Zanim zaczniesz:
* strzelaj w surowym: Daje to znacznie większą elastyczność podczas edycji.
* Zrozum aparat: Poznaj białą równowagę swojego aparatu, ISO i tryby pomiarowe. Prawidłowe ustawienie tych w aparacie oszczędza czas później.
* mają wizję: Zanim jeszcze zaimportujesz swoje obrazy, masz pojęcie o nastroju i stylu, który chcesz osiągnąć. Czy wybierasz się na naturalne i realistyczne, czy coś bardziej stylizowanego?
Moduł roboczy edycji (moduł opracowywania lightroom):
To jest ogólny przepływ pracy. Być może nie trzeba używać * każdego * kroku na każdym zdjęciu. Eksperyment i dostosuj!
1. Import i Culling:
* import: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom. Pamiętaj, aby użyć opcji „Dodaj”, jeśli importujesz z dysku twardego, w którym obrazy są już znajdujące się. Jeśli kopiujesz je z karty pamięci, wybierz „Kopiuj”. Rozważ dodanie słów kluczowych i podstawowych metadanych podczas procesu importu.
* Culling: Przejrzyj swoje zdjęcia i wybierz najlepsze. Użyj narzędzia „flaga” (naciśnij `p` do pick,` x` do odrzucenia), aby zaznaczyć swoje wybory. Następnie możesz odfiltrować bibliotekę, aby pokazać tylko „wybrane” zdjęcia. Oszczędza to edytowanie czasu na złej jakości ujęć.
2. Podstawowe korekty (panel „podstawowy” - kluczowe pierwsze kroki)
* korekta profilu (korekty soczewek):
* Przejdź do korekty soczewek płyta.
* Enable „usuń aberracja chromatyczna” .
* Enable "Włącz korektę profilu" . Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Jeśli nie wykryje automatycznie obiektywu, ręcznie wybierz go.
* bilans biały (wb):
* Zacznij tutaj: Bilans biały jest podstawą twojego koloru. Jeśli to jest wyłączone, reszta twoich korekt będzie trudniejsza.
* narzędzie Eyedropper (selektor bilansu białego): Kliknij narzędzie EyedRopper obok rozwijania WB. Kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała ściana, szara karta lub coś, co * powinno * być neutralne). To często się zbliża.
* Presets: Wypróbuj ustawienie wstępne lub inne ustawienia „As Shot” (światło dzienne, pochmurne itp.).
* Ręczna regulacja: Użyj suwaków temperatury (ciepłe/chłodne) i odcienia (zielony/magenta), aby dopracować równowagę białych. Zaufaj swoim oczom! Odcienie skóry to dobry przewodnik.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel do dobrze narażonego obrazu, który nie jest przycięty (tj. Nie tracąc szczegółów na wyświetleniach lub cieniach).
* Histogram: Użyj histogramu jako wizualnego przewodnika. Histogram zebrany po lewej stronie wskazuje na niedostosowanie; Po prawej, nadmierna ekspozycja. Dobrze ujawniony obraz będzie miał zrównoważony histogram.
* kontrast:
* Dostosuj suwak kontrastowy, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu. Zasadniczo portrety wyglądają dobrze z umiarkowanym kontrastem.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Przywróć szczegóły w wysadzeniu wyświetleń, przesuwając najważniejsze suwak po lewej (wartości ujemne).
* Shadows: Otwórz cienie i ujawnij więcej szczegółów, przesuwając suwak cieni w prawo (wartości dodatnie). Uważaj, aby nie dodawać zbyt dużej ilości hałasu, zbyt rozjaśniając cienie.
* białka i czarni:
* Te suwaki ustawiają białe i czarne punkty na obrazie.
* Trzymanie Alt/Option: Przytrzymaj klawisz Alt (Windows) lub opcji (Mac) podczas przeciągania suwaka Whites. Zobaczysz, że obraz staje się całkowicie biały. Przestań ciągnąć, gdy zaczniesz pojawiać się małe obszary koloru. To są przycięte atrakcje.
* Zrób to samo z suwakiem Czarnym: Przytrzymaj alt/opcję, ciągnąc w lewo, aż zobaczysz małe obszary czarnych. To są przycięte cienie.
* Subtelne korekty: Nie pchaj tych suwaków za daleko. Niewielka ilość przycinania jest często akceptowalna.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Wpływa na szczegóły średniej częstotliwości, zwiększając lub zmniejszając teksturę na zdjęciu. Nieco zmniejsz go do gładszej skóry, ale nie przesadzaj.
* Clarity: Wpływa na kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wygląda ostrzej lub bardziej miękki. Używaj oszczędnie, ponieważ może on stworzyć ostry wygląd, szczególnie na skórze. Negatywna przejrzystość może złagodzić obraz, aby uzyskać marzycielski wygląd.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Można użyć do dodania subtelnego „pop” do obrazu. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele może stworzyć nienaturalny wygląd.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Wpływa na nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Zasadniczo bezpieczniej jest stosować wibrację niż nasycenie, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Często pomaga subtelne wzmocnienie wibracji.
* Nasycenie: Wpływa na nasycenie * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie.
3. Krzywa tonowa:
* Krzywa tonu zapewnia większą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym obrazu.
* Krzywa punktowa: Krzywa punktowa jest bardziej zaawansowana, ale oferuje precyzyjną kontrolę. Kliknij krzywą, aby dodać punkty i przeciągnij je, aby dostosować zakres tonalny.
* Wspólne korekty:
* s-curve: Niewielka kustosz S (podnoszenie cieni i przyciemnianie najważniejszych atrakcji) to klasyczny sposób na dodanie kontrastu.
* Matte Look: Podnieś lewy dolny punkt krzywej, aby podnieść czarne i stwórz matowy efekt.
4. HSL/panel kolorów (regulacje kolorów):
* Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów. Jest to niezbędne do dostrajania odcieni skóry i innych kolorów w twoim portrecie.
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuwanie lekko pomarańczowego odcienia skóry w kierunku czerwonego lub żółtego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij ikonę TAT (okrąg z kropką pośrodku) obok odcienia, nasycenia lub luminancji. Następnie kliknij określony kolor na obrazie (np. Skóra) i przeciągnij w górę/w dół, aby bezpośrednio dostosować odcień, nasycenie lub luminancję tego koloru.
* Regulacja odcienia skóry:
* Zazwyczaj dostosujesz pomarańczowe i żółte suwaki w panelu HSL. Spróbuj lekko zmniejszyć nasycenie pomarańczy, jeśli skóra wygląda zbyt nasycona. Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę. Bądź subtelny!
* Użyj ukierunkowanego narzędzia regulacji (TAT), aby wskazać i dostosować określone obszary odcienia skóry.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Powiększ do 100%, aby wyraźnie zobaczyć efekt.
* promień: Kontroluje szerokość efektu ostrzania. Mały promień jest zwykle najlepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Jest to ważne dla portretów. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego. Obszary białe zostaną zaostrzone, a obszary, które są czarne * nie będą * zaostrzone. Użyj tego, aby wyostrzyć oczy, włosy i inne ważne szczegóły, jednocześnie unikając wyostrzenia skóry, co może podkreślić skazy.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
6. Korekty lokalne (edycja selektywna):
* pędzel regulacyjny (k): Pozwala pomalować regulacje na określonych obszarach obrazu.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz skórę, zmniejszając teksturę i przejrzystość. Posmaruj skórę, unikając oczu, ust i włosów. Zmień pędzel, aby uzyskać naturalny wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla, aby rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) określone obszary. Na przykład możesz rozjaśnić oczy lub przyciemnić tło.
* Ulepszenie oka: Posmaruj tęczówkę oczu i lekko zwiększ jasność i nasycenie, aby je pop.
* Filtr dyplomowy (M): Stopniowo stosuje korekty na obszarze liniowym. Przydatny do przyciemnienia nieba lub dodawania winiety.
* Filtr radialny (Shift + M): Stosuje korekty w obszarze eliptycznym lub poza nią. Przydatne do rozjaśniania lub przyciemnienia tematu.
7. Usunięcie miejsca:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (Q), aby usunąć przebarwienia, rozproszenie lub inne niedoskonałości. Kliknij miejsce, które chcesz usunąć, a Lightroom automatycznie znajdzie obszar źródła, z którego można się sklonować. W razie potrzeby dostosuj rozmiar i pióro narzędzia.
8. Panel efektów (winiet i ziarno):
* Winietting post-crop: Dodaj subtelną winietę (ciemnienia wokół krawędzi), aby przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj ujemnej ilości do przyciemnienia i dodatniej ilości do rozjaśnienia krawędzi.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu.
9. Kalibracja (opcjonalnie):
* Panel kalibracji umożliwia dostosowanie kolorowych pierwotnych obrazów obrazu. Jest to zaawansowana technika, ale może być stosowana do dopracowania odcieni skóry i stworzenia określonego wyglądu.
10. Zapisz lub eksport:
* Zapis: Lightroom zapisuje edycje nie-demonstracyjnie, co oznacza, że oryginalny plik nie został zmieniony. Twoje korekty są przechowywane w katalogu Lightroom.
* Eksportowanie: Aby utworzyć użyteczny plik obrazu (JPEG, TIFF itp.), Musisz wyeksportować zdjęcie.
* Ustawienia pliku: Wybierz żądany format pliku (JPEG najczęściej występuje w sieci; TIFF jest lepszy do drukowania). Ustaw jakość (dla JPEG).
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu, jeśli to konieczne (np. W celu przesłania na stronę internetową).
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie ekranu lub wydruku, w zależności od zamierzonego użycia.
* metadane: Wybierz, jakie metadane dołączone do eksportowanego pliku.
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
Kluczowe wskazówki i rozważania dotyczące edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie zdjęcia, a nie stworzenie całkowicie sztucznego obrazu.
* ton skóry jest najważniejszy: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowo, czerwone lub żółte. Zwykle celem jest naturalny, zdrowy odcień skóry.
* oczy są oknem na duszę: Spraw, aby oczy były ostre i wciągające. Lekko rozjaśniające i wyostrzanie oczu może mieć dużą różnicę.
* retuszowanie jest osobiste: To, ile retuszu robisz, jest kwestią osobistych preferencji i stylu, do którego dążisz. Niektórzy fotografowie wolą bardzo naturalny wygląd, podczas gdy inni wolą bardziej wypolerowany, retuszowany wygląd.
* Practice czyni idealne: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj je, aby pasowały do konkretnych potrzeb każdego zdjęcia. Podczas rozwijania stylu możesz tworzyć własne ustawienia wstępne.
* Zrozum oświetlenie: Wiedza o tym, jak różne rodzaje oświetlenia wpływają na odcienie skóry i cienie, jest niezbędna do skutecznej edycji portretów.
* kopię zapasową katalogu: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom, aby zapobiec utratę danych.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładne kolory.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności edycji portretów w Lightroom i tworzyć oszałamiające obrazy. Pamiętaj, aby rozwinąć własny styl i zawsze dążyć do naturalnego, zrównoważonego wyglądu.