1. Przyjmuj ciemność i strategiczne oświetlenie:
* koncepcja: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Pomyśl o Chiaroscuro - Strong Light and Shadow Play. Twoim celem jest wyrzeźbienie twarzy i stworzenie poczucia głębokości i nastroju.
* Implementacja:
* konfiguracja pokoju: Wybierz pokój lub narożnik, który możesz łatwo przyciemnić. Niezbędne są zasłony zaciemniające, a nawet nagrywanie ciemnej tkaniny nad oknami.
* Pojedyncze źródło światła: Często najlepsze dramatyczne portrety pochodzą z jednego, dobrze umiejscowionego źródła światła. Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet potężne ciągłe światło (jak panel LED).
* Modyfikatory są kluczowe: Pomyśl o kształtowaniu światła. Snoot lub siatka skupi światło na małej, kontrolowanej wiązce, idealnej do wyróżnienia określonego obszaru. Danie kosmetyczne jest dobre dla bardziej miękkiego, ale wciąż zdefiniowanego lekkiego. Duży reflektor naprzeciwko twojego światła może być również dobry do dodania odrobiny miękkiego światła wypełnienia.
* Umieszczenie światła: Eksperyment! Zacznij od światła lekko z boku i powyżej tematu. Dostosuj wysokość i kąt, aby utworzyć żądane cienie. Poszukaj trójkąta Rembrandta (trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła).
2. Wybierz ciemne i proste tło:
* koncepcja: Ciemne tło pomaga przebiegać wyróżnić się i wzmacnia dramat. Rozproszenia należy zminimalizować.
* Implementacja:
* czarny tkanina lub bezproblemowy papier: Czarne tło to klasyczny wybór. Czarny aksamit, filc, a nawet ciemny arkusz, zawieszony płynnie, może działać dobrze. Papier bezszwowy (czarny lub ciemnoszary) zapewnia czystą, pozbawioną zmarszczek opcję.
* odległość: Umieść temat wystarczająco daleko od tła, aby zapobiec rozlaniu się cieni. Im dalej są, tym ciemniejsze i bardziej pojawią się tło.
* Unikaj bałaganu: Trzymaj obszar wokół obiektu w czystości i wolny od rozpraszających elementów.
3. Master Shadow Control:
* koncepcja: Cienie są równie ważne jak najważniejsze atrakcje w dramatycznym portrecie. Musisz być w stanie kontrolować ich intensywność i kształt.
* Implementacja:
* flagowanie: Użyj „flagi” (kawałka czarnej pianki lub materiału), aby zablokować światło przed uderzeniem niektórych obszarów obiektu lub tła. Może to pogłębić cienie i dodać definicję.
* ujemne wypełnienie: Zamiast podskakiwać światło z powrotem na obiekcie (wypełnienie dodatnie), użyj czarnego odbłyśnika (lub nawet dużego kawałka czarnego materiału), aby * pochłaniać * światło i pogłębia cienie po przeciwnej stronie źródła światła.
* odległość i kąt: Im bliżej pacjenta jest źródło światła, tym bardziej zdefiniowane będą cienie. Dostosowanie kąta światła również dramatycznie zmieni wzory cienia.
4. Komunikuj się i kieruj przedmiotem emocji:
* koncepcja: Dramatyczne portrety to nie tylko oświetlenie; Chodzi o uchwycenie emocji i nastroju. Musisz poprowadzić swój temat, aby osiągnąć pożądane wyrażenie.
* Implementacja:
* wyraźny kierunek: Wyjaśnij nastrój, do którego dążisz. Użyj opisowych słów, takich jak „intensywne”, „melancholia”, „potężny” lub „wrażliwy”.
* Wytyczne: Nie mów im tylko „pozuje”. Podaj konkretne instrukcje:„lekko przechyl brodę”, „Spójrz tuż obok aparatu”, „zmiękcz oczy”.
* Połączenie: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Zachęcaj ich, oferuj opinie i pomóż im się zrelaksować.
* Ćwicz pozowanie: Niech twój model lub przyjaciel ćwiczy niektóre pozy i wyrażenia. Eksperymentuj razem przed lustrem.
5. Przetwarzanie po wpływie:
* koncepcja: Przetwarzanie to miejsce, w którym udoskonalasz swój wizerunek i ulepszasz dramat.
* Implementacja:
* Czarno -biała konwersja: Często dramatyczne portrety najlepiej wyglądają w czerni i bieli. Zwróć uwagę na kontrast i tonację.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz.
* Dostosowania kontrastu: Ostrożnie zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie i definicję, ale unikaj przycinania podświetleń lub miażdżących cieni.
* wyostrzenie: Trochę wyostrzenia może dodać ostrości i szczegółów, ale nie przesadzaj.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemnienie krawędzi obrazu) może pomóc w wyciągnięciu oka widza do środka ramy.
Wskazówka bonusowa: Nie bój się eksperymentować! Dramatyczny portret to styl, który pozwala na wiele kreatywności. Graj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji, aż znajdziesz to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.