i. Przygotowanie:import i organizacja
1. Import: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom. Użyj Lightroom Classic, aby uzyskać najlepsze funkcje organizacyjne.
2. Organizacja:
* Słowa kluczowe: Użyj słów kluczowych do łatwego wyszukiwania później (np. „Corporate Headshot”, „John Doe”, „Marketing Team”).
* kolekcje: Twórz kolekcje dla określonych pędów lub klientów.
* Oceny gwiazd/flagi: Szybko oznaczaj najlepsze ujęcia do dalszej edycji (np. 3 gwiazdki lub wyższe, wybrana flaga).
3. Backup! Upewnij się, że masz strategię kopii zapasowej dla katalogu Lightroom i plików obrazów.
ii. Podstawowe korekty (równowaga biała, ekspozycja, kontrast)
1. Opracuj moduł: Przełącz na moduł programisty.
2. Biała równowaga:
* Użyj Eyedropper: Kliknij narzędzie Eyedropper (White Balance Selector) i spróbuj kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana). Uważaj, aby nie kliknąć niczego silnie zabarwionego.
* Ręczna regulacja: Jeśli Eyedropper nie działa idealnie, użyj suwaków temp (temperatura - niebieska/żółta) i odcienia (magenta/zielona). Cel do naturalnych odcieni skóry. Unikaj zbyt ciepłej (pomarańczowej) lub chłodnej (niebieskiej) skóry.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji: Użyj suwaka ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cieraj na dobrze narażoną twarz, ale nie nadmiernie eksponuj najważniejszych atrakcji.
* Sprawdź histogram: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem. Pokazuje rozkład tonalny na obrazie.
* Unikaj przycinania: Przycinanie oznacza utratę szczegółów na wyświetleniach (całkowicie białe) lub cienie (całkowicie czarne). Obejrzyj krawędzie histogramu.
4. Contrast:
* Dostosuj suwak kontrastowy: Niewielki wzrost kontrastu może dodać definicję. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
5. Podprawy i cienie:
* Podświetla suwak: Odzyskaj szczegóły w nadeksponowanych obszarach (np. Czoło, policzki). Zatrzymanie tego może przywrócić teksturę i uniknąć wysadzenia w powietrze.
* Slowers Slider: Rozjaśnij ciemne obszary, aby ujawnić szczegóły. Uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
6. białe i czarne:
* suwak Whites: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie. Subtelna regulacja może dodać blasku do oczu.
* Slower Blacks: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie. Niewielka regulacja może zwiększyć głębokość.
iii. Regulacja krzywej tonu
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i rozkładem tonalnym.
* delikatny S-Curve: Subtelny kustosz S (lekko podnoszenie podświetleń i lekko obniżające cienie) może dodać uderzenie i kontrast bez bycia szorstkim.
* Indywidualne korekty kanału: Możesz dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie osobno, aby uzyskać subtelną korekcję kolorów, ale jest to zwykle mniej konieczne niż ogólne korekty równowagi białej dla strzałów w głowę.
iv. Jasność, tekstura i dehaze
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko i starzenie się.
* tekstura: Zwiększa drobne detale, takie jak pory skóry i włosy. Używaj z umiarem, ponieważ nadużywanie go może również starzeć przedmiot.
* dehaze: Używany przede wszystkim do zdjęć krajobrazowych, ale czasami może dodać trochę popu do strzału głowy, szczególnie jeśli oświetlenie jest płaskie. Użyj subtelnie.
v. Regulacja HSL/kolorów
* hue: Dostosowuje odcień kolorów (np. Przesuwając czerwono w kierunku pomarańczy lub magenta). Zasadniczo zostaw je w spokoju, chyba że istnieje silna obsada kolorów, którą musisz poprawić.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów. Możesz lekko desaturować czerwone i pomarańcze, aby zmniejszyć zaczerwienienie skóry. Nie przesadzaj, bo obraz będzie wyglądał bez życia.
* Luminance: Dostosowuje jasność kolorów. Możesz rozjaśnić odcienie skóry, zwiększając luminancję pomarańczowych i żółtych kanałów.
vi. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60). Zwiększ, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania artefaktów (aureole wokół krawędzi).
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mały promień (np. 1,0) jest zwykle najlepszy dla strzałów w głowę.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółów.
* Masowanie: * Najważniejszy * suwak. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokaże, które obszary są ostrzane. Celem jest wyostrzenie krawędzi i drobnych detali (oczy, włosy), ale * nie * skóra. Wysoka wartość maskowania chroni gładkie obszary przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarna). Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Zwykle można bezpiecznie zastosować umiarkowaną ilość redukcji szumów kolorów.
vii. Korekty soczewek
* Włącz korektę profilu: W panelu korekty obiektywu sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie poprawi się pod kątem zniekształceń i winietowania obiektywu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.
viii. Przekształcić
* Użyj panelu transformacji, aby naprawić wszelkie problemy z perspektywy. Jeśli głowa pacjenta jest lekko przechylona lub obraz musi zostać wyprostowany, użyj pionowych i poziomych suwaków. Uważaj, aby nie nadmiernie poprawić i zniekształcać obraz.
ix. Retuszowanie (usuwanie punktów, szczotka gojenia)
* narzędzie do usuwania punktów: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, zbłąkane włosy i inne drobne niedoskonałości.
* Tryb leczenia: Łączy skorygowany obszar z otaczającymi pikselami.
* Tryb klonów: Kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego. Najpierw użyj trybu leczenia, a następnie przełącz na klon, jeśli to konieczne.
* Szczotka lecznicza: Może być również używany do większych wad lub bardziej złożonych obszarów.
x. Wygładzanie skóry (subtelne i opcjonalne!)
* lokalny pędzel regulacji (zalecany): To jest * najlepsza * metoda wygładzania skóry naturalnie wyglądającej.
1. Wybierz szczotkę regulacyjną.
2. Ustaw następujące ustawienia (dostosuj w razie potrzeby):
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Wysoka wartość pióra (np. 75-100) stworzy miękką mieszankę.
* Flow: Niski przepływ (np. 10-20) pozwala stopniowo budować efekt.
* gęstość: Ustawione na 100%.
* ostrość: Wartości ujemne w celu zmiękczenia skóry. Zacznij od -30 do -50. Zmniejsz go bardziej dla starszej skóry.
* Clarity: Zmniejsz go bardzo nieznacznie (-5 do -10) w razie potrzeby.
* tekstura: W razie potrzeby zmniejszyć go nieznacznie (-5 do -10).
3. szczotkuj przez skórę: Ostrożnie umyj skórę, unikając krawędzi, oczu, ust i włosów.
* Unikaj nadmiernego gładka: Celem jest zmniejszenie przebarwień i zmiękczenie drobnych linii bez sprawiania, że skóra wyglądała plastikowa lub nienaturalna. * Zachowaj teksturę.* Mniej jest zawsze więcej.
xi. Filtr absolwentowy/filtr promieniowy
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić część obrazu. Na przykład możesz go użyć do lekkiego przyciemnienia tła lub do dodania subtelnej winiety.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić lub przyciemnić określony obszar, taki jak twarz pacjenta. Możesz go również użyć, aby dodać subtelną winietę.
XII. Oszczędzanie i eksport
1. Presets: Utwórz ustawienie wstępne dla standardowych regulacji strzałów w głowę, aby przyspieszyć przepływ pracy.
2. Sync: Ustawienia synchronizacji na wielu obrazach z tego samego sesji.
3. Eksport:
* Format pliku: JPEG jest zwykle najlepszym wyborem do sieci i drukowania. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub jeśli planujesz przeprowadzić dalszą edycję w Photoshopie.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci. Adobe RGB jest szerszą gamą i czasami jest używany do drukowania. Jeśli nie masz pewności, użyj SRGB.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar do wymaganych wymiarów do zamierzonego użycia (np. Profil LinkedIn, strona internetowa firmy).
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, jeśli chcesz chronić swoją pracę.
* Nazwanie plików: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa plików.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Celuj w czysty, profesjonalny i * naturalny * wygląd. Unikaj zbyt modnych lub dramatycznych stylów edycji. Temat powinien wyglądać jak siebie.
* Spójność: Utrzymuj spójną edycję we wszystkich stojakach na głowę dla firmy lub zespołu.
* tony skóry: Dokładne i przyjemne odcienie skóry są krytyczne.
* ostrość: Oczy powinny być ostre i skupione.
* Rozproszenia: Usuń wszelkie zakłócenia z obrazu, takie jak bezpańskie włosy, wady lub zagracone tła.
* Preferencje klienta: Omów wcześniej retusz oczekiwania z klientem. Niektórzy klienci preferują minimalne retuszowanie, podczas gdy inni mogą chcieć szerszej pracy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zacznij od dobrego obrazu: Właściwe oświetlenie i pozowanie są niezbędne. Żadna edycja nie może naprawić źle oświetlonego lub słabo skomponowanego zdjęcia.
* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor zapewnia dokładną reprezentację kolorów.
* Pracuj niepodoziarmienie: Korekty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić ostrość, artefakty i skazy.
* rób przerwy: Okresowo odejdź od komputera, aby uniknąć zmęczenia oczu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki i studiuj pracę innych profesjonalnych fotografów.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć Lightroom, aby stworzyć profesjonalne, dopracowane i pochlebne korporacyjne strzały, które pomogą Twoim klientom zrobić świetne pierwsze wrażenie. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalny wygląd i komunikować się z klientami, aby zrozumieć ich konkretne potrzeby i preferencje.