REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Okej, oto 5 wskazówek dotyczących założenia domowego studia dla dramatycznych portretów, koncentrujących się na możliwych do osiągnięcia konfiguracjach i opcjach przyjaznych dla budżetu:

1. Przyjmij moc ciemnego tła i kontrolowanego światła:

* koncepcja: Dramatyczne portrety często kwitną - światło wbrew ciemnemu. Klucz jest kluczowy.

* Twoja konfiguracja:

* tło: Mroczne tło jest kluczowe. Rozważać:

* czarny materiał: Najbardziej przyjazne dla budżetu. Czarny polar lub aksamit (szczególnie zmiażdżony aksamit do tekstury) działa dobrze. Zawieś go z kurtynowania, stojaka na tło fotografii (jeśli go masz), a nawet ostrożnie przyklej go do ściany (najpierw sprawdź taśmę!). Jeśli to możliwe, upewnij się, że jest bez zmarszczek, ponieważ zmarszczki łatwo się pojawiają.

* Czarny papier Rolls: Bardziej profesjonalny, ale droższy.

* ciemna malowana ściana: Jeśli masz pokój z ciemną ścianą (granatowy, węgiel szary, ciemnobrązowy itp.), To świetny punkt wyjścia.

* blokowanie światła: Kontrolować światło otoczenia. Zamknij zasłony, użyj odcieni zaciemnienia lub strzelaj w nocy. Im mniej zbłąkane światło, tym większa kontrola.

* Lokalizacja: Wybierz pokój z minimalnym światłem otoczenia. Piwnica, zapasowa sypialnia, a nawet zakątek salonu.

* Dlaczego to dramatyczne: Ciemne tło izoluje temat, co pozwala całkowicie skupić uwagę widza na nich. Umożliwia światowi rzeźbienie i zdefiniowanie funkcji pacjenta.

2. Master One Light (następnie dodaj więcej):

* koncepcja: Zacznij od jednego, potężnego źródła światła. Uczy to lekkiego kierunku, formacji cienia i podstawowych zasad oświetlenia portretowego. Dodanie więcej świateł staje się znacznie łatwiejsze.

* Twoja konfiguracja:

* źródło światła: Wybierz jeden z nich:

* Bezgazowy (Flash): Niedrogie i wszechstronne. Prawdopodobnie będziesz potrzebować spustu, aby zwolnić go poza kamerą. Rozważ podstawowy wyzwalacz bezprzewodowy.

* Ciągły panel światła LED: Łatwo zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, co czyni go świetnym dla początkujących. Poszukaj jednego o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.

* DIY Window Light Mod: Najbardziej przyjazne dla budżetu, skorzystaj z silnego światła okiennego i zmodyfikuj je za pomocą dyfuzora.

* modyfikator: To kształtuje światło:

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Przyjazny dla budżetu i tworzy bardziej miękkie światło. Parasole odblaskowe są bardziej wydajne.

* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła z większą kontrolą. Poszukaj niedrogich opcji na Amazon lub eBay.

* Modyfikator DIY: Użyj papieru śledzenia lub białej tkaniny rozciągniętej na ramie, aby rozproszyć światło okienne.

* Pozycjonowanie: Zacznij od światła z boku poddanego, lekko pod kątem (kąt 45 stopni). Eksperyment! Podnieś lub opuść światło dla różnych efektów.

* Dlaczego to dramatyczne: Pojedyncze światło tworzy silne cienie, dodając głębokość, wymiar i poczucie tajemnicy.

3. Użyj flag i reflektorów, aby kształtować światło:

* koncepcja: Flagi blokują światło, tworząc głębsze cienie. Reflektory odbijają światło, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Narzędzia te zapewniają lepszą kontrolę nad twoim oświetleniem.

* Twoja konfiguracja:

* Flagi:

* DIY: Czarna piankowa płyta lub nawet gruby karton malowany na czarno. Przytrzymaj go, aby zablokować światło przed uderzeniem w określony obszar pacjenta (np. Jedna strona twarzy).

* Professional: Scrims lub V-płaski (droższe).

* reflektory:

* 5-in-1 reflector: Wszechstronna opcja z różnymi powierzchniami (biały, srebrny, złoty, czarny). Biały jest najbardziej naturalny.

* DIY: Biała piankowa płyta, folia aluminiowa rozciągnięta nad kartonem, a nawet duży biały arkusz.

* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie na twarzy podmiotu.

* Dlaczego to dramatyczne: Flagi pogłębiają cienie, zwiększając kontrast. Reflektory kontrolują upadek światła, uniemożliwiając cienie zbyt surowe.

4. Skoncentruj się na pozowaniu i wyrażeniu:

* koncepcja: Dramatyczne portrety to coś więcej niż tylko oświetlenie; Chodzi o przekazywanie emocji i opowiedzenie historii poprzez pozowanie i wyraz.

* Twoja konfiguracja:

* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Poprowadź ich przez różne pozy i wyrażenia.

* pozowanie:

* nadwozie: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Wędknięcie ich ciała tworzy bardziej interesujące linie.

* Head Tilts: Eksperymentuj z subtelnymi przechylami głowy.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą dodać do historii lub odwrócić uwagę.

* oczy: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na uchwyceniu atrakcyjnego spojrzenia.

* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z portretami, które podziwiasz, aby zainspirować swoje pozowanie i wybór oświetlenia.

* Dlaczego to dramatyczne: Właściwa pozy i ekspresja mogą wzmocnić wpływ twojego oświetlenia, dzięki czemu portret jest bardziej przekonujący i sugestywny.

5. Obejmuj post-przetwarzanie (ale zachowaj subtelne):

* koncepcja: Procesing jest istotną częścią cyfrowej fotografii portretowej. Jednak w przypadku dramatycznych portretów skup się na ulepszeniu tego, co już tam jest, a nie drastycznie zmieniając obraz.

* Twoja konfiguracja:

* oprogramowanie: Adobe Lightroom lub Capture One to doskonały wybór. GIMP to bezpłatna alternatywa z otwartym poziomem.

* Edyty:

* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.

* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby dopracować oświetlenie.

* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby wyostrzyć szczegóły.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby dalej rzeźbić światło.

* retuszowanie skóry: Utrzymuj to minimalne i naturalne. Skoncentruj się na usuwaniu skazy i rozpraszaniu niedoskonałości.

* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie się na czarno -białe, aby dalej podkreślić kontrast i nastrój.

* Dlaczego to dramatyczne: Procesing pozwala udoskonalić oświetlenie i ulepszyć ogólny nastrój portretu, tworząc bardziej dopracowany i wpływowy obraz końcowy.

Wskazówka bonusowa:

* eksperyment! Nie bój się próbować różnych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co działa dla Ciebie. Zrób wiele zdjęć, przeanalizuj je i odpowiednio dostosuj konfigurację.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety we własnym domowym studio bez łamania banku. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak tworzyć symulowane wycieki światła za pomocą Lightroom

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Niesamowite oczy w 3 prostych krokach w Photoshopie

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Kontrola konwersji czerni i bieli w programie Photoshop

  4. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  5. Jak korzystać z narzędzia szybkiego zaznaczania w Photoshopie

  6. Jak się sklonować – samouczek krok po kroku

  7. 10 najlepszych aplikacji do zwiastunów filmów na iPhone'y i iPady