1. Przygotowanie:
* Zaimportuj i wybierz obraz: Zaimportuj portret do Lightroom i wybierz go w module biblioteki.
* Przełącz się na moduł programu: Naciśnij „D” lub kliknij moduł „Opracuj” w prawym górnym rogu.
* Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane): Przed użyciem pędzla regulacyjnego dokonaj globalnych regulacji obrazu w panelu podstawowym. To określa ogólny ton i ekspozycję. Rozważ dostosowanie:
* Ekspozycja: Aby uzyskać ogólną jasność.
* kontrast: Dodać lub zmniejszyć różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zbyt ciemnych cieni.
* Bilans biały: Aby zapewnić dokładne kolory.
2. Wybór pędzla regulacyjnego:
* Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) na pasku narzędzi poniżej histogramu. Możesz także nacisnąć „K”, aby go aktywować.
3. Zrozumienie ustawień pędzla:
* Rozmiar: Dostosowuje średnicę pędzla. Użyj klawiszy wsporników ([i]), aby szybko zmienić rozmiar. Spraw, aby pędzel był nieco większy niż obszar, który chcesz wpłynąć na płynne przejścia.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy stopniowe przejście, płynnie łącząc regulacje. Miękkie pióro ma kluczowe znaczenie dla naturalnie wyglądającego retuszu portretu. Cieraj na pióro około 50-80% w przypadku większości retuszowania skóry.
* Flow: Określa, jak szybko regulacja jest stosowana z każdym udokiem. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować efekt, zapewniając większą kontrolę. Zacznij od niskiego przepływu (około 20-30%) i w razie potrzeby zwiększ go.
* gęstość: Ustawia maksymalną krycie regulacji. Niższa gęstość ogranicza ogólną siłę efektu, zapobiegając surowości. Zachowaj to na 100%, chyba że musisz ograniczyć ogólną siłę regulacji.
* Auto Mask: Ta opcja pomaga pędzelowi „przykleić” krawędzie i zapobiec przypadkowemu malowaniu poza pożądanym obszarem. Jest przydatny do rafinacji krawędzi, szczególnie wokół włosów lub odzieży. Eksperymentuj z nim i sprawdź, czy pomaga to w konkretnej sytuacji. *Zachowaj ostrożność, może powodować artefakty, jeśli nie jest używane ostrożnie.*
4. Techniki retuszowania:
* Wygładzanie skóry:
* Ustawienia pędzla: Zacznij od średniej wielkości pędzla, wysokiego pióra (70–80%), niskiego przepływu (20-30%) i gęstości na 100%. Ważne: Dostosuj je na podstawie konkretnego obrazu i pożądanego rezultatu.
* Dostosowania: Eksperymentuj z tymi suwakami:
* Clarity: * Opuszczanie* Suwak jasności wygładza skórę i zmniejsza teksturę. To jest kluczowy suwak do wygładzania skóry. Używaj go oszczędnie! Przesunięcie sprawi, że skóra będzie wyglądała plastikowa i nienaturalna. Wartość od -10 do -25 jest zwykle wystarczająca.
* ostrość: Podobnie jak klarowność, zmniejszenie ostrości może wygładzić skórę. *Jednak*jasność jest ogólnie preferowana ze względu na jego bardziej subtelny efekt.
* Redukcja szumu: Dodanie niewielkiej redukcji hałasu może jeszcze bardziej wygładzić skórę, ale bądź bardzo ostrożny, ponieważ może również prowadzić do utraty szczegółów. Użyj tego tylko w razie potrzeby i przy bardzo małych przyrostach.
* Podprawy: Jeśli skóra jest zbyt błyszcząca, lekko zmniejsz suwkę do wyciągnięcia, aby je stonować.
* malarstwo: Ostrożnie pomaluj obszary skóry, które chcesz wygładzić. Unikaj obszarów takich jak brwi, rzęsy, usta i włosy. Skoncentruj się na obszarach z widocznymi przebarwieniami, zmarszczkami lub nierówną konsystencją. Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć, podążając za konturem twarzy.
* Rafining: Jeśli przypadkowo pomalujesz obszar, którego nie zamierzasz, przytrzymaj klawisz AlT/Option (zamieni pędzel w gumkę) i pomaluje, aby usunąć regulację. Możesz także dostosować rozmiar, pióro i przepływ szczotki gumki w celu precyzji.
* Wiele pędzli: Użyj wielu szczotek regulacji z nieco innymi ustawieniami dla różnych obszarów twarzy. Na przykład możesz użyć pędzla z nieco większą zmniejszeniem jasności dla obszarów o bardziej wyraźnych skazach.
* rozjaśniające oczy:
* Ustawienia pędzla: Użyj małego rozmiaru pędzla, umiarkowanego pióra (50-60%) i niskiego przepływu (20-30%).
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększ suwak ekspozycji, aby rozjaśnić oczy. Wartość między +0,10 a +0.30 jest zwykle wystarczająca.
* Podprawy: Nieznacznie zwiększ atrakcje, aby oczy błyszczą.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć przejrzystość, aby wyostrzyć tęczówkę i dodać definicję. Unikaj przesadzania tego, ponieważ może sprawić, że oczy wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie, aby zwiększyć kolor oczu, ale uważaj, aby nie wyglądać zbyt sztucznie.
* malarstwo: Ostrożnie pomaluj tęczówkę (kolorową część) każdego oka. Unikaj malowania nad białymi oczami (twardoi), chyba że są one znacznie nudne.
* Rafining: Skorzystaj z pędzla do gumki (ALT/Option), aby oczyścić dowolne obszary, w których przypadkowo pomalowałeś poza tęczówką.
* Ulepszanie ust:
* Ustawienia pędzla: Użyj małego rozmiaru pędzla, umiarkowanego pióra (50-60%) i niskiego przepływu (20-30%).
* Dostosowania:
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększ nasycenie, aby poprawić kolor ust.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększ ekspozycję na rozjaśnienie ust.
* Clarity: Bardzo niewielki wzrost jasności może dodać definicję, ale uważaj, aby jej nie przesadzić.
* malarstwo: Ostrożnie pomaluj usta, podążając za ich naturalnymi konturami.
* Rafining: Użyj pędzla do gumki (AlT/Option), aby oczyścić dowolne obszary, w których przypadkowo pomalowałeś poza linią warg.
* unikanie i spalanie (subtelne podświetlenia i cienie):
* Dodging (błyskawica): Utwórz nowy pędzel regulacyjny o niskim przepływie (10-20%), średnim piórku i niewielkim wzrostowi ekspozycji (+0,10 do +0,20). Pomaluj obszary, które chcesz subtelnie rozjaśnić, takie jak kości policzkowe lub grzbiet nosa.
* Burning (ciemnie): Utwórz nowy pędzel regulacyjny o niskim przepływie (10-20%), średnim piórku i niewielkim spadku ekspozycji (-0,10 do -0,20). Pomaluj obszary, które chcesz subtelnie przyciemnić, takie jak boki nosa lub linia szczęki.
* * Chodzi o dodanie wymiaru i rzeźbienie twarzy, a nie dramatycznie zmieniając oświetlenie. *
5. Ważne wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie portretu, a nie całkowite przekształcenie tematu. Przesunięcie korekt spowoduje nienaturalny i fałszywy obraz.
* Zoom w: Powiększ co najmniej 1:1 (100%), aby zobaczyć szczegóły i dokonać precyzyjnych korekt.
* „przed i po” Widoki: Przełącz widok „przed/po” (naciśnij „y” lub kliknij ikonę na dolnym pasku narzędzi), aby porównać regulacje z oryginalnym obrazem. Pomaga to zobaczyć, jak bardzo się zmieniłeś i czy to przesadzasz.
* Zobacz nakładkę maski: Włącz „Pokaż wybraną nakładkę maski” (naciśnij „O”), aby zobaczyć obszary namalowane szczotką regulacyjną. Pomaga to udoskonalić swoje wybory. Możesz zmienić kolor nakładki, klikając próbkę kolorów obok pola wyboru.
* edytuj istniejące pędzle: Możesz wybrać szczotkę regulacyjną, którą już utworzyłeś z panelu pędzla regulacyjnego (kliknij trójkąt wskazujący w dół po lewej stronie panelu szczotki regulacyjnej). Po wybraniu możesz zmienić ustawienia szczotki lub regulacje bez ponownego malowania maski.
* Practice czyni idealne: Retuszowanie portretowe wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierna skórka: To tworzy wygląd „plastikowego” lub „wosku”. Zmniejsz jasność i unikaj nadmiernej redukcji hałasu.
* nadmiernie wybuchowe oczy: To może sprawić, że oczy wyglądają nienaturalnie i surowe. Umieszczaj klarowność i ostrość z umiarem.
* Niespójne korekty: Upewnij się, że korekty są spójne na całym obrazie. Unikaj stosowania różnych poziomów wygładzania lub rozjaśniania do różnych obszarów twarzy.
* ignorowanie artefaktów krawędzi: Zwróć szczególną uwagę na krawędzie dostosowań, aby zapewnić płynnie mieszanie się z otaczającymi obszarami. Używaj ostrożnie Auto Mask i udoskonal krawędzie za pomocą pędzla do gumki.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające retusz portretu. Pamiętaj, aby skupić się na subtelności i zachowaniu unikalnych funkcji obiektu.