REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 to świetny sposób na dodanie marzycielskiego, pochlebnego wyglądu portretów. Oto przewodnik krok po kroku:

1. Zacznij od dobrze narażonego obrazu:

* Właściwie odsłonięty obraz da najlepsze podstawy do regulacji. W razie potrzeby dostosuj podstawową ekspozycję w panelu * podstawowym *. Idealnie chcesz nieco jasnego obrazu.

2. Uzyskaj dostęp do modułu Rozwoju:

* Zaimportuj swój portret do Lightroom i przejdź do modułu * programu *.

3. Kluczowe korekty:

*Skoncentrujemy się na *podstawowej *, *krzywej tonowej *, *hsl/color *i *detale *głównie.

a. Panel podstawowy:

* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć. Często +0,20 do +0,50, ale zależy od oryginalnego obrazu. Celem jest jaśniejsza skóra.

* kontrast: Obniżyć to. Dobrym punktem wyjścia jest -20 do -40. To zmniejsza ostre cienie i najważniejsze informacje.

* Podprawy: Lekko niższe. -10 do -20 może pomóc odzyskać wysadzenie w skórę.

* Shadows: Nieznacznie zwiększyć. +10 do +20 otworzy obszary cienia i zmiękczy ogólny wygląd.

* białe: Dostosuj na podstawie obrazu. Eksperymentuj z nieznacznie rosnącym (+5 do +15) lub zmniejszaniem (-5 do -15), aby dostosować jasność.

* czarne: Nieznacznie zwiększyć. +5 do +10 zapobiegnie błotnistym obrazowi. Uważaj, aby nie podnosić czarnych, bo obraz będzie wyglądał na wyprany.

* Clarity: To jest kluczowe. Znacznie to zmniejszyć. -20 do -40 to dobry punkt wyjścia. To jest klucz do „miękkiego” wyglądu. Wartość negatywnej jasności zaciera obraz w przyjemny sposób.

* vibrance: Zwiększyć umiarkowanie. +10 do +20 zwiększy ogólny kolor bez przesyłania odcieni skóry.

* Nasycenie: Zwiększyć subtelnie. +5 do +10 lub zostaw to zero, jeśli wolisz bardziej stonowany wygląd.

b. Panel krzywej tonu:

* Krzywa punktowa (zalecana): Najlepszym sposobem na stworzenie miękkiego, filmowego wyglądu jest subtelna krzywa „S”.

* Dodaj punkt w prawej górnej części krzywej i delikatnie podciągnij ją i po lewej, aby rozjaśnić atrakcje.

* Dodaj punkt w dolnej lewej części krzywej i delikatnie pociągnij ją w dół i w prawo, aby przyciemnić cienie.

* Celem jest bardzo subtelne „S”. Zbyt silny zwiększy kontrast, którego nie chcemy.

* krzywa regionu (alternatywy, jeśli krzywa punktowa jest zastraszająca):

* Podprawy: Lekko zwiększ atrakcje.

* światła: Lekko zwiększ światła.

* darks: Lekko ciemnieją ciemności.

* Shadows: Lekko podnieś cienie.

c. HSL/Kolor Panel:

* hue: Subtelne regulacje tonów skóry mogą być korzystne.

* Orange: Zmień się lekko w kierunku żółtego. (+5 do +10) To ogrzewa odcienie skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, albo skóra będzie wyglądać sztucznie.

* czerwony: Nieco przesuń w kierunku pomarańczowego. (+5 do +10) Pomaga to również w odcieniach skóry.

* Nasycenie: Kontrolować nasycenie odcienia skóry.

* Orange: Nieznacznie zmniejsz nasycenie. (-5 do -10) Może to zapobiec nadmiernie nasyconej skórze.

* czerwony: Nieznacznie zmniejsz nasycenie. (-5 do -10)

* Luminance: Dostosuj jasność odcienia skóry.

* Orange: Nieznacznie zwiększ luminancję. (+5 do +10) Ta skóra rozjaśnia.

d. Panel detali:

* wyostrzenie: Zmniejszyć ostrzenie.

* kwota: Opuść go do około 20-30. Zbyt duże wyostrzenie zrujnuje miękki efekt.

* promień: Pozostaw na 1,0.

* detal: Pozostaw na domyślnie.

* Masowanie: Zwiększ go znacznie (60-80). Dotyczy to tylko wyostrzenia krawędzi, zapobiegania wyostrzeniu tekstury skóry. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując maskowanie, aby zobaczyć wyostrzone obszary.

* Redukcja szumu: Dodaj trochę redukcji hałasu, zwłaszcza jeśli strzelaj do wyższych ISO.

* Luminance: Nieco go zwiększyć (5-15). To wygładza teksturę skóry i jeszcze bardziej zwiększy miękki wygląd.

* kolor: Pozostaw na domyślnie.

e. Kalibracja kamery (opcjonalnie, ale potężna):

* Ten panel jest często pomijany, ale może drastycznie zmienić interpretację kolorów zdjęć.

* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. „Standard kamery” lub „portret aparatu” są często dobrymi punktami początkowymi.

* cień: Dostosuj odcień cienia, aby dopracować kolor w cieniu.

4. Zapisanie wstępnego ustawienia:

* Gdy będziesz zadowolony z korekt, przejdź do panelu * Presets * (zwykle po lewej stronie modułu programu).

* Kliknij przycisk „+” u góry panelu ustawień wstępnych.

* Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię, takie jak „Soft Portrait LR4”.

* W oknie „Sprawdź” upewnij się, że wybierz wszystkie ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo będziesz chciał dołączyć wszystko, co dostosowałeś:

* podstawowy ton

* krzywa tonów

* HSL/Color

* detal

* Kalibracja kamery

* Jeśli chcesz wykluczyć pewne korekty, takie jak poprawki soczewek (które mogą być specyficzne dla soczewki używanej dla tego obrazu), odznacz je.

* Kliknij „Utwórz”.

5. Korzystanie z ustawienia:

* Zastosuj ustawienie wstępne do innych obrazów portretowych.

* Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać drobnych korekt każdego obrazu w oparciu o jego unikalne cechy. Zwróć szczególną uwagę na:

* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji w panelu podstawowym.

* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić naturalne odcienie skóry.

* kontrast: Dostosuj, jeśli obraz jest zbyt płaski lub zbyt kontrastowy po zastosowaniu ustawienia wstępnego.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnymi korektami. Celem jest miękki, naturalny wygląd, a nie sztuczny.

* Ćwicz i eksperyment: Zagraj z ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i obrazów, które zwykle kręcisz.

* ton skóry jest najważniejszy: Zawsze zwracaj szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i pochlebnie.

* Przetwarzanie wsadowe: Po zastosowaniu ustawień wstępnych i dokonaniu korekty jednego obrazu w serii użyj przycisku „Synchronizacja”, aby zastosować te same ustawienia do innych obrazów w tej samej serii. Może to zaoszczędzić dużo czasu. Pamiętaj, aby indywidualnie przejrzeć każdy obraz, ponieważ niektóre mogą wymagać niewielkich korekt.

* Nie bój się poprawić: Żadne ustawienie nie będzie idealne dla każdego obrazu. Użyj swojego ustawienia jako fundamentu, a następnie dopracuj ustawienia, aby osiągnąć pożądany wygląd każdego zdjęcia.

Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który ulepszy twoje portrety i nadają im marzycielski, pochlebny wygląd. Powodzenia!

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Wideo na obraz:jak konwertować filmy na zdjęcia

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Top 5 twórców wideo reakcji

  6. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  7. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom