REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 to świetny sposób na dodanie marzycielskiego, pochlebnego wyglądu portretów. Oto przewodnik krok po kroku:

1. Zacznij od dobrze narażonego obrazu:

* Właściwie odsłonięty obraz da najlepsze podstawy do regulacji. W razie potrzeby dostosuj podstawową ekspozycję w panelu * podstawowym *. Idealnie chcesz nieco jasnego obrazu.

2. Uzyskaj dostęp do modułu Rozwoju:

* Zaimportuj swój portret do Lightroom i przejdź do modułu * programu *.

3. Kluczowe korekty:

*Skoncentrujemy się na *podstawowej *, *krzywej tonowej *, *hsl/color *i *detale *głównie.

a. Panel podstawowy:

* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć. Często +0,20 do +0,50, ale zależy od oryginalnego obrazu. Celem jest jaśniejsza skóra.

* kontrast: Obniżyć to. Dobrym punktem wyjścia jest -20 do -40. To zmniejsza ostre cienie i najważniejsze informacje.

* Podprawy: Lekko niższe. -10 do -20 może pomóc odzyskać wysadzenie w skórę.

* Shadows: Nieznacznie zwiększyć. +10 do +20 otworzy obszary cienia i zmiękczy ogólny wygląd.

* białe: Dostosuj na podstawie obrazu. Eksperymentuj z nieznacznie rosnącym (+5 do +15) lub zmniejszaniem (-5 do -15), aby dostosować jasność.

* czarne: Nieznacznie zwiększyć. +5 do +10 zapobiegnie błotnistym obrazowi. Uważaj, aby nie podnosić czarnych, bo obraz będzie wyglądał na wyprany.

* Clarity: To jest kluczowe. Znacznie to zmniejszyć. -20 do -40 to dobry punkt wyjścia. To jest klucz do „miękkiego” wyglądu. Wartość negatywnej jasności zaciera obraz w przyjemny sposób.

* vibrance: Zwiększyć umiarkowanie. +10 do +20 zwiększy ogólny kolor bez przesyłania odcieni skóry.

* Nasycenie: Zwiększyć subtelnie. +5 do +10 lub zostaw to zero, jeśli wolisz bardziej stonowany wygląd.

b. Panel krzywej tonu:

* Krzywa punktowa (zalecana): Najlepszym sposobem na stworzenie miękkiego, filmowego wyglądu jest subtelna krzywa „S”.

* Dodaj punkt w prawej górnej części krzywej i delikatnie podciągnij ją i po lewej, aby rozjaśnić atrakcje.

* Dodaj punkt w dolnej lewej części krzywej i delikatnie pociągnij ją w dół i w prawo, aby przyciemnić cienie.

* Celem jest bardzo subtelne „S”. Zbyt silny zwiększy kontrast, którego nie chcemy.

* krzywa regionu (alternatywy, jeśli krzywa punktowa jest zastraszająca):

* Podprawy: Lekko zwiększ atrakcje.

* światła: Lekko zwiększ światła.

* darks: Lekko ciemnieją ciemności.

* Shadows: Lekko podnieś cienie.

c. HSL/Kolor Panel:

* hue: Subtelne regulacje tonów skóry mogą być korzystne.

* Orange: Zmień się lekko w kierunku żółtego. (+5 do +10) To ogrzewa odcienie skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, albo skóra będzie wyglądać sztucznie.

* czerwony: Nieco przesuń w kierunku pomarańczowego. (+5 do +10) Pomaga to również w odcieniach skóry.

* Nasycenie: Kontrolować nasycenie odcienia skóry.

* Orange: Nieznacznie zmniejsz nasycenie. (-5 do -10) Może to zapobiec nadmiernie nasyconej skórze.

* czerwony: Nieznacznie zmniejsz nasycenie. (-5 do -10)

* Luminance: Dostosuj jasność odcienia skóry.

* Orange: Nieznacznie zwiększ luminancję. (+5 do +10) Ta skóra rozjaśnia.

d. Panel detali:

* wyostrzenie: Zmniejszyć ostrzenie.

* kwota: Opuść go do około 20-30. Zbyt duże wyostrzenie zrujnuje miękki efekt.

* promień: Pozostaw na 1,0.

* detal: Pozostaw na domyślnie.

* Masowanie: Zwiększ go znacznie (60-80). Dotyczy to tylko wyostrzenia krawędzi, zapobiegania wyostrzeniu tekstury skóry. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując maskowanie, aby zobaczyć wyostrzone obszary.

* Redukcja szumu: Dodaj trochę redukcji hałasu, zwłaszcza jeśli strzelaj do wyższych ISO.

* Luminance: Nieco go zwiększyć (5-15). To wygładza teksturę skóry i jeszcze bardziej zwiększy miękki wygląd.

* kolor: Pozostaw na domyślnie.

e. Kalibracja kamery (opcjonalnie, ale potężna):

* Ten panel jest często pomijany, ale może drastycznie zmienić interpretację kolorów zdjęć.

* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. „Standard kamery” lub „portret aparatu” są często dobrymi punktami początkowymi.

* cień: Dostosuj odcień cienia, aby dopracować kolor w cieniu.

4. Zapisanie wstępnego ustawienia:

* Gdy będziesz zadowolony z korekt, przejdź do panelu * Presets * (zwykle po lewej stronie modułu programu).

* Kliknij przycisk „+” u góry panelu ustawień wstępnych.

* Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię, takie jak „Soft Portrait LR4”.

* W oknie „Sprawdź” upewnij się, że wybierz wszystkie ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo będziesz chciał dołączyć wszystko, co dostosowałeś:

* podstawowy ton

* krzywa tonów

* HSL/Color

* detal

* Kalibracja kamery

* Jeśli chcesz wykluczyć pewne korekty, takie jak poprawki soczewek (które mogą być specyficzne dla soczewki używanej dla tego obrazu), odznacz je.

* Kliknij „Utwórz”.

5. Korzystanie z ustawienia:

* Zastosuj ustawienie wstępne do innych obrazów portretowych.

* Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać drobnych korekt każdego obrazu w oparciu o jego unikalne cechy. Zwróć szczególną uwagę na:

* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji w panelu podstawowym.

* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić naturalne odcienie skóry.

* kontrast: Dostosuj, jeśli obraz jest zbyt płaski lub zbyt kontrastowy po zastosowaniu ustawienia wstępnego.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnymi korektami. Celem jest miękki, naturalny wygląd, a nie sztuczny.

* Ćwicz i eksperyment: Zagraj z ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i obrazów, które zwykle kręcisz.

* ton skóry jest najważniejszy: Zawsze zwracaj szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i pochlebnie.

* Przetwarzanie wsadowe: Po zastosowaniu ustawień wstępnych i dokonaniu korekty jednego obrazu w serii użyj przycisku „Synchronizacja”, aby zastosować te same ustawienia do innych obrazów w tej samej serii. Może to zaoszczędzić dużo czasu. Pamiętaj, aby indywidualnie przejrzeć każdy obraz, ponieważ niektóre mogą wymagać niewielkich korekt.

* Nie bój się poprawić: Żadne ustawienie nie będzie idealne dla każdego obrazu. Użyj swojego ustawienia jako fundamentu, a następnie dopracuj ustawienia, aby osiągnąć pożądany wygląd każdego zdjęcia.

Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który ulepszy twoje portrety i nadają im marzycielski, pochlebny wygląd. Powodzenia!

  1. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  2. Bardziej żywy sposób na utrwalanie wspomnień i doświadczeń

  3. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  4. Jak używać malowania światłem do robienia niesamowitych zdjęć samochodów

  5. Co, dlaczego i jak korzystać z ustawień eksportu Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak szybko zmienić rozmiar obrazów za pomocą programu Photoshop

  2. Czy Photoshop to złe słowo?

  3. Zdobywca Oscara za kostiumy do filmu „Środa” pokazuje, jak można „uprzedzić wyzwanie”

  4. Wskazówki dotyczące postprodukcji:używanie LUT na początku drzewa węzłów

  5. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  6. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  7. Jak przycinać jak szef w Photoshopie