REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak przetwarzać przetwarzanie słoneczni w Lightroom i Photoshopu

Okej, rozbijmy, jak nie-przewodnie nie-kanalizacyjnie zarówno w Lightroom, jak i Photoshopie. Nieniszcząca edycja jest kluczem do zachowania elastyczności i nie na trwałej zmianie oryginalnego obrazu.

i. Lightroom (ogólnie punkt początkowy)

Lightroom jest doskonały do ​​początkowych regulacji, oceny kolorów i ogólnych ulepszeń obrazu. W Lightroom nie można stworzyć Sunburst od zera (to bardziej zadanie Photoshopa), ale możesz poprawić istniejący lub subtelnie zwiększyć jego efekt.

a. Początkowe korekty (edycje globalne):

1. Import i podstawowe poprawki: Zaimportuj swój obraz do Lightroom i zastosuj podstawowe poprawki w module „Rozwijaj”. Obejmuje to:

* Korekty profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem „Korekty soczewki”. Pomaga to wyczyścić zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów, które mogą być zauważalne wokół Sunburst.

2. Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby stworzyć silną bazę. Nieco niedostateczny obraz może często działać, aby później zaakcentować Sunburst. Rozważ użycie suwaka „Najważniejsze”, aby zmniejszyć atrakcje w obszarze Sunburst, aby zapobiec przycinaniu (utrata szczegółów). Użyj suwaka „Shadows”, aby przywrócić szczegóły w ciemniejszych obszarach obrazu.

3. Biała równowaga: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. Cieplejsze tony mogą poprawić blask Sunburst, ale pamiętaj o realizmie.

4. jasność i tekstura: Eksperymentuj z suwakami „jasności” i „tekstury”. Dodanie odrobiny jasności może sprawić, że Sunburst jest bardziej zdefiniowany, ale nie przesadzaj, ponieważ może wprowadzać niechciane artefakty. Tekstura również działa podobnie, ale jest bardziej subtelna.

5. Dehaze (ostrożnie): Suwak „dehaze” może * potencjalnie * wzmocnić Sunburst, ale jest bardzo potężny i może łatwo nadmiernie wykręcić obraz i stworzyć nienaturalne auluty. Używaj go oszczędnie, często z lokalną regulacją (patrz poniżej).

b. Lokalne korekty (ulepszenia ukierunkowane):

To tutaj specjalnie ukierunkowasz obszar Sunburst. Użyj tych narzędzi:

1. Filtr dyplomowy: Jeśli słońce znajduje się w pobliżu horyzontu, użyj narzędzia filtra stopniowego. Przeciągnij go ze słońca. Dostosuj następujące w filtrze:

* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejsz ekspozycję w filtrze, aby przyciemnić otaczające niebo i wyróżnianie słonecznego.

* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby chronić szczegóły w Sunburst.

* Shadows: Lekko unieś cienie.

* Clarity/Texture: Dodaj niewielką jasność lub teksturę * w * filtrze.

2. Filtr promieniowy: Użyj filtra promieniowego, aby uzyskać bardziej okrągły lub owalny obszar wpływu. Jest to przydatne, jeśli słońce jest wyższe na niebie. Narysuj okrąg/owalny wokół Sunburst. Odwróć maskę, jeśli chcesz wpłynąć na * wszystko oprócz * Sunburst. Dostosuj te same parametry, co filtr ukończony, ale dostosuj ustawienia do smaku.

3. pędzel regulacyjny: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego. Pomaluj samym słonecznym.

* Ustawienia pędzla: Dostosuj „rozmiar”, „pióro”, „przepływ” i „gęstość” szczotki dla precyzyjnej kontroli. Pióro jest * kluczowe * dla naturalnej mieszanki.

* Dostosowania: Podobne do filtrów, dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, jasność i dehaze. Małe przyrosty są kluczowe. Możesz także dodać nasycenie do ognia, aby uzyskać ciepło.

c. Gradowanie kolorów:

1. Panel oceniania kolorów: Użyj panelu „Kolor Grading” (lub „podzielonego tonowania” w starszych wersjach Lightroom), aby subtelnie dostosować kolory w podświetleniach i cieniach. Dodanie ciepłego, złotego odcienia do najważniejszych atrakcji może poprawić blask Sunburst. Dodaj niebieski odcień do cieni, aby zwiększyć kontrast.

d. Wyostrzenie i redukcja hałasu:

1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie w panelu „Szczegół”. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach, w których go nie chcesz (np. Gładkie niebo). Rozważ lokalne wyostrzenie za pomocą szczotki regulacyjnej w Sunburst.

2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów. Wysokie obrazy ISO mogą wymagać więcej. Zbyt duża redukcja hałasu może złagodzić słońce.

ii. Photoshop (zaawansowane ulepszenia i tworzenie Sunburst)

Photoshop można uzyskać bardziej kreatywne i wykonać bardziej złożone edycje, w tym tworzenie efektu Sunburst, jeśli oryginalny obraz nie ma.

a. Konfigurowanie nieniszczącego przepływu pracy:

1. Otwórz jako inteligentny obiekt: W Lightroom kliknij prawym przyciskiem myszy obraz i wybierz „Edytuj w> edytuj w Adobe Photoshop”. Wybierz „Edytuj kopię z korektami Lightroom”. To otworzy plik TIFF w Photoshopie z zastosowanymi edytami Lightroom, ale jako inteligentny obiekt. Wszelkie edycje w Photoshopie można później powrócić, klikając dwukrotnie warstwę Smart Obiekt w Photoshopie, aby wrócić do Lightroom.

2. duplikat warstwy: Przed wprowadzeniem jakichkolwiek zmian powiel warstwę tła (CTRL/CMD+J). Pracuj nad zduplikowaną warstwą, aby zachować oryginał. Zawsze pracuj na warstwie powyżej oryginału, aby ją zachować.

3. Smart Filtry: W miarę możliwości zastosuj filtry jako inteligentne filtry (Filtr> Konwertuj dla inteligentnych filtrów). Pozwala to później dostosować ustawienia filtra.

b. Zwiększenie istniejącego Sunburst (Photoshop):

1. Korekty poziomów/krzywych:

* Utwórz warstwę regulacji poziomów lub krzywych (warstwa> nowa warstwa regulacji> poziomy/krzywe).

* Przypnij warstwę regulacji do warstwy poniżej (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną i wybierz „Utwórz maskę przycinania”). Oznacza to, że regulacja wpłynie tylko na warstwę bezpośrednio poniżej niej.

* Dostosuj poziomy/krzywe, aby rozjaśnić oparzenie słoneczne i przyciemnić okoliczne obszary. Zwiększy to kontrast i sprawi, że Sunburst jest bardziej widoczny.

2. Dodge and Burn:

* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> Zawartość:50% szary).

* Zmień tryb mieszania tej warstwy na „nakładkę” lub „miękkie światło”. To sprawia, że ​​szary niewidoczny jest, ale widoczne będzie każde unikanie (rozjaśnianie) lub płonące (ciemnienie).

* Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na niską ekspozycję, na przykład 5-10%), aby selektywnie rozjaśnić Sunburst i przyciemnić okoliczne obszary. Jest to potężna technika dodawania głębokości i wymiaru.

* Nieniszcząca wskazówka: Możesz dodać rozmycie Gaussa do tej warstwy Dodge i Burn (Filtr> Blur> Gaussian Blur), aby wygładzić przejścia i uczynić efekt bardziej subtelnym.

3. Regulacja kolorów:

* Utwórz warstwę bilansu kolorów lub warstwę regulacji odcienia/nasycenia, przycięta do warstwy poniżej.

* Dostosuj kolory, aby ogrzewać ogrzanego (np. Dodaj żółty i czerwony). Bądź subtelny.

4. Efekt orton (opcjonalnie): Efekt Ortona może dać marzycielski, świecący wygląd.

* Zduplikuj warstwę, do której chcesz zastosować efekt Orton.

* Zastosuj gaussowskie rozmycie (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur). Ilość rozmycia zależy od pożądanego efektu (zacznij od 5-10 pikseli).

* Zmień tryb mieszania rozmytej warstwy na „ekran” lub „rozjaśnij”.

* Zmniejsz krycie zamazanej warstwy do smaku.

* Dodaj maskę warstwy do zamazanej warstwy i pomaluj czarną, aby selektywnie usunąć efekt Ortona z obszarów, w których nie chcesz.

c. Tworzenie efektu Sunburst (Photoshop):

*Jeśli twój oryginalny obraz nie ma Sunburst lub efekt jest słaby, możesz go utworzyć.*

1. Wybierz lokalizację Słońca: Zidentyfikuj punkt, w którym naturalnie będzie słońce. Zwykle znajduje się za obiektem lub w pobliżu horyzontu.

2. Starburst pędzel:

* Znajdź szczotkę, która symuluje promienie świetlne. Istnieje wiele bezpłatnych pędzli online dla Photoshopa.

* Utwórz nową warstwę.

* Ustaw kolor pędzla na jasnożółty lub pomarańczowy.

* Kliknij i przeciągnij szczotkę z lokalizacji Słońca na zewnątrz, tworząc promienie. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami pędzli i zmętnienia. Zmieniaj kąty i długości promieni.

3. Rozmycie zoomu promieniowego: *Inna opcja, bardziej agresywna*

* Utwórz nową warstwę.

* Wypełnij go czarnym (edytuj> wypełnienie> czarny).

* Ustaw tryb mieszania na „Ekran”.

* Przejdź do filtra> render> Flare soczewki. Wybierz płomień obiektywu, który lubisz, i umieść go w punkcie, w którym znajduje się słońce.

* Przejdź do filtra> Rozmycie> Rozmycie promieniowe. Wybierz „Zoom” dla metody zamazania i „najlepszy” dla jakości. Dostosuj suwak ilości, aby kontrolować długość promieni. Kliknij OK.

* Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność Sunburst. Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną, aby usunąć efekt z obszarów, w których go nie chcesz.

4. Gaussian Blur: Zastosuj bardzo subtelną rozmycie Gaussa na warstwę Sunburst, aby zmiękczyć krawędzie promieni.

5. Udostępnij kolory i mieszanie:

* Dodaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia, przypięta do warstwy Sunburst. Dostosuj odcień i nasycenie, aby uzyskać pożądany kolor.

* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania warstwy Sunburst (np. „Ekran”, „Add”, „nakładka”), aby zobaczyć, który z nich wygląda najlepiej. Dostosuj krycie warstwy Sunburst, aby bezproblemowo ją połączyć z tłem.

d. Ostateczne dotyki (Photoshop):

1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako * ostatni * krok. Rozważ użycie filtra „Smart Eshen” (Filtr> Wyostrz> Smart Sharn) w celu uzyskania większej kontroli.

2. winietting (subtelny): Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko w kierunku Sunburst. Utwórz nową warstwę, wypełnij ją czarną, dodaj gradient promieniowy od przezroczystego w środku do czarnego na krawędzie, ustaw tryb mieszania na „pomnóż” i zmniejsz krycie.

3. Zapisz: Zapisz swój obraz jako plik TIFF lub PSD, aby zachować wszystkie warstwy i edycje.

Kluczowe rozważania i wskazówki:

* subtelność jest kluczowa: Przesunięcie dowolnej z tych technik spowoduje nienaturalnie wyglądającą słonecznię.

* Maski warstwy: Opanuj użycie masek warstwowych, aby selektywnie stosować korekty i efekty.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.

* Obserwuj prawdziwe oparzenia słoneczne: Przestudiuj zdjęcia prawdziwych słonecznych, aby zrozumieć, w jaki sposób światło oddziałuje i jak stworzyć realistyczny efekt. Zwróć uwagę na kolor, kształt i intensywność.

* Rozmiar pliku: Pliki Photoshopa z wieloma warstwami mogą być duże. Rozważ spłaszczenie obrazu (Warstwa> Flatten Image) * Dopiero po * Absolutnie skończyłeś edycję. Lub zapisz jako plik TIFF z warstwami.

* Profil koloru: Uważaj na swój profil kolorów (edytuj> Konwertuj na profil). SRGB jest na ogół najlepszy do użytku internetowego, podczas gdy Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania.

Korzystając z tych technik, możesz tworzyć oszałamiające promienie słoneczne na zdjęciach, jednocześnie zachowując oryginalne dane obrazu i zachowując elastyczność w przyszłych regulacjach. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl!

  1. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Recenzja oprogramowania do edycji zdjęć Dxo PhotoLab 4 2022

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Lepsze zdjęcia śladów gwiazd dzięki StarStaX

Adobe Lightroom
  1. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  2. Jak znaleźć darmowe efekty dźwiękowe i dodać je w Final Cut Pro

  3. Jak wykonać potężne konwersje RAW za pomocą Luminar 2018?

  4. Dlaczego Premiere Pro ulega awarii i jak temu zapobiec

  5. Najlepsza alternatywa dla GoPro Studio do pracy z nagraniami GoPro

  6. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  7. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4