i. Lightroom (ogólnie punkt początkowy)
Lightroom jest doskonały do początkowych regulacji, oceny kolorów i ogólnych ulepszeń obrazu. W Lightroom nie można stworzyć Sunburst od zera (to bardziej zadanie Photoshopa), ale możesz poprawić istniejący lub subtelnie zwiększyć jego efekt.
a. Początkowe korekty (edycje globalne):
1. Import i podstawowe poprawki: Zaimportuj swój obraz do Lightroom i zastosuj podstawowe poprawki w module „Rozwijaj”. Obejmuje to:
* Korekty profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem „Korekty soczewki”. Pomaga to wyczyścić zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów, które mogą być zauważalne wokół Sunburst.
2. Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby stworzyć silną bazę. Nieco niedostateczny obraz może często działać, aby później zaakcentować Sunburst. Rozważ użycie suwaka „Najważniejsze”, aby zmniejszyć atrakcje w obszarze Sunburst, aby zapobiec przycinaniu (utrata szczegółów). Użyj suwaka „Shadows”, aby przywrócić szczegóły w ciemniejszych obszarach obrazu.
3. Biała równowaga: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. Cieplejsze tony mogą poprawić blask Sunburst, ale pamiętaj o realizmie.
4. jasność i tekstura: Eksperymentuj z suwakami „jasności” i „tekstury”. Dodanie odrobiny jasności może sprawić, że Sunburst jest bardziej zdefiniowany, ale nie przesadzaj, ponieważ może wprowadzać niechciane artefakty. Tekstura również działa podobnie, ale jest bardziej subtelna.
5. Dehaze (ostrożnie): Suwak „dehaze” może * potencjalnie * wzmocnić Sunburst, ale jest bardzo potężny i może łatwo nadmiernie wykręcić obraz i stworzyć nienaturalne auluty. Używaj go oszczędnie, często z lokalną regulacją (patrz poniżej).
b. Lokalne korekty (ulepszenia ukierunkowane):
To tutaj specjalnie ukierunkowasz obszar Sunburst. Użyj tych narzędzi:
1. Filtr dyplomowy: Jeśli słońce znajduje się w pobliżu horyzontu, użyj narzędzia filtra stopniowego. Przeciągnij go ze słońca. Dostosuj następujące w filtrze:
* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejsz ekspozycję w filtrze, aby przyciemnić otaczające niebo i wyróżnianie słonecznego.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby chronić szczegóły w Sunburst.
* Shadows: Lekko unieś cienie.
* Clarity/Texture: Dodaj niewielką jasność lub teksturę * w * filtrze.
2. Filtr promieniowy: Użyj filtra promieniowego, aby uzyskać bardziej okrągły lub owalny obszar wpływu. Jest to przydatne, jeśli słońce jest wyższe na niebie. Narysuj okrąg/owalny wokół Sunburst. Odwróć maskę, jeśli chcesz wpłynąć na * wszystko oprócz * Sunburst. Dostosuj te same parametry, co filtr ukończony, ale dostosuj ustawienia do smaku.
3. pędzel regulacyjny: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego. Pomaluj samym słonecznym.
* Ustawienia pędzla: Dostosuj „rozmiar”, „pióro”, „przepływ” i „gęstość” szczotki dla precyzyjnej kontroli. Pióro jest * kluczowe * dla naturalnej mieszanki.
* Dostosowania: Podobne do filtrów, dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, jasność i dehaze. Małe przyrosty są kluczowe. Możesz także dodać nasycenie do ognia, aby uzyskać ciepło.
c. Gradowanie kolorów:
1. Panel oceniania kolorów: Użyj panelu „Kolor Grading” (lub „podzielonego tonowania” w starszych wersjach Lightroom), aby subtelnie dostosować kolory w podświetleniach i cieniach. Dodanie ciepłego, złotego odcienia do najważniejszych atrakcji może poprawić blask Sunburst. Dodaj niebieski odcień do cieni, aby zwiększyć kontrast.
d. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie w panelu „Szczegół”. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach, w których go nie chcesz (np. Gładkie niebo). Rozważ lokalne wyostrzenie za pomocą szczotki regulacyjnej w Sunburst.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów. Wysokie obrazy ISO mogą wymagać więcej. Zbyt duża redukcja hałasu może złagodzić słońce.
ii. Photoshop (zaawansowane ulepszenia i tworzenie Sunburst)
Photoshop można uzyskać bardziej kreatywne i wykonać bardziej złożone edycje, w tym tworzenie efektu Sunburst, jeśli oryginalny obraz nie ma.
a. Konfigurowanie nieniszczącego przepływu pracy:
1. Otwórz jako inteligentny obiekt: W Lightroom kliknij prawym przyciskiem myszy obraz i wybierz „Edytuj w> edytuj w Adobe Photoshop”. Wybierz „Edytuj kopię z korektami Lightroom”. To otworzy plik TIFF w Photoshopie z zastosowanymi edytami Lightroom, ale jako inteligentny obiekt. Wszelkie edycje w Photoshopie można później powrócić, klikając dwukrotnie warstwę Smart Obiekt w Photoshopie, aby wrócić do Lightroom.
2. duplikat warstwy: Przed wprowadzeniem jakichkolwiek zmian powiel warstwę tła (CTRL/CMD+J). Pracuj nad zduplikowaną warstwą, aby zachować oryginał. Zawsze pracuj na warstwie powyżej oryginału, aby ją zachować.
3. Smart Filtry: W miarę możliwości zastosuj filtry jako inteligentne filtry (Filtr> Konwertuj dla inteligentnych filtrów). Pozwala to później dostosować ustawienia filtra.
b. Zwiększenie istniejącego Sunburst (Photoshop):
1. Korekty poziomów/krzywych:
* Utwórz warstwę regulacji poziomów lub krzywych (warstwa> nowa warstwa regulacji> poziomy/krzywe).
* Przypnij warstwę regulacji do warstwy poniżej (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną i wybierz „Utwórz maskę przycinania”). Oznacza to, że regulacja wpłynie tylko na warstwę bezpośrednio poniżej niej.
* Dostosuj poziomy/krzywe, aby rozjaśnić oparzenie słoneczne i przyciemnić okoliczne obszary. Zwiększy to kontrast i sprawi, że Sunburst jest bardziej widoczny.
2. Dodge and Burn:
* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> Zawartość:50% szary).
* Zmień tryb mieszania tej warstwy na „nakładkę” lub „miękkie światło”. To sprawia, że szary niewidoczny jest, ale widoczne będzie każde unikanie (rozjaśnianie) lub płonące (ciemnienie).
* Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na niską ekspozycję, na przykład 5-10%), aby selektywnie rozjaśnić Sunburst i przyciemnić okoliczne obszary. Jest to potężna technika dodawania głębokości i wymiaru.
* Nieniszcząca wskazówka: Możesz dodać rozmycie Gaussa do tej warstwy Dodge i Burn (Filtr> Blur> Gaussian Blur), aby wygładzić przejścia i uczynić efekt bardziej subtelnym.
3. Regulacja kolorów:
* Utwórz warstwę bilansu kolorów lub warstwę regulacji odcienia/nasycenia, przycięta do warstwy poniżej.
* Dostosuj kolory, aby ogrzewać ogrzanego (np. Dodaj żółty i czerwony). Bądź subtelny.
4. Efekt orton (opcjonalnie): Efekt Ortona może dać marzycielski, świecący wygląd.
* Zduplikuj warstwę, do której chcesz zastosować efekt Orton.
* Zastosuj gaussowskie rozmycie (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur). Ilość rozmycia zależy od pożądanego efektu (zacznij od 5-10 pikseli).
* Zmień tryb mieszania rozmytej warstwy na „ekran” lub „rozjaśnij”.
* Zmniejsz krycie zamazanej warstwy do smaku.
* Dodaj maskę warstwy do zamazanej warstwy i pomaluj czarną, aby selektywnie usunąć efekt Ortona z obszarów, w których nie chcesz.
c. Tworzenie efektu Sunburst (Photoshop):
*Jeśli twój oryginalny obraz nie ma Sunburst lub efekt jest słaby, możesz go utworzyć.*
1. Wybierz lokalizację Słońca: Zidentyfikuj punkt, w którym naturalnie będzie słońce. Zwykle znajduje się za obiektem lub w pobliżu horyzontu.
2. Starburst pędzel:
* Znajdź szczotkę, która symuluje promienie świetlne. Istnieje wiele bezpłatnych pędzli online dla Photoshopa.
* Utwórz nową warstwę.
* Ustaw kolor pędzla na jasnożółty lub pomarańczowy.
* Kliknij i przeciągnij szczotkę z lokalizacji Słońca na zewnątrz, tworząc promienie. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami pędzli i zmętnienia. Zmieniaj kąty i długości promieni.
3. Rozmycie zoomu promieniowego: *Inna opcja, bardziej agresywna*
* Utwórz nową warstwę.
* Wypełnij go czarnym (edytuj> wypełnienie> czarny).
* Ustaw tryb mieszania na „Ekran”.
* Przejdź do filtra> render> Flare soczewki. Wybierz płomień obiektywu, który lubisz, i umieść go w punkcie, w którym znajduje się słońce.
* Przejdź do filtra> Rozmycie> Rozmycie promieniowe. Wybierz „Zoom” dla metody zamazania i „najlepszy” dla jakości. Dostosuj suwak ilości, aby kontrolować długość promieni. Kliknij OK.
* Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność Sunburst. Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną, aby usunąć efekt z obszarów, w których go nie chcesz.
4. Gaussian Blur: Zastosuj bardzo subtelną rozmycie Gaussa na warstwę Sunburst, aby zmiękczyć krawędzie promieni.
5. Udostępnij kolory i mieszanie:
* Dodaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia, przypięta do warstwy Sunburst. Dostosuj odcień i nasycenie, aby uzyskać pożądany kolor.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania warstwy Sunburst (np. „Ekran”, „Add”, „nakładka”), aby zobaczyć, który z nich wygląda najlepiej. Dostosuj krycie warstwy Sunburst, aby bezproblemowo ją połączyć z tłem.
d. Ostateczne dotyki (Photoshop):
1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako * ostatni * krok. Rozważ użycie filtra „Smart Eshen” (Filtr> Wyostrz> Smart Sharn) w celu uzyskania większej kontroli.
2. winietting (subtelny): Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko w kierunku Sunburst. Utwórz nową warstwę, wypełnij ją czarną, dodaj gradient promieniowy od przezroczystego w środku do czarnego na krawędzie, ustaw tryb mieszania na „pomnóż” i zmniejsz krycie.
3. Zapisz: Zapisz swój obraz jako plik TIFF lub PSD, aby zachować wszystkie warstwy i edycje.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Przesunięcie dowolnej z tych technik spowoduje nienaturalnie wyglądającą słonecznię.
* Maski warstwy: Opanuj użycie masek warstwowych, aby selektywnie stosować korekty i efekty.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Obserwuj prawdziwe oparzenia słoneczne: Przestudiuj zdjęcia prawdziwych słonecznych, aby zrozumieć, w jaki sposób światło oddziałuje i jak stworzyć realistyczny efekt. Zwróć uwagę na kolor, kształt i intensywność.
* Rozmiar pliku: Pliki Photoshopa z wieloma warstwami mogą być duże. Rozważ spłaszczenie obrazu (Warstwa> Flatten Image) * Dopiero po * Absolutnie skończyłeś edycję. Lub zapisz jako plik TIFF z warstwami.
* Profil koloru: Uważaj na swój profil kolorów (edytuj> Konwertuj na profil). SRGB jest na ogół najlepszy do użytku internetowego, podczas gdy Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania.
Korzystając z tych technik, możesz tworzyć oszałamiające promienie słoneczne na zdjęciach, jednocześnie zachowując oryginalne dane obrazu i zachowując elastyczność w przyszłych regulacjach. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl!