REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Oprogramowanie audio

Mastering ISO:kiedy i jak iść wysoko

Zrozumienie ISO ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania dobrze narażonych obrazów, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia. Wiedza, kiedy i jak iść wysoko z ustawieniami ISO, jest kluczową umiejętnością fotografii. Oto awaria:

Co to jest ISO?

* wrażliwość na światło: ISO mierzy wrażliwość czujnika aparatu na światło.

* niższa ISO =mniej czułości: Niskie wartości ISO (np. ISO 100, 200) są mniej wrażliwe i wytwarzają czystsze obrazy z minimalnym szumem/ziarnem. Najlepsze dla jasnych, dobrze oświetlonych środowisk.

* wyższy ISO =większa wrażliwość: Wysokie wartości ISO (np. ISO 800, 1600, 3200 i później) są bardziej wrażliwe i pozwalają przechwytywać obrazy w ciemniejszych warunkach. Jednak wprowadzają również więcej hałasu/ziarna.

kiedy zwiększyć ISO

Powinieneś zwiększyć swoje ISO, gdy nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji za pomocą pożądanej przysłoniny i czasu otwarcia migawki bez wprowadzania wstrząsu lub rozmycia ruchu. Oto bardziej specyficzny podział:

1. Sytuacje o słabym świetle: To najczęstszy powód.

* w pomieszczeniu: Muzea, słabo oświetlone pokoje, kościoły, koncerty.

* Fotografia nocna: Kaprzety City, Astrofotography, księżycowe krajobrazy.

* Dni pochmurne/pochmurne: Czasami może wymagać niewielkiego wzmocnienia ISO, szczególnie jeśli chcesz zachować szybszy czas otwarcia migawki.

2. Działanie zamrażania: Jeśli potrzebujesz szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić poruszający obiekt.

* Fotografia sportowa: Strzelanie sportów w pomieszczeniu lub na świeżym powietrzu pod przyciemnionymi światłami stadionowymi.

* Fotografia dzikiej przyrody: Schwytanie szybko poruszających się zwierząt w lesie lub o zmierzchu/świcie.

* Candid Photography: Robienie zdjęć ludzi w ruchu (zwłaszcza dzieci) w oświetleniu mniej niż idealnym.

3. Utrzymanie głębokości pola (przysłona): Jeśli potrzebujesz wąskiej apertury (wysoka liczba F) dla większej głębokości pola.

* Fotografia krajobrazowa: W słabych warunkach może być konieczne zwiększenie ISO, aby użyć mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby wszystko się skupiło.

* Portrety grupowe: Podobnie jak w krajobrazach, możesz chcieć, aby wąski otwór utrzymał wszystkich.

4. Za pomocą teleobiektywu: Teleobiektywa soczewki powiększają koktajl aparatu. Dlatego może być konieczne zwiększenie ISO, aby umożliwić wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia obrazów, szczególnie w sytuacjach, w których światło jest ograniczone.

5. Bilansowanie otoczenia i sztucznego światła: W sytuacjach, w których używasz Flash, ale także chcesz uchwycić część światła otoczenia, zwiększenie ISO może pomóc zrównoważyć te dwa.

Jak iść wysoko z ISO (techniki i rozważania)

1. Zrozum wydajność ISO swojego aparatu:

* ISO niezmienność: Niektóre nowsze aparaty są „niezmienne ISO”, co oznacza, że ​​zwiększenie ISO w przetwarzaniu po przetwarzaniu ma podobny (lub nawet lepszy) efekt niż zwiększenie go w aparacie. Zbadaj model aparatu, aby sprawdzić, czy ma taką możliwość.

* Próg szumu: Eksperymentuj, aby określić najwyższe ISO, które komfortowe używasz na * swoim * kamierze, zanim hałas stanie się zbyt rozpraszający. Różni się to znacznie między modelami aparatów i rozmiarów czujników.

2. „Expose to The Right” (ETTR):

* co to jest: Ta technika polega na nieco przełysku obrazu (bez wycinania pasemek), aby zebrać jak najwięcej światła. Teoria polega na tym, że obniżenie ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu może zmniejszyć hałas w cieniu.

* jak to zrobić: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) najjaśniejszych obszarów.

* ostrożność: ETTR jest najbardziej skuteczny podczas fotografowania w formacie surowym. W przypadku strzelania w JPEG, uważaj, aby nie nadmiernie przeszedł zbyt wiele, ponieważ stracisz szczegóły.

3. Użyj oprogramowania do redukcji szumów:

* Redukcja szumów w aparacie: Niektóre kamery oferują wbudowane funkcje redukcji szumów. Eksperymentuj z nimi, ale pamiętaj, że czasami mogą złagodzić twoje obrazy.

* Redukcja szumu po przetwarzaniu: Oprogramowanie, takie jak Adobe Lightroom, Capture One, DXO Photolab i Topaz Photo AI oferują potężne narzędzia do redukcji szumów, które mogą znacznie zmniejszyć hałas bez poświęcania zbyt wielu szczegółów.

4. Strzelaj w surowym formacie:

* Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Będziesz miał większą szerokość geograficzną, aby odzyskać szczegóły cienia i zmniejszyć hałas.

5. Użyj szybkiej soczewki (szeroka apertura):

* Obiektyw z szerokim maksymalnym otworem (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) pozwala na osiągnięcie czujnika więcej światła, zmniejszając potrzebę zwiększenia ISO.

6. Rozważ stabilizację obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR):

* Jeśli strzelasz ręcznie, stabilizacja obrazu może pozwolić ci na użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki bez wstrząsu aparatu, potencjalnie zmniejszając potrzebę zwiększenia ISO. Jednak nie pomaga w rozmyciu ruchu tematu.

7. Użyj statywu: Statyw pozwala użyć niskiego ISO i powolnego czasu otwarcia migawki, aby uzyskać jaśniejszy obraz bez wprowadzania koktajlu aparatu.

8. Flash: W razie potrzeby użycie lampy błyskowej może drastycznie zmniejszyć potrzebę wysokiego ISO. Bounce Flash to szczególnie przydatna technika.

9. Rozważ cel obrazu: Jeśli obraz jest tylko do użytku online, odrobina hałasu może nie być wielką sprawą. Jeśli planujesz wydrukować go duży, będziesz chciał zminimalizować hałas w jak największym stopniu.

Praktyczne kroki:

1. Oceń światło: Spójrz na dostępne światło. Czy jest jasne, przyciemnione czy gdzieś pomiędzy?

2. Ustaw aperturę: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola.

3. Ustaw czas otwarcia migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który zamrozi ruch lub uniknie koktajlu aparatu (jeśli strzela do ręcznych). Ogólną zasadą unikania koktajlu kamery jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj prędkości migawki 1/50 sekundy lub szybszego).

4. Oceń narażenie: Spójrz na światło światła aparatu lub wykonaj strzał testowy. Czy obraz jest odpowiednio odsłonięty? Jeśli nie, dostosuj ISO.

5. Zwiększ ISO stopniowo: Nie przeskakuj prosto do ISO 6400. Zwiększ ISO w mniejszych krokach (np. Od ISO 100 do 200, a następnie do 400), aż osiągniesz odpowiednią ekspozycję.

6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD, zwracając uwagę na poziomy szumu. W razie potrzeby dostosuj ISO.

przykładowe scenariusze:

* Kręcenie koncertu (niskie światło, poruszający temat): Priorytetyzuj szybki czas otwarcia migawki, aby zamrozić akcję. Ustaw aperturę tak szeroki, jak pozwala na to obiektyw (np. F/2.8). Zwiększ ISO, aż uzyskasz odpowiednią ekspozycję. Spodziewaj się użycia wysokiego ISO.

* strzelanie do krajobrazu o zmierzchu (wciąż przedmiot): Użyj statywu. Ustaw otwór na mniejszą wartość (np. F/8) dla dużej głębokości pola. Użyj najniższego ISO, jaką możesz uzyskać odpowiednią ekspozycję. Jeśli obraz jest nadal ciemny, zwolnij czas otwarcia migawki, upewniając się, że nie tak długo, jak się rozmyłeś.

* strzelanie do pomłysłu (trochę światła otoczenia): Użyj Flash jako głównego źródła światła. Ustaw otwór na pożądaną głębokość pola. Zwiększ swoje ISO na tyle, aby uchwycić część światła otoczenia, aby tło nie wydaje się całkowicie czarne.

Kluczowe wyniki:

* ISO jest narzędziem, które pomaga osiągnąć odpowiednią ekspozycję w różnych warunkach oświetleniowych.

* Wyższe ISO wprowadzają hałas.

* Naucz się wydajności ISO swojego aparatu i sposobu zarządzania hałasem.

* Priorytetyzuj przysłonę i czas otwarcia migawki w oparciu o swoje kreatywne cele.

* Dostosuj ISO Last, aby uzyskać dobrze ujawniony strzał.

* Ćwicz regularnie, aby rozwinąć wrażenie, kiedy zwiększyć ISO i ile.

Rozumiejąc te zasady i ćwicząc, możesz z pewnością użyć wysokich ustawień ISO do rejestrowania oszałamiających obrazów w trudnych sytuacjach oświetleniowych przy jednoczesnym minimalizowaniu wpływu hałasu. Powodzenia!

  1. Jak łączyć wiele sygnałów i nadal utrzymywać całkowitą kontrolę dźwięku

  2. Jak normalizować audio w Premiere Pro:3 metody

  3. Mieszanie dźwięku dla redaktorów wideo - jak mieszać jak profesjonalista

  4. Kompletny przewodnik na temat wyczyszczenia dźwięku

  5. Czy oprogramowanie AI jest szybsze (i lepsze) w tworzeniu napisów?

Oprogramowanie audio
  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Top 5 najlepszych darmowych rotatorów wideo na iPhone'a

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. Jak łatwo przenieść Lightroom na nowy komputer

  6. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  7. Przestrzeń kolorów Lightroom:wszystko, co musisz wiedzieć