i. Przygotowanie i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swoje zdjęcie: Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Początkowe korekty (kluczowe): Przed dodaniem grunge upewnij się, że portret ma solidną bazę. Najpierw dostosuj te rzeczy:
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Nieco niedoświetlony obraz może często zwiększyć efekt grunge'a później.
* kontrast: Zwiększ nieco kontrast (ale początkowo nie za dużo), aby zdefiniować temat. Później to dostosujesz.
* Bilans biały: Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają naturalnie, nawet jeśli dążysz do stylizowanego wyglądu.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby odzyskaj atrakcje i lekko otwórz cienie. Efekt grunge często przyciemnia rzeczy, więc uprzedzono to.
* klarowność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności i tekstur, aby podkreślić szczegóły. Nie przesadzaj jeszcze; Grunge doda więcej tekstury później.
ii. Dodanie efektu grunge - podstawowe kroki:
Tutaj dzieje się magia. Możesz osiągnąć grunge za pomocą różnych technik. Zarysę kilka, które możesz połączyć:
a. Korzystanie z ustawień wstępnych (najszybsza opcja):
* Pobierz wstępne ustawienia Grunge: Wyszukaj online za darmo lub płatne ustawienia wstępne Lightroom specjalnie zaprojektowane pod kątem efektów grunge. Popularne wyszukiwane hasła obejmują „Grunge Lightroom”, „Vintage Lightroom Presets”, „Wspaniałe ustawienia Lightroom” i „Gritty Lightroom Presets”. Pamiętaj, aby sprawdzić recenzje lub przykłady przed pobraniem, aby upewnić się, że ustawienia pasują do rodzaju wyglądu.
* Zastosuj i dostosuj: Zastosuj ustawienie wstępne do swojego zdjęcia. Prawie zawsze musisz * dostosować * ustawienie wstępne, aby pasowało do konkretnego obrazu. Przejdź przez suwaki i poprawia:
* Ekspozycja: Presete często drastycznie zmieniają ekspozycję.
* kontrast: Dostosuj się do smaku.
* Podprawy/cienie: Drobna.
* Clarity/Texture: Popraw pożądaną ilość szczegółów.
* krzywa tonowa: Prepresety mocno polegają na krzywych tonów. Eksperymentuj z różnymi punktami na krzywej.
* HSL/Color: Efekty grunge często obejmują desaturowanie lub przesuwanie kolorów. Dostosuj się do swoich upodobań.
b. Ręczne korekty grunge (większa kontrola):
Jeśli wolisz większą kontrolę, oto jak zbudować efekt grunge od zera:
1. krzywa tonowa:
* Utwórz S-Curve: To dodaje kontrastu. Eksperymentuj z różnymi kształtami S. Przystawny S-Curve daje większy kontrast, ale uważaj, aby nie zaciskać (stracić szczegóły na wyświetleniach lub cieniach).
* Dostosuj środkowe: Przeciągnij środek krzywej nieco w dół, aby przyciemnić środkowe podtony, przyczyniając się do bardziej nastrojowego charakteru.
* Opcjonalnie - Dodaj wyblakły efekt: Podnieś dolny punkt krzywej tonu * w górę *, aby stworzyć wyblakły czarny wygląd w cieniu. To klasyczna technika grunge.
2. HSL/Color Panel:
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów. Rozważ zmniejszenie nasycenia czerwonych, pomarańczy i żółci, aby wyciszić odcienie skóry i spraw, aby obraz wyglądał mniej żywy i bardziej zużyty.
* Kolor zmiany: Subtelne zmiany kolorów mogą dodać do klimatu grunge. Eksperymentuj z korektami odcienia. Na przykład:
* Nieco przesunięć żółcie w kierunku pomarańczowego lub zielonego, aby uzyskać styl vintage.
* Przesuń bluesa w kierunku cyjanu, aby rozsycony, chłodniejszy wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemnienie niektórych kolorów (takich jak czerwone lub żółte) może stworzyć bardziej kontrasty i dramatyczny wygląd.
3. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Nieznacznie zwiększaj wyostrzenie, aby podkreślić szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* Redukcja szumu: Grunge często ma hałas lub ziarno. Eksperymentuj ze * zmniejszającą * redukcję szumu, a nawet * dodając * hałas. Dotknięcie ziarna może poprawić styl vintage/szorstki. Użyj suwaka „ilości” w sekcji redukcji szumów.
4. Panel efektów (kluczowy dla grunge):
* tekstura: Zwiększ suwak tekstur, aby dodać zlokalizowany kontrast i podkreśl drobne szczegóły. To kluczowy krok dla grunge.
* Clarity: Ostrożnie dostosuj suwak jasności. Niewielka * negatywna * wartość jasności może zmiękczyć obraz i dodać marzycielski, lekko wyblakły wygląd. A * dodatnia * Wartość zwiększa szczegóły i ziarno. Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce.
* dehaze: Dotknięcie Dehaze może czasem dodać mglisty, atmosferyczny efekt. Używaj go oszczędnie.
* winieta: Dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku środka. Wybierz wartość ujemną, aby przyciemnić krawędzie. Dostosuj suwaki „kwotę”, „Midpoint”, „Roundness” i „Feather”, aby kontrolować rozmiar i miękkość winiety. Eksperymentuj z różnymi stylami winiet:
* Priorytet kolorów: Chroni odcienie kolorów w pobliżu krawędzi, często powodując bardziej naturalne winiety.
* Priorytetem wyróżnienia: Koncentruje się na zachowaniu najważniejszych atrakcji, przydatnych dla obrazów o jasnych obszarach w pobliżu krawędzi.
* Nakładka farby: Bardziej subtelne, a nawet naśladowanie pomalowanej lub drukowanej tekstury. (Jest to bardziej zaawansowana technika, która obejmuje maskowanie, które omówię później).
* ziarno: Jest to niezbędne dla wyglądu grunge. Zwiększ suwak „ilość”, aby dodać ziarno. Eksperymentuj z suwakami „rozmiar” i „chropowatości”, aby kontrolować wygląd ziarna. Mniejsze rozmiary ziarna wyglądają bardziej na wyrafinowane, a większe rozmiary tworzą bardziej szorstki i teksturowany efekt.
c. Korzystanie z filtrów stopniowych i szczotek regulacji (regulacje lokalne):
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby zastosować efekty grunge do określonych obszarów obrazu, takich jak niebo lub tło. Na przykład możesz przyciemnić niebo za pomocą filtra stopniowego i dodać do niego teksturę i ziarno. Te filtry świetnie nadają się do dodawania grunge, które nie wpływają na cały obraz.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie zastosować regulacje w określonych obszarach twarzy, odzieży lub innych szczegółów. Na przykład możesz użyć pędzla do przyciemnienia cieni wokół oczu lub dodania konsystencji skórzanej kurtki. Wspólne korekty szczotek obejmują:
* Ekspozycja: Przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary.
* kontrast: Zwiększ kontrast w niektórych szczegółach.
* Tekstura/Clarity: Podkreśl lub zmiękcz określone obszary.
* Nasycenie: Desaturują lub nasycają selektywnie.
* hałas: Dodaj hałas tylko do niektórych obszarów.
* wyostrzenie: Wyostrzyć funkcje kluczowe.
d. Tworzenie nakładek tekstury (zaawansowana technika):
* Jest to najbardziej zaawansowana metoda i obejmuje stosowanie Photoshopa (lub podobnego programu obsługującego warstwy). Przedstawę podstawowy pomysł:
1. Znajdź nakładki tekstur: Wyszukaj faktury grunge online (np. „Bezpłatna nakładka faktury grunge”, „nakładka tekstury”, „Zarysowana nakładka tekstury”). Poszukaj obrazów o wysokiej rozdzielczości.
2. Importuj do Photoshopa: Otwórz edytowany obraz w Photoshopie (lub wybrany edytor oparty na warstwie).
3. Dodaj teksturę jako warstwę: Umieść obraz tekstury na nowej warstwie * powyżej * warstwa portretowa.
4. Zmień tryb mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania warstwy tekstury. Wspólne tryby mieszania grunge obejmują:
* nakładka: Łączy jasność i kontrast tekstury z podstawowym obrazem.
* pomnóż: Przyciemnia obraz na podstawie tekstury.
* Ekran: Rozjaśnia obraz na podstawie tekstury.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
5. Dostosuj krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować jej intensywność.
6. Maskowanie (kluczowe): Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury, aby ukryć lub odsłonić części tekstury. Umożliwia to selektywne zastosowanie tekstury do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz zamaskować teksturę z twarzy podmiotu, aby uniknąć, aby wyglądały zbyt brudne. Możesz malować maskę czarną, aby ukryć teksturę i biały, aby ją odsłonić.
7. Drobna: Powtórz kroki 3-6 z różnymi teksturami i trybami mieszania, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Możesz nawet dodać wiele warstw tekstur.
8. Zapisz i ponownie import (opcjonalnie): Zapisz obraz jako plik PSD, aby zachować warstwy lub spłaszczyć go i zapisz jako TIFF lub JPG. Następnie możesz ponownie zaimportować obraz do Lightroom, aby uzyskać końcową ocenę lub regulacje.
iii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa (zwykle): Nie przesadzaj z efektem grunge. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie i rozpraszający. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wynik.
* Rozważ temat: Pomyśl o tematyce swojego portretu i historii, którą chcesz opowiedzieć. Efekt grunge może być odpowiedni do portretu muzyka lub artysty, ale może nie być odpowiedni do portretu dziecka lub korporacyjnego strzału w głowę.
* Użyj referencji: Spójrz na inne portrety grunge, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj, w jaki sposób używają tonu, koloru, tekstury i ziarna.
* Eksperymentuj i odtwarzaj: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że Lightroom jest nieniszczącym redaktorem. Wszystkie twoje korekty są zapisywane w katalogu, a oryginalny obraz nigdy nie jest modyfikowany. Pozwala to swobodnie eksperymentować bez martwienia się o uszkodzenie zdjęcia.
* kopia zapasowa swojej pracy: Zawsze kopię zapasową katalogu Lightroom i oryginalnych obrazów.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (korekty ręczne):
1. Podstawowe korekty:ekspozycja, kontrast, równowaga biała.
2. Krzywa tonowa:S-Curve, zaciemnione środkowe pary, wyblakłe czarne (opcjonalnie).
3. HSL/Kolor:desaturat czerwone/pomarańcze, przesunięcia kolorów (subtelne).
4. Szczegóły:Niewielkie wyostrzenie, dodaj ziarno (zwiększ suwak „ilość”).
5. Efekty:Zwiększ teksturę, dostosuj przejrzystość, dodaj winietę.
6. Korekty lokalne:Użyj filtrów stopniowych i szczotek regulacji, aby selektywnie zastosować efekty grunge.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz dodać unikalny i przekonujący efekt grunge do swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić swoją technikę, aby osiągnąć najlepsze wyniki.