1. Zaimportuj i wybierz swój obraz:
* import: Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Wybierz: Wybierz portret, który chcesz edytować z modułu bibliotecznego.
* przełącz moduł opracowywania: Kliknij kartę „Opracuj” (lub naciśnij „D”).
2. Wybierz pędzel regulacyjny:
* zlokalizuj narzędzie: Znajdź narzędzie pędzla regulacyjnego na pasku narzędzi znajdującego się tuż poniżej histogramu. Wygląda jak ikona pędzla. Klucz skrótu to „K”.
3. Skonfiguruj ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą suwaka lub koła przewijania na myszy. Mniejszy pędzel jest idealny do pracy szczegółowej, a większy pędzel jest lepszy dla większych obszarów. Użyj klawiszy wsporników `[` `]` `, aby szybko wyregulować rozmiar pędzla.
* Feather: Ustawienie piór kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższa wartość piór stwarza bardziej miękkie przejście między dotkniętym obszarem a otaczającymi pikselami, które zwykle jest pożądane do retuszowania portretowego. Użyj wyższego pióra dla skóry i niższego pióra, aby uzyskać ostrzejsze detale, takie jak oczy.
* Flow: Ustawienie przepływu kontroluje szybkość, z jaką efekt jest stosowany podczas malowania. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe zastosowanie, które często jest preferowane dla naturalnego wyglądu. Zazwyczaj najlepiej jest niższy przepływ, co pozwala na budowę efektu powoli i subtelnie.
* gęstość: Ustawienie gęstości ogranicza maksymalną ilość efektu, który można zastosować, nawet jeśli malujesz na tym samym obszarze wiele razy. Utrzymanie gęstości w 100% zwykle zapewnia najwięcej kontroli przez przepływ.
* Auto Mask: Funkcja Auto Mask pomaga ograniczyć pociągnięcia pędzla do obszarów o podobnym tonie i kolorze. Jest bardzo przydatny do malowania krawędzi bez krwawienia na innych częściach obrazu. Eksperymentuj z nim, ale nie zawsze jest to konieczne lub skuteczne, szczególnie w obszarach o niskiej zawartości kontrastu.
4. Wspólne regulacje i techniki retuszu:
Oto podział wspólnych regulacji retuszu i sposobu ich zastosowania za pomocą pędzla regulacyjnego:
* Wygładzanie skóry (zmniejszanie skazy i niedoskonałości):
* Ustawienia:
* Clarity: Nieco zmniejsz suwak przejrzystości (zwykle -5 do -20). To zmiękcza skórę i zmniejsza teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* ostrość: Zmniejsz suwak ostrości (zwykle -5 do -20). Podobnie jak klarowność, ta zmiękcza detale skóry.
* Redukcja szumu: Zwiększ suwak redukcji szumów (zwykle +5 do +15), aby dodatkowo wygładzić skórę i zminimalizować hałas. Ponownie użyj oszczędnie, aby uniknąć niewyraźnego lub sztucznego wyglądu.
* Flow: Niski przepływ jest tutaj kluczowy dla subtelnego zbudowania efektu. Cel za 20-40%.
* Feather: Użyj wysokiego pióra (70-90) do naturalnego mieszania.
* Auto Mask: Rozważ użycie automatycznej maski, aby uniknąć zastosowania efektu do włosów, brwi lub innych ostrych detali.
* Technika: Ostrożnie pomaluj wady, zmarszczki i nierówną konsystencję skóry. Unikaj malowania nad obszarami ważnymi detalami, takimi jak oczy, usta lub brwi. Używaj małych uderzeń i stopniowo buduj efekt. Jeśli posuniesz się za daleko, możesz cofnąć skok (`Ctrl+Z` lub` CMD+Z`) lub użyć narzędzia do gumki w szczotce regulacyjnej, aby usunąć efekt z określonych obszarów.
* rozjaśniające oczy:
* Ustawienia:
* Ekspozycja: Zwiększ suwak ekspozycji (zwykle +0,10 do +0,50). Zacznij od małego i wzroście, aż zobaczysz subtelne rozjaśnienie.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ suwak kontrastowy (zwykle +5 do +15).
* Podprawy: Zwiększ suwak (+5 do +15), aby oczy błyszczą.
* Shadows: Zwiększ suwak cieni (+5 do +15), aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach oczu.
* Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości (+5 do +15), aby wyostrzyć oczy i dodać definicję.
* ostrość: Nieznacznie zwiększ suwak ostrości (zwykle +5 do +10).
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększ nasycenie (+5 do +10), jeśli oczy wydają się matowe.
* Flow: Zaleca się niski przepływ.
* Feather: Umiarkowane pióro (około 50-70), aby płynnie mieszać.
* Technika: Ostrożnie pomaluj tęczówkę i uczeń każdego oka. Unikaj malowania na białych oczach (twardówki), ponieważ może to sprawić, że wyglądają nienaturalnie. W razie potrzeby użyj automatycznej maski, aby pozostać w IRIS.
* zęby wybielania:
* Ustawienia:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (zwykle +0,10 do +0,30).
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie (zwykle -10 do -30), aby zmniejszyć żółte tony.
* hue: Dostosuj suwak odcienia w kierunku niebieskiego (nieznacznie ujemne wartości), aby przeciwdziałać krzyżołom. (Zwykle -5 do -15). Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce.
* Flow: Niski przepływ jest niezbędny do subtelnych regulacji.
* Feather: Umiarkowane pióro (50-70) do gładkiego mieszania.
* Auto Mask: Użyj pilnie automatycznej maski, aby uniknąć malowania na ustach lub dziąsłach.
* Technika: Ostrożnie pomaluj zęby. Użyj automatycznej maski, aby zapobiec rozlaniu efektu na usta lub dziąsła. Powiększ precyzję. Być * bardzo * subtelnym; Przeciąża się wygląda nienaturalnie.
* Dodanie różu/koloru do policzków:
* Ustawienia:
* Nasycenie: Zwiększ suwak nasycenia (zwykle +5 do +20).
* hue: Dostosuj suwak odcienia do bardziej czerwonawego lub różowawego tonu w zależności od pożądanego efektu. Niewielka regulacja jest zwykle wszystkim, co jest potrzebne.
* Temperatura: Lekko dostosuj suwak temperaturowy w kierunku cieplejszego (żółtego/pomarańczowego).
* Flow: Niski przepływ do stopniowego zastosowania.
* Feather: Wysokie pióro dla miękkiej, naturalnej mieszanki.
* Technika: Nałóż pędzel na jabłka policzków. Użyj lekkiego dotyku i stopniowo buduj efekt.
* unikanie i spalanie (selektywne rozjaśnienie i ciemnienie):
* Dodanie (rozjaśnienie):
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększ suwak ekspozycji (zwykle +0,10 do +0,30).
* Technika: Użyj tego, aby subtelnie rozjaśnić cienie pod oczami, podświetl kości policzkowe lub dodaj odrobinę światła na czoło.
* Burning (ciemnie):
* Ekspozycja: Nieco zmniejsz suwak ekspozycji (zwykle -0,10 do -0,30).
* Technika: Użyj tego, aby zdefiniować funkcje, takie jak kości policzkowe, lekko odchuć twarz lub ciemne obszary, które są zbyt jasne.
* Flow: Co najważniejsze, aby utrzymać bardzo niski przepływ (10-20%) zarówno dla unikania, jak i spalania, aby uniknąć surowych przejść.
* Feather: Wysokie pióro dla gładkiego mieszania.
* Ulepszanie ust:
* Ustawienia:
* Nasycenie: Zwiększ suwak nasycenia (zwykle +5 do +20), aby wydobyć kolor.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast (zwykle +5 do +15), aby dodać definicję.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć przejrzystość (zwykle +5 do +10), aby dodać teksturę.
* Flow: Niski przepływ dla subtelnych zmian.
* Feather: Umiarkowane pióro, aby płynnie mieszać.
* Auto Mask: Użyj automatycznej maski, aby pozostać w linii warg.
* Technika: Ostrożnie pomaluj usta.
5. Udoskonalanie swoich korekt:
* Edytuj pociągnięcia pędzla: Kliknij pin reprezentującą regulację pędzla, którą chcesz zmodyfikować. Następnie możesz dostosować suwaki, aby udoskonalić efekt, zmienić rozmiar pędzla lub usunąć część regulacji.
* Dodaj więcej pędzli: Możesz dodać wiele szczotek regulacji do tego samego obrazu, aby ukierunkować różne obszary z różnymi regulacjami.
* Użyj gumki: Szczotka regulacyjna ma narzędzie do gumki, które pozwala usunąć efekt z określonych obszarów. Aby aktywować gumkę, przytrzymaj klawisz `alt` (Windows) lub„ Option` (Mac) podczas malowania.
* Przełącz widoczność: Kliknij małą kropkę po lewej nazwie szczotki, aby przełączyć widoczność regulacji, umożliwiając łatwe porównanie efektu przed i po.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć i stylu.
6. Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze retuszowanie jest często najmniej zauważalne. Cel dla naturalnych wyników. Zwykle lepiej jest zastosować niewielką ilość efektu wiele razy niż przesadzenie go w jednym udarowi.
* Zoom w: Powiększ do 100%, a nawet 200%, aby zobaczyć szczegóły i upewnij się, że korekty są precyzyjne.
* przed i po: Użyj widoku „przed/po” (klucz backslash `` `), aby porównać swoje postępy.
* Użyj tabletu graficznego (opcjonalnie): Tablet graficzny (jak tablet Wacom) może zapewnić bardziej precyzyjną kontrolę nad pociągnięciami pędzla niż mysz.
* Ćwicz: Im więcej używasz pędzla regulacyjnego, tym lepiej osiągniesz naturalne i skuteczne wyniki.
* Nieniszcząca edycja: Korekty Lightroom są nieniszczące. Oznacza to, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty i zawsze możesz powrócić do oryginału lub później wprowadzić dalsze regulacje.
* Najpierw rozważ globalne korekty: Przed zanurzeniem się w zlokalizowanych korekt za pomocą pędzla regulacyjnego często jest pomocne w dokonywaniu ogólnych regulacji obrazu (np. Ekspozycji, kontrastu, równowagi białej) przy użyciu panelu podstawowego. To może zaoszczędzić czas i wysiłek na dłuższą metę.
* unikaj i spal osobno :Tworzenie oddzielnych szczotek regulacji do unikania i spalania zapewnia większą kontrolę.
* Nie przesadzaj! :Celem jest ulepszenie tematu, a nie sprawić, by wyglądały jak zupełnie inna osoba. Unikaj, aby skóra była zbyt gładka, oczy zbyt jasne lub zęby zbyt białe. Naturalne piękno jest kluczowe!
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz skutecznie użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby retusz swoje portrety i osiągnąć piękne, naturalnie wyglądające wyniki. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i techniki!