i. Zrozumienie fundamentów
* Cel: Do jakiego rodzaju nastroju lub stylu dążysz? Czy chcesz ciepły i zachęcający, chłodny i nastrojowy, vintage, wysoki itp.? Kluczowe jest posiadanie jasnej wizji.
* temat i oświetlenie: Rozważ tematykę i typowe warunki oświetlenia portretów, do których będziesz stosować wstępnie. Portrety zewnętrzne w złotej godzinie będą wymagały różnych ustawień niż portrety studyjne z kontrolowanym oświetleniem.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są nieniszczące. Po ich zastosowaniu zawsze możesz dostosować ustawienia.
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Jako punkt wyjścia wybierz dobrze narażony i dość zrównoważony kolor kolor. Łatwiej jest zbudować ustawienie wstępne z solidnego fundamentu.
ii. Eksperymentowanie z modułem programistów
Tutaj dzieje się magia! Przejdź przez każdy panel, dokonując małych, iteracyjnych korekt i obserwując wpływ na obraz.
* Basic Panel:
* Bilans biały: Kluczowe dla ustawienia ogólnego napięcia kolorów.
* Temperatura: Cieplej (wyższe wartości) tworzy przytulny charakter; Chłodnica (niższe wartości) dodaje niebieski, dramatyczny efekt.
* tint: Zmiany między zieloną a magenta. Dostosuj się, aby skorygować rzuty kolorów lub dodać subtelny kolor kolorów.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Nie przesadzaj.
* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza różnicę między atrakcjami i cieniami. Wyższy kontrast dodaje dramatu; Niższy kontrast zmiękcza obraz.
* Podprawy: Kontroluje najjaśniejsze obszary. Użyj do odzyskania wysadzonych podświetleń lub dodania odrobiny blasku.
* Shadows: Kontroluje najciemniejsze obszary. Podnieś cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje lub przyciemnić je, aby uzyskać więcej nastroju.
* białe: Wpływa na bardzo najjaśniejsze obszary. Uważaj, aby nie wycinać białych.
* czarne: Wpływa na najciemniejsze obszary. Dostosuj, aby kontrolować głębokość cieni.
* Sekcja obecności:
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły. Używaj oszczędnie jako przesadzenie, może wyglądać sztucznie.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, tworząc ostrzejszy lub bardziej miękki wygląd. Niższa jasność często daje „marzycielski” wrażenie.
* dehaze: Usuwa mgiełkę lub mgłę. Można również używać subtelnie do dodania odrobiny kontrastu i przyciemnienia obrazu.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów. Bezpieczniejsze niż nasycenie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie.
* Panel krzywej tonowej:
* Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym. Eksperymentuj z krzywą punktu (kliknij ikonę w prawym dolnym rogu).
* s-curve: Tworzy wyższy kontrast i bardziej uderzający wygląd. Subtelny Curve S jest często dobrym punktem wyjścia.
* odwrócony S-Curve: Zmniejsza kontrast dla bardziej miękkiego, bardziej wyblakłego wyglądu.
* Matte Look: Podnieś czarne (dolny lewy punkt krzywej), aby stworzyć wyblakły, matowy efekt.
* Kanały kolorowe (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj krzywe w każdym kanale, aby wprowadzić odlewy kolorów lub poprawić nierównowagę kolorów.
* HSL/Color Panel:
* Dostosowuje odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych zakresów kolorów.
* hue: Przesuwa kolory w odpowiednich zakresach. Na przykład zmieniając czerwono w kierunku pomarańczowej lub magenta.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność określonych kolorów. Desaturating czerwone mogą zmniejszyć zaczerwienienie skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Rozjaśniające się żółcie mogą stworzyć słoneczny efekt.
* Eksperymentuj z panelem oceniania kolorów: W tej sekcji można dodać tonowanie kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji osobno. To świetny sposób na stworzenie własnego charakterystycznego wyglądu poprzez eksperymentowanie z kombinacją kolorów.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): (wcześniej podzielone tonowanie)
* Dodaj tony kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Twórz subtelne mycie kolorów lub bardziej dramatyczne zmiany kolorów.
* Balance: Przesuwa dominację atrakcji lub tonowanie cieni.
* Użyj subtelnych bezpłatnych kolorów, aby dodać dodatkowy wymiar i polerować do obrazu.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość. Używaj umiarkowanie, szczególnie do portretów. Zwróć uwagę na promień i szczegółowe suwaki. Maskowanie pomaga zapobiegać wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarno lub hałas. Redukcja szumów luminancji jest bardziej skuteczna niż redukcja szumów kolorów dla portretów. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastik.
* Panel poprawek soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewek i winiet. Zwykle dobry pomysł.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje efekt ziarna podobnego do filmu. Subtelne ziarno może dodać charakter.
* winieta: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może zwrócić uwagę na temat. Używaj oszczędnie i subtelnie.
* Panel kalibracji:
* Zapewnia globalne zmiany kolorów, wpływające na ogólny kolor kolorów obrazu. Używaj ostrożnie; Subtelne korekty mogą być skuteczne. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi.
iii. Konkretne pomysły i techniki wstępne portret
* ciepłe i zachęcające:
* Nieznacznie zwiększyć temperaturę.
* Podnieś trochę cieni i czarnych.
* Subtelny S-Curve w krzywej tonowej.
* Nieznacznie zwiększaj wibrację i/lub nasycenie (unikaj nadmiernego nasycenia odcieni skóry).
* Ciepłe atrakcje w ocenianiu kolorów.
* Cool &Moody:
* Zmniejsz temperaturę.
* Niższe atrakcje i czarne.
* Bardziej wyraźny Curve S w krzywej tonowej.
* Zmniejsz wibrację i/lub nasycenie.
* Chłodne cienie w klasyfikacji kolorów.
* High-key (jasny i przewiewny):
* Znacznie zwiększyć narażenie.
* Niższy kontrast.
* Podnieś cienie, białe i czarne.
* Bardzo subtelna krzywa tonu.
* Użyj białego tła lub maskuj istniejący na czystą białą.
* matte/vintage:
* Niższy kontrast.
* Podnieś czarne w krzywej tonu, aby stworzyć wyblakły efekt.
* Lekko desaturują kolory.
* Dodaj odrobinę ziarna.
* Użyj ciepłego tonu w cieniach w klasyfikacji kolorów.
* Rozważ winietę.
* czarno -biały:
* Przelicz na czarno -biały.
* Dostosuj suwaki do mieszania B&W, aby kontrolować jasność różnych zakresów kolorów. Na przykład ciemniejące czerwone mogą zmiękczyć skórę.
* Użyj krzywej tonu, aby dodać kontrast.
* Dodaj ziarno do efektu przypominającego film.
* Użyj klasyfikacji kolorów tonem sepii, aby naśladować stare zdjęcia.
iv. Oszczędzanie i organizowanie ustawień wstępnych
1. kliknij przycisk „+” W panelu wstępnych (po lewej stronie modułu programu).
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Podaj swoje wstępne nazwę opisową. Bądź konkretny i dołącz warunki stylu lub oświetlenia, które jest przeznaczony (np. „Golden Hour Portrait”, „Studio B&W”, „Moody Outdoor”).
4. Wybierz grupę. Utwórz niestandardowe grupy dla swoich ustawień portretowych, aby je uporządkować.
5. Wybierz ustawienia, które zawierają. Uważnie zastanów się, które ustawienia należy uwzględnić. Zasadniczo będziesz chciał dołączyć większość ustawień, ale możesz * wykluczyć * Ustawienia takie jak:
* Usuwanie punktowe: Jest to specyficzne dla każdego obrazu.
* Crop: Jest to specyficzne dla każdego obrazu.
* Transform: Korekty obiektywów są zwykle w porządku, ale konkretne korekty perspektywy mogą nie być.
6. kliknij „Utwórz.”
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* iteruj i udoskonalaj: Nie bój się z czasem poprawić swoich ustawień. Podczas ich używania dowiesz się, co działa dobrze i co wymaga dostosowania.
* test na wielu obrazach: Zawsze testuj swoje ustawienia na różnych obrazach z różnymi oświetleniem, odcieniami skóry i kompozycjami, aby upewnić się, że działają dobrze na całej planszy.
* Użyj szczotek regulacji i filtrów dyplomowych w połączeniu z ustawieniami: Dostrój ustawienia wstępne, dodając efekty do określonych obszarów obrazu.
* Rozważania odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Presety mogą łatwo sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Użyj panelu HSL/kolorów, aby w razie potrzeby regulować odcienie skóry.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia wstępne profesjonalnych fotografów lub kup wstępne pakiety, aby zobaczyć, jak są zbudowane. Ale nie tylko ich kopiuj; Zrozum * dlaczego * pracują i dostosowują je do własnego stylu.
* Utwórz wariacje: Opracuj odmiany swoich podstawowych ustawień. Na przykład możesz mieć wersję „Golden Hour Portrait - Light” i „Golden Hour Portrait - Dark”.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Twoje ustawienia wstępne są cenne! Zakładaj je regularnie, aby ich nie stracić. Są przechowywane w folderze ustawień Lightroom.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz stworzyć zbiór oszałamiających i unikalnych Lightroom Preving Presets, który podniesie twoją fotografię portretową. Powodzenia!