REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Okej, oto 5 wskazówek dotyczących założenia domowego studia dla dramatycznych portretów, koncentrujących się na możliwych do osiągnięcia konfiguracjach i opcjach przyjaznych dla budżetu:

1. Przyjmij moc ciemnego tła i kontrolowanego światła:

* koncepcja: Dramatyczne portrety często kwitną - światło wbrew ciemnemu. Klucz jest kluczowy.

* Twoja konfiguracja:

* tło: Mroczne tło jest kluczowe. Rozważać:

* czarny materiał: Najbardziej przyjazne dla budżetu. Czarny polar lub aksamit (szczególnie zmiażdżony aksamit do tekstury) działa dobrze. Zawieś go z kurtynowania, stojaka na tło fotografii (jeśli go masz), a nawet ostrożnie przyklej go do ściany (najpierw sprawdź taśmę!). Jeśli to możliwe, upewnij się, że jest bez zmarszczek, ponieważ zmarszczki łatwo się pojawiają.

* Czarny papier Rolls: Bardziej profesjonalny, ale droższy.

* ciemna malowana ściana: Jeśli masz pokój z ciemną ścianą (granatowy, węgiel szary, ciemnobrązowy itp.), To świetny punkt wyjścia.

* blokowanie światła: Kontrolować światło otoczenia. Zamknij zasłony, użyj odcieni zaciemnienia lub strzelaj w nocy. Im mniej zbłąkane światło, tym większa kontrola.

* Lokalizacja: Wybierz pokój z minimalnym światłem otoczenia. Piwnica, zapasowa sypialnia, a nawet zakątek salonu.

* Dlaczego to dramatyczne: Ciemne tło izoluje temat, co pozwala całkowicie skupić uwagę widza na nich. Umożliwia światowi rzeźbienie i zdefiniowanie funkcji pacjenta.

2. Master One Light (następnie dodaj więcej):

* koncepcja: Zacznij od jednego, potężnego źródła światła. Uczy to lekkiego kierunku, formacji cienia i podstawowych zasad oświetlenia portretowego. Dodanie więcej świateł staje się znacznie łatwiejsze.

* Twoja konfiguracja:

* źródło światła: Wybierz jeden z nich:

* Bezgazowy (Flash): Niedrogie i wszechstronne. Prawdopodobnie będziesz potrzebować spustu, aby zwolnić go poza kamerą. Rozważ podstawowy wyzwalacz bezprzewodowy.

* Ciągły panel światła LED: Łatwo zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, co czyni go świetnym dla początkujących. Poszukaj jednego o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.

* DIY Window Light Mod: Najbardziej przyjazne dla budżetu, skorzystaj z silnego światła okiennego i zmodyfikuj je za pomocą dyfuzora.

* modyfikator: To kształtuje światło:

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Przyjazny dla budżetu i tworzy bardziej miękkie światło. Parasole odblaskowe są bardziej wydajne.

* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła z większą kontrolą. Poszukaj niedrogich opcji na Amazon lub eBay.

* Modyfikator DIY: Użyj papieru śledzenia lub białej tkaniny rozciągniętej na ramie, aby rozproszyć światło okienne.

* Pozycjonowanie: Zacznij od światła z boku poddanego, lekko pod kątem (kąt 45 stopni). Eksperyment! Podnieś lub opuść światło dla różnych efektów.

* Dlaczego to dramatyczne: Pojedyncze światło tworzy silne cienie, dodając głębokość, wymiar i poczucie tajemnicy.

3. Użyj flag i reflektorów, aby kształtować światło:

* koncepcja: Flagi blokują światło, tworząc głębsze cienie. Reflektory odbijają światło, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Narzędzia te zapewniają lepszą kontrolę nad twoim oświetleniem.

* Twoja konfiguracja:

* Flagi:

* DIY: Czarna piankowa płyta lub nawet gruby karton malowany na czarno. Przytrzymaj go, aby zablokować światło przed uderzeniem w określony obszar pacjenta (np. Jedna strona twarzy).

* Professional: Scrims lub V-płaski (droższe).

* reflektory:

* 5-in-1 reflector: Wszechstronna opcja z różnymi powierzchniami (biały, srebrny, złoty, czarny). Biały jest najbardziej naturalny.

* DIY: Biała piankowa płyta, folia aluminiowa rozciągnięta nad kartonem, a nawet duży biały arkusz.

* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie na twarzy podmiotu.

* Dlaczego to dramatyczne: Flagi pogłębiają cienie, zwiększając kontrast. Reflektory kontrolują upadek światła, uniemożliwiając cienie zbyt surowe.

4. Skoncentruj się na pozowaniu i wyrażeniu:

* koncepcja: Dramatyczne portrety to coś więcej niż tylko oświetlenie; Chodzi o przekazywanie emocji i opowiedzenie historii poprzez pozowanie i wyraz.

* Twoja konfiguracja:

* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Poprowadź ich przez różne pozy i wyrażenia.

* pozowanie:

* nadwozie: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Wędknięcie ich ciała tworzy bardziej interesujące linie.

* Head Tilts: Eksperymentuj z subtelnymi przechylami głowy.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą dodać do historii lub odwrócić uwagę.

* oczy: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na uchwyceniu atrakcyjnego spojrzenia.

* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z portretami, które podziwiasz, aby zainspirować swoje pozowanie i wybór oświetlenia.

* Dlaczego to dramatyczne: Właściwa pozy i ekspresja mogą wzmocnić wpływ twojego oświetlenia, dzięki czemu portret jest bardziej przekonujący i sugestywny.

5. Obejmuj post-przetwarzanie (ale zachowaj subtelne):

* koncepcja: Procesing jest istotną częścią cyfrowej fotografii portretowej. Jednak w przypadku dramatycznych portretów skup się na ulepszeniu tego, co już tam jest, a nie drastycznie zmieniając obraz.

* Twoja konfiguracja:

* oprogramowanie: Adobe Lightroom lub Capture One to doskonały wybór. GIMP to bezpłatna alternatywa z otwartym poziomem.

* Edyty:

* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.

* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby dopracować oświetlenie.

* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby wyostrzyć szczegóły.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby dalej rzeźbić światło.

* retuszowanie skóry: Utrzymuj to minimalne i naturalne. Skoncentruj się na usuwaniu skazy i rozpraszaniu niedoskonałości.

* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie się na czarno -białe, aby dalej podkreślić kontrast i nastrój.

* Dlaczego to dramatyczne: Procesing pozwala udoskonalić oświetlenie i ulepszyć ogólny nastrój portretu, tworząc bardziej dopracowany i wpływowy obraz końcowy.

Wskazówka bonusowa:

* eksperyment! Nie bój się próbować różnych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co działa dla Ciebie. Zrób wiele zdjęć, przeanalizuj je i odpowiednio dostosuj konfigurację.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety we własnym domowym studio bez łamania banku. Powodzenia!

  1. Jak przetwarzać przetwarzanie słoneczni w Lightroom i Photoshopu

  2. 5 dodatkowych wskazówek, jak tworzyć lepsze czarno-białe portrety

  3. Dlaczego leniwi fotografowie powinni korzystać z inteligentnych kolekcji Lightroom

  4. Lightroom vs ACDSee:który edytor kupić?

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  2. Wskazówki dotyczące retuszu zdjęcia nocnego za pomocą programu Lightroom

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Samouczek wideo:Jak odsłuchiwać klipy w Final Cut Pro X

  5. Przewodnik po tym, czym jest podzielone tonowanie i jak używać go w Lightroom

  6. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  7. Samouczek – Jak korzystać z modułu mapy Lightroom