosferycznej.

8. Vibrans and Neatation:

* „Vibrans”:niewielki wzrost wibracji może dodać żywotność obrazu bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.

* „Nasycenie”:Używaj ostrożnie. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.

iii. Panel detali - wyostrzenie i redukcja szumów:

1. Wyostrzenie:

* „Ilość”:Zacznij około 50-75 i dostosuj się do smaku.

* „Promień”:Zachowaj ten niski (0,5-1,0), aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Wyższe wartości mogą tworzyć aureole wokół krawędzi.

* „Szczegóły”:kontroluje to, ile wyostrzenia wpływa na drobne szczegóły. Dostosuj na podstawie obrazu.

* „Maskowanie”:Hold „Alt” (Windows) lub „Opcja” (Mac) podczas przeciągania tego suwaka, aby zobaczyć maskę. Wyostrz tylko ważne detale (oczy, włosy, usta) i unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra, aby zapobiec hałasowi.

2. Redukcja szumu:

* „Luminance”:to zmniejsza hałas w cieniach i śródmieściach. Zwiększ go delikatnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastik.

* „Kolor”:to zmniejsza szum kolorowy (plamki koloru). Zwykle wystarczy niewielka ilość.

iv. HSL/Kolor Panel:

* hue:

* Lekko dostosuj odcień pomarańczowej i żółty, aby dostroić odcienie skóry. Bądź bardzo subtelny.

* Nasycenie:

* Dostosuj nasycenie pomarańczowego i żółtego, aby zrównoważyć odcienie skóry.

* Rozważ zmniejszenie nasycenia rozpraszających kolorów w tle.

* Luminance:

* Dostosuj luminancję pomarańczy i żółtego, aby kontrolować jasność odcieni skóry.

* Możesz lekko przyciemnić kolory tła, aby obiekt się wyróżniał.

v. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy):

* pędzel regulacyjny:

* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o zmniejszonej „przejrzystości”, „ostrości” i niewielkim wzrostowi „gładkości”, aby delikatnie zmiękczyć niedoskonałości skóry. Użyj niskiego przepływu i gęstości do subtelnego zastosowania. Unikaj usuwania całej tekstury.

* Dodge and Burn (subtelny): Użyj oddzielnych pędzli z niewielkimi regulacjami ekspozycji (jeden dodatni, jeden ujemny), aby subtelnie podświetlić i cień określone obszary, aby dodać wymiar (np. Podświetlane kości policzkowe, ciemne pod linią szczęki).

* Ulepszenie oka: Lekko wyostrz i rozjaśnij tęczówkę małym pędzlem.

* Filtr dyplomowy:

* Użyj tego, aby przyciemnić tło lub dodać subtelną winietę.

* Filtr radialny:

* Użyj tego, aby rozjaśnić twarz pacjenta lub zwrócić uwagę na określony obszar.

vi. Usunięcie miejsca:

* Użyj narzędzia „usuwanie punktów”, aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy lub rozproszenie uwagi. Wybierz opcję „Heal” do bezproblemowego mieszania.

vii. Kalibracja:

* Kalibracja kamery: (Opcjonalnie, ale pomocne)

* Pod panelem „Kalibracja aparatu” wybierz profil aparatu, który najlepiej pasuje do aparatu i stylu fotografowania. Rozważ Adobe Standard, standard aparatu lub określony profil dla modelu aparatu.

viii. Eksport:

* Ustawienia pliku:

* Wybierz format JPEG do ogólnego użytku. Użyj TIFF lub PSD do dalszej edycji w Photoshopie.

* Ustaw przestrzeń kolorów na SRGB do użytku internetowego.

* Jakość:80-90% jest zwykle wystarczająca.

* Rozmiar obrazu:

* Zmień zmianę wymaganych wymiarów do zamierzonego użycia (strona internetowa, LinkedIn itp.). Zastanów się nad utrzymaniem długiej krawędzi powyżej 1000 pikseli dla dobrej rozdzielczości.

* Wyostrzenie wyjściowe:

* Zastosuj wyostrzenie wyjściowe w oparciu o zamierzone zastosowanie (ekran, matowy papier, błyszczący papier). „Standard” jest zwykle dobrym punktem wyjścia do użycia ekranu.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego wyglądu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.

* Spójny styl: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać spójny wygląd.

* Dokładność odcienia skóry: Priorytetyzuj dokładne i przyjemne odcienie skóry.

* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta na temat jego preferencji.

* Naturalne retuszowanie: Skoncentruj się na minimalizacji zakłóceń i zwiększaniu pozytywnych cech bez eliminowania wszystkich tekstur i niedoskonałości.

* Branding firmy: Rozważ wytyczne marki firmy i odpowiednio dostosuj styl edycji.

Wskazówki dotyczące wydajności:

* Ustawienia synchronizacji: Po edycji jednego obrazu zsynchronizuj ustawienia z innymi podobnymi obrazami, aby zapisać czas.

* Presets: Utwórz i używaj własnych ustawień, aby uzyskać spójny punkt wyjścia.

* Skróty klawiatury: Naucz się i używaj skrótów klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy.

Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane strzały korporacyjne, które pomagają klientom zrobić pozytywne wrażenie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i techniki.

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Wykańczanie zdjęć – podejmij wyzwanie, aby ujawnić osobowość na każdym uchwyconym obrazie

  4. Jak wyregulować balans bieli w Lightroom?

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Adobe Lightroom
  1. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  2. Scal do 32 bitów – porównanie technik HDR

  3. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  4. Jak zrobić zamianę głowy za pomocą Photoshopa

  5. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  6. Dowiedz się, jak połączyć się ze swoim przedmiotem

  7. Jak korzystać z narzędzia Photoshop do poziomów