REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 to świetny sposób na osiągnięcie pochlebnego i marzycielskiego wyglądu fotografii portretowej. Oto załamanie zaangażowanych kroków wraz z wyjaśnieniami każdej korekty:

1. Punkt wyjścia:Wybierz reprezentatywne zdjęcie

* Znajdź zdjęcie portretowe, które jest stosunkowo dobrze narażone i ma przyzwoite odcienie skóry. To będzie twój przedmiot testowy podczas poprawienia ustawień.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Nieco zwiększ, jeśli obraz jest nieco ciemny. Niewielka nadmierna ekspozycja może przyczynić się do miękkiego wyglądu. Nie zdmuchaj jednak najważniejszych wydarzeń. Cel dla +0.10 do +0.30. Obejrzyj histogram.

* kontrast: To jest klucz do miękkiego wyglądu. Znacząco zmniejsz kontrast. Spróbuj -20 do -40. Spowoduje to spłaszczenie zakresu tonalnego i stworzy delikatniejsze przejście między światłem a cieniami.

* Podprawy: Zmniejsz je, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. -20 do -40 to dobry punkt wyjścia. Zapobiegnie to ostrym wysadzonym obszarom i stworzy miękkie światło.

* Shadows: Zwiększ je, aby podnieść cienie i ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. +20 do +40. Pomaga to zrównoważyć obraz i zmniejszyć ostre kontrasty.

* białe: Dostosuj subtelnie, aby ustawić najjaśniejszy punkt bez przycinania. Często niewielki spadek (-5 do -15) działa dobrze.

* czarne: Dostosuj subtelnie, aby ustawić swój najciemniejszy punkt bez utraty szczegółów. Często niewielki wzrost (+5 do +15) działa dobrze.

3. Regulacja panelu krzywej tonu:

* Krzywa punktowa (wysoce zalecana): Utwórz subtelną krzywą „S” lub lekką krzywą spłaszczania, aby jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast i dodać styl vintage.

* s krzywa (więcej kontrastu): Delikatnie lekko ściągnij wyświetlanie i delikatnie podniósł cienie. Utrzymuje to trochę kontrastu, ale w sposób zmiękczony.

* krzywa spłaszczania (mniej kontrastu): Lekko podnieś czarne i lekko ściągnij białe. Zmniejsza to ogólny kontrast i nadaje bardzo miękki wygląd.

* krzywa tonu regionu (alternatywa lub suplement): Jeśli wolisz, możesz użyć krzywej tonu regionu. Ponownie celem jest delikatne zmniejszenie kontrastu. Rozważcie bardzo subtelne regulacje wyświetleń, świateł, ciemnych i cieni suwaków.

4. Jasność i wibracja/nasycenie:

* Clarity: Zmniejsz to! Ma to kluczowe znaczenie dla zmiękczenia skóry i zmniejszenia drobnych szczegółów. Spróbuj -15 do -30. Uważaj, aby nie posunąć się za daleko, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał błotnisty.

* vibrance: Nieco zwiększ to, aby dodać trochę popu do kolorów, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie. +5 do +15 jest zwykle wystarczające.

* Nasycenie: Dostosuj to na podstawie swoich preferencji. Ogólnie rzecz biorąc, pozostaw go takim lub nieznacznie zmniejsz go (-5 do -10), aby uzyskać bardziej wyciszony i ponadczasowy wygląd.

5. HSL/Kolor Panel:

* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry (pomarańczowy, czerwony i żółty). Lekko zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić skórę.

* Nasycenie: Możesz subtelnie desaturować czerwone i pomarańcze, aby uzyskać bardziej naturalny odcień skóry.

* hue: Bardzo subtelne regulacje odcienia pomarańczy i czerwieni mogą pomóc w skorygowaniu odlewów kolorów w skórze.

6. Panel detali:

* wyostrzenie: Znacznie zmniejsz wyostrzenie, a nawet całkowicie wyłącz go, aby uzyskać super miękki efekt. Jeśli zdecydujesz się na wyostrzenie, użyj bardzo niskiej ilości (około 20-30) o niewielkim promieniu (około 0,5-0,7) i wysokim masku, aby zapobiec wyostrzeniu w tle. Celem jest uniknięcie podkreślenia tekstury.

* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę. Wypróbuj 10-20, ale uważaj na utratę szczegółów.

7. Panel efektów:

* Winietting post-crop: Dodaj subtelną winietę (kwota:-5 do -15; punkt środkowy:około 50-60), aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu. Eksperymentuj ze stylem (Priorytetem Priorytetu, priorytet kolorów, nakładka malowania), aby zobaczyć, który najlepiej działa na Twój obraz.

* ziarno: Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna (ilość:5-10; rozmiar:mały) może nadać portretowi przypominające film, ale jest to opcjonalne.

8. Korekty obiektywu:

* Włącz korektę profilu: Usuń aberrację chromatyczną i zniekształcenie specyficzne dla soczewki.

* Usuń aberracja chromatyczna: Upewnij się, że to pole jest zaznaczone.

9. Kalibruj panel (opcjonalnie, ale korzystny):

* Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji czerwonego, zielonego i niebieskich podstawowych. Subtelne korekty tutaj mogą mieć znaczący wpływ na odcienie skóry i ogólne renderowanie kolorów. Eksperymentuj, aby znaleźć ustawienia, które płaska skóra. Na przykład lekko przesunięcie czerwonego odcienia w kierunku pomarańczy może często poprawić odcienie skóry.

10. Zapisz swoje ustawienie:

* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, przejdź do panelu „ustawień wstępnych” (zwykle po lewej stronie).

* Kliknij przycisk „+” (lub „Utwórz ustawienie wstępne”).

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portrait - Dreny”, „Soft Portrait - Matte”).

* Co najważniejsze, wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zazwyczaj najlepiej wykluczyć „bilans biały” i „przekształcenie”, ponieważ są one specyficzne dla każdego obrazu. Dołącz ustawienia dostosowane do podstawowej, krzywej tonowej, HSL/kolor, detale, efekty i kalibruj panele.

* Kliknij „Utwórz”.

Wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie ustawienia portretów to te, które dokonują subtelnych regulacji. Unikaj przesadzania z jednym ustawieniem.

* eksperyment: Te ustawienia to tylko punkt wyjścia. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i rodzajów portretów, które kręcisz.

* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić dalsze dostosowanie każdego obrazu na podstawie jego specyficznego oświetlenia, ekspozycji i przedmiotu. Nie bój się poprawić ustawienia!

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry podczas procesu edycji. Użyj panelu HSL/kolorów i panelu kalibruj, aby zapewnić naturalne i przyjemne odcienie skóry.

* nadekspozycja: Niewielka nadmierna ekspozycja może przyczynić się do miękkiego wyglądu, ale nie wysadzaj całkowicie najważniejszych atrakcji. Obejrzyj histogram i upewnij się, że nie tracisz szczegółów.

* Backup: Zawsze kopię zapasową katalogu Lightroom i ustawień wstępnych, aby zapobiec utratę danych.

Wartości przykładowe (znowu są to punkty początkowe!)

* Ekspozycja:+0.15

* Kontrast:-30

* Najważniejsze informacje:-30

* Cienie:+30

* Białka:-10

* Czarne:+10

* Jasność:-20

* Vibrance:+10

* Wyostrzenie:kwota 25, promień 0,5, detal 25, maskowanie 50

* Redukcja szumu luminancji:15

* Winieta:kwota -10, punkt środkowy 55

Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć piękny ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które nadają Twoim portretom marzycielski i pochlebny wygląd. Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosować ustawienia, które odpowiadają Twojemu indywidualnemu stylowi i specyficzne potrzeby każdego obrazu. Powodzenia!

  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Fotografia noworodków Konwersja czarno-biała w Lightroomie

  5. Jak wyostrzyć obrazy w Lightroom z precyzją

Adobe Lightroom
  1. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  2. Cutter 3GP:Jak wycinać pliki 3GP

  3. Jak zrozumieć kreatywne profile w Lightroom Classic CC

  4. Spojrzenie na ustawienia Lightroom

  5. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  6. Plik DNG:czym jest obraz .dng i jak go otworzyć

  7. Jak stworzyć własny styl za pomocą LUT w Photoshopie