i. Cele i ogólne zasady:
* naturalne i autentyczne: Celem jest zazwyczaj poprawa, a nie drastycznie zmieniając się, wyglądem podmiotu. Unikaj nadmiernego wygładzania lub nierealistycznych zmian. Obraz powinien nadal wyglądać jak osoba.
* czyste i profesjonalne: Skoncentruj się na usuwaniu zakłóceń, korygowaniu problemów z kolorami i optymalizacji ostrości.
* Spójne branding: Jeśli edytowanie partii strzałów dla firmy, zachowaj spójny wygląd (równowaga biała, kontrast itp.) We wszystkich obrazach, aby dostosować się do tożsamości marki.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj skrajności w dowolnym otoczeniu. Małe, przyrostowe korekty często przynoszą najlepsze wyniki.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz powrócić do ustawień oryginalnych lub ulepszenia później.
ii. Lightroom Workflow - Podstawowe korekty (opracuj moduł):
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj obrazy strzałów do Lightroom.
* Użyj słów kluczowych i kolekcji, aby zachować je zorganizowane (np. „Wade pracownicze”, „Zespół marketingowy”).
2. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Najdokładniejszym sposobem jest użycie narzędzia White Balance Selektor (ikona EyeDropper) i kliknięcie neutralnego szarego obszaru na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana). Bądź bardzo pewien, że obszar ten jest naprawdę neutralny i nie wpływa na odlewy kolorów.
* Presets: W przypadku strzelania w kontrolowanym środowisku (to samo oświetlenie, tło), utwórz ustawienie bilansu białego z jednego obrazu i zastosuj go do innych.
* Ręczna regulacja (temp i odcień): Dostosuj suwaki bilansu białego (temperatura i odcień), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólny obraz nie ma oczywistego odlewu kolorów. Błęd na boku nieco cieplejszych tonów.
3. Ekspozycja:
* Histogram: Użyj histogramu jako przewodnika. Upewnij się, że nie przycinasz pasemek (tracisz szczegóły w jasnych obszarach) lub cienia (utrata szczegółów w ciemnych obszarach).
* Slower ekspozycji: Dostosuj suwak ekspozycji, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz bez wysadzania podświetleń lub miażdżących cieni.
* kontrast: Nieco zwiększ suwak kontrastowy, aby dodać pewnego wymiaru obrazowi. Nie przesadzaj, ponieważ może prowadzić do ostrych cieni.
4.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w zbyt jasnych obszarach (np. Błyszczące czoło). Opuść najważniejsze suwak.
* Shadows: Otwórz szczegóły w ciemnych obszarach (np. Pod oczami). Podnieś suwak cieni.
* białe: Ustaw biały punkt obrazu. Dostosuj suwak białych, aż najjaśniejsze części obrazu po prostu dotkną krawędzi przycinania (obserwuj histogram).
* czarne: Ustaw czarny punkt obrazu. Dostosuj suwak Blacks, aż najciemniejsze części obrazu dotkną krawędzi przycinania.
5. Obecność:
* Clarity: Dodaj subtelną jasność, aby zwiększyć teksturę i definicję. Unikaj przesadzania go, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Zacznij od niskiej wartości (około +10) i dostosuj w razie potrzeby. Rozważ negatywną jasność na portrecie, jeśli skóra jest bardzo teksturowana (ale tylko wtedy, gdy jest pożądana przez temat).
* vibrance: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu są bardziej żywe. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie, które wpływa na wszystkie kolory i może prowadzić do nienaturalnych wyników.
iii. Zaawansowane korekty (opracuj moduł):
1. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej, aby dostroić kontrast. Lekka krzywa „S” może dodać przyjemny kontrast, nie będąc zbyt surowym.
* Krzywe kanału (RGB): Aby uzyskać bardziej zaawansowaną korekcję kolorów, możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie. Zwykle nie jest to konieczne do podstawowej edycji strzałów głowy.
2. HSL/Color:
* odcień, nasycenie, luminancja: Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów. Przydatne do subtelnych regulacji odcieni skóry lub kolorów tła.
* Pomarańczowy i żółty odcień/nasycenie/luminancja: Są to najczęstsze kolory, które można dostosować do odcieni skóry. Eksperymentuj z lekkim przesunięciem odcienia lub dostosowaniem nasycenia i luminancji, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT) w panelu HSL pozwala kliknąć obszar obrazu i przeciągnąć w górę lub w dół, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję wybranego koloru. Jest to przydatne do określonych korekt.
3. detal:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać drobne szczegóły. Zacznij od niskiej ilości (około 40-60) i dostosuj w razie potrzeby. Użyj maskowania (przytrzymanie alt/opcji, regulując suwak maskujący), aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, zastosuj redukcję szumu. Zacznij od niskiej wartości (około 10-20) i w razie potrzeby zwiększ. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
4. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna (fręgarstwo kolorowe).
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pole „Usuń aberracja chromatyczne”, aby jeszcze bardziej zmniejszyć frędzlowanie kolorów.
5. Transform:
* Jeśli obraz ma problemy z perspektywy (np. Linie nie są proste), użyj panelu transformacji, aby je poprawić. Opcja „automatycznego” może często rozwiązać proste problemy.
iv. Lokalne korekty (docelowe korekty):
* pędzel regulacyjny (k):
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o niskiej przejrzystości i ostrości (a nawet negatywnej jasności), aby delikatnie wygładzić skórę. Użyj niskiego przepływu i gęstości do subtelnego mieszania. Unikaj całkowicie usuwania tekstury.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij tęczówkę i dodaj do oczu odrobinę ostrości, aby uczynić je pop.
* Usuwanie rozproszenia: Użyj pędzla z negatywną ekspozycją lub jasnością, aby stonować, rozpraszające elementy (np. Wprowadzenia, bezpańskie włosy).
* Filtr dyplomowy (M):
* Kontrola tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło za przedmiotem, tworząc więcej separacji.
* Filtr radialny (Shift+M):
* Skupuj uwagę: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, skupiając oko widza na temat. Możesz go również użyć, aby lekko rozjaśnić temat.
v. Konkretne problemy i jak je rozwiązać:
* skazy: Użyj narzędzia do usuwania punktów (Q) w trybie „Heal”, aby usunąć skazy. Dostosuj rozmiar i krycie narzędzia, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Kręgi pod oczami: Użyj szczotki regulacyjnej ze zwiększonymi cieniami i zmniejszoną przejrzystością, aby rozjaśnić i zmiękczyć pod oko.
* błyszcząca skóra: Użyj pędzla regulacyjnego ze zmniejszonymi podświetleniami i przejrzystością, aby stonować błyszczące obszary.
* nierównomierny odcień skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z subtelnymi regulacjami ekspozycji, wyświetleń i cieni, aby wyrównać odcień skóry.
vi. Kluczowe rozważania dotyczące strzałów korporacyjnych:
* Branding firmy: Zrozum wytyczne marki firmy. Czy istnieje określony styl, który wolał (np. Jasny i przestronny, ciepły i zachęcający, fajny i profesjonalny)?
* Spójność: Jeśli edytuje wiele strzałów w głowę, zapisz ustawienia jako ustawienie wstępne i zastosuj je na wszystkie obrazy, aby zachować spójny wygląd. Upewnij się, że uprawy są również spójne.
* subtelność: Opieraj się chęci nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie wyglądu tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.
* retuszowe preferencje: Niektóre osoby mogą mieć szczególne preferencje dotyczące retuszowania (np. Usuwanie blizny, minimalizowanie zmarszczek). Komunikuj się z podmiotami, aby zrozumieć ich potrzeby.
* Format i rozmiar pliku: Wyeksportuj gotowe strzały w głowę w odpowiednim formacie pliku (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania) oraz o prawidłowym rozmiarze i rozdzielczości do ich zamierzonego użycia.
vii. Eksportowanie:
* Ustawienia pliku:
* jpeg: Najczęściej do użytku internetowego. Dostosuj suwak jakości, aby zrównoważyć rozmiar pliku i jakość obrazu. Cel jakość 70-80.
* tiff: Najlepsze do drukowania i dalszej edycji. Bezstratny format.
* Rozmiar obrazu:
* Określ wymiary: Ustaw pożądaną szerokość i wysokość w pikselach.
* Rozdzielczość: Do użytku w Internecie wystarczy 72 PPI (piksele na cal). Do druku zaleca się 300 pPi.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć, czy wykluczyć metadane (np. Ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich).
* znakomite: Opcjonalnie - Dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
* Nazwanie plików: Użyj spójnej i opisowej konwencji nazewnictwa plików (np. „Employe_name_headshot.jpg”).
viii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i ucz się od doświadczonych fotografów i retuszek.
* Mądrze użyj wstępnych ustawień: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich ślepo. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do każdego obrazu.
* Kalibruj swój monitor: Właściwie skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprodukcji kolorów.
* rób przerwy: Edycja przez dłuższe okresy może prowadzić do zmęczenia oczu i złych decyzji. Zrób regularne przerwy, aby odpocząć i oczyść głowę.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych, aby uzyskać nową perspektywę na edycje.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne, dopracowane obrazy reprezentujące Twoich klientów i ich pracowników w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby ustalić priorytetowe wyniki naturalne i autentyczne oraz zachować spójność na wszystkich obrazach.