1. Punkt wyjścia:Wybierz reprezentatywne zdjęcie
* Znajdź zdjęcie portretowe, które jest stosunkowo dobrze narażone i ma przyzwoite odcienie skóry. To będzie twój przedmiot testowy podczas poprawienia ustawień.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Nieco zwiększ, jeśli obraz jest nieco ciemny. Niewielka nadmierna ekspozycja może przyczynić się do miękkiego wyglądu. Nie zdmuchaj jednak najważniejszych wydarzeń. Cel dla +0.10 do +0.30. Obejrzyj histogram.
* kontrast: To jest klucz do miękkiego wyglądu. Znacząco zmniejsz kontrast. Spróbuj -20 do -40. Spowoduje to spłaszczenie zakresu tonalnego i stworzy delikatniejsze przejście między światłem a cieniami.
* Podprawy: Zmniejsz je, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. -20 do -40 to dobry punkt wyjścia. Zapobiegnie to ostrym wysadzonym obszarom i stworzy miękkie światło.
* Shadows: Zwiększ je, aby podnieść cienie i ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. +20 do +40. Pomaga to zrównoważyć obraz i zmniejszyć ostre kontrasty.
* białe: Dostosuj subtelnie, aby ustawić najjaśniejszy punkt bez przycinania. Często niewielki spadek (-5 do -15) działa dobrze.
* czarne: Dostosuj subtelnie, aby ustawić swój najciemniejszy punkt bez utraty szczegółów. Często niewielki wzrost (+5 do +15) działa dobrze.
3. Regulacja panelu krzywej tonu:
* Krzywa punktowa (wysoce zalecana): Utwórz subtelną krzywą „S” lub lekką krzywą spłaszczania, aby jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast i dodać styl vintage.
* s krzywa (więcej kontrastu): Delikatnie lekko ściągnij wyświetlanie i delikatnie podniósł cienie. Utrzymuje to trochę kontrastu, ale w sposób zmiękczony.
* krzywa spłaszczania (mniej kontrastu): Lekko podnieś czarne i lekko ściągnij białe. Zmniejsza to ogólny kontrast i nadaje bardzo miękki wygląd.
* krzywa tonu regionu (alternatywa lub suplement): Jeśli wolisz, możesz użyć krzywej tonu regionu. Ponownie celem jest delikatne zmniejszenie kontrastu. Rozważcie bardzo subtelne regulacje wyświetleń, świateł, ciemnych i cieni suwaków.
4. Jasność i wibracja/nasycenie:
* Clarity: Zmniejsz to! Ma to kluczowe znaczenie dla zmiękczenia skóry i zmniejszenia drobnych szczegółów. Spróbuj -15 do -30. Uważaj, aby nie posunąć się za daleko, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał błotnisty.
* vibrance: Nieco zwiększ to, aby dodać trochę popu do kolorów, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie. +5 do +15 jest zwykle wystarczające.
* Nasycenie: Dostosuj to na podstawie swoich preferencji. Ogólnie rzecz biorąc, pozostaw go takim lub nieznacznie zmniejsz go (-5 do -10), aby uzyskać bardziej wyciszony i ponadczasowy wygląd.
5. HSL/Kolor Panel:
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry (pomarańczowy, czerwony i żółty). Lekko zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić skórę.
* Nasycenie: Możesz subtelnie desaturować czerwone i pomarańcze, aby uzyskać bardziej naturalny odcień skóry.
* hue: Bardzo subtelne regulacje odcienia pomarańczy i czerwieni mogą pomóc w skorygowaniu odlewów kolorów w skórze.
6. Panel detali:
* wyostrzenie: Znacznie zmniejsz wyostrzenie, a nawet całkowicie wyłącz go, aby uzyskać super miękki efekt. Jeśli zdecydujesz się na wyostrzenie, użyj bardzo niskiej ilości (około 20-30) o niewielkim promieniu (około 0,5-0,7) i wysokim masku, aby zapobiec wyostrzeniu w tle. Celem jest uniknięcie podkreślenia tekstury.
* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę. Wypróbuj 10-20, ale uważaj na utratę szczegółów.
7. Panel efektów:
* Winietting post-crop: Dodaj subtelną winietę (kwota:-5 do -15; punkt środkowy:około 50-60), aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu. Eksperymentuj ze stylem (Priorytetem Priorytetu, priorytet kolorów, nakładka malowania), aby zobaczyć, który najlepiej działa na Twój obraz.
* ziarno: Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna (ilość:5-10; rozmiar:mały) może nadać portretowi przypominające film, ale jest to opcjonalne.
8. Korekty obiektywu:
* Włącz korektę profilu: Usuń aberrację chromatyczną i zniekształcenie specyficzne dla soczewki.
* Usuń aberracja chromatyczna: Upewnij się, że to pole jest zaznaczone.
9. Kalibruj panel (opcjonalnie, ale korzystny):
* Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji czerwonego, zielonego i niebieskich podstawowych. Subtelne korekty tutaj mogą mieć znaczący wpływ na odcienie skóry i ogólne renderowanie kolorów. Eksperymentuj, aby znaleźć ustawienia, które płaska skóra. Na przykład lekko przesunięcie czerwonego odcienia w kierunku pomarańczy może często poprawić odcienie skóry.
10. Zapisz swoje ustawienie:
* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, przejdź do panelu „ustawień wstępnych” (zwykle po lewej stronie).
* Kliknij przycisk „+” (lub „Utwórz ustawienie wstępne”).
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portrait - Dreny”, „Soft Portrait - Matte”).
* Co najważniejsze, wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zazwyczaj najlepiej wykluczyć „bilans biały” i „przekształcenie”, ponieważ są one specyficzne dla każdego obrazu. Dołącz ustawienia dostosowane do podstawowej, krzywej tonowej, HSL/kolor, detale, efekty i kalibruj panele.
* Kliknij „Utwórz”.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie ustawienia portretów to te, które dokonują subtelnych regulacji. Unikaj przesadzania z jednym ustawieniem.
* eksperyment: Te ustawienia to tylko punkt wyjścia. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i rodzajów portretów, które kręcisz.
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić dalsze dostosowanie każdego obrazu na podstawie jego specyficznego oświetlenia, ekspozycji i przedmiotu. Nie bój się poprawić ustawienia!
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry podczas procesu edycji. Użyj panelu HSL/kolorów i panelu kalibruj, aby zapewnić naturalne i przyjemne odcienie skóry.
* nadekspozycja: Niewielka nadmierna ekspozycja może przyczynić się do miękkiego wyglądu, ale nie wysadzaj całkowicie najważniejszych atrakcji. Obejrzyj histogram i upewnij się, że nie tracisz szczegółów.
* Backup: Zawsze kopię zapasową katalogu Lightroom i ustawień wstępnych, aby zapobiec utratę danych.
Wartości przykładowe (znowu są to punkty początkowe!)
* Ekspozycja:+0.15
* Kontrast:-30
* Najważniejsze informacje:-30
* Cienie:+30
* Białka:-10
* Czarne:+10
* Jasność:-20
* Vibrance:+10
* Wyostrzenie:kwota 25, promień 0,5, detal 25, maskowanie 50
* Redukcja szumu luminancji:15
* Winieta:kwota -10, punkt środkowy 55
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć piękny ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które nadają Twoim portretom marzycielski i pochlebny wygląd. Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosować ustawienia, które odpowiadają Twojemu indywidualnemu stylowi i specyficzne potrzeby każdego obrazu. Powodzenia!