i. Zanim zaczniesz:idealny obraz do pracy z
* oświetlenie: Zacznij od zdjęcia, które ma już silne źródło światła pochodzące z boku. Kluczem jest klasyczny „trójkąt Rembrandt” (mały trójkąt światła na policzku). Pomyśl o użyciu softboxa lub naturalnego światła z okna.
* Temat: Prosta odzież i tła najlepiej działają. Ciemniejsze ubranie naturalnie przyczyni się do ogólnego nastroju.
* ostrość: Dobrze skoncentrowany obraz jest niezbędny.
ii. Kroki Lightroom:
a. Podstawowe korekty panelu (korekty globalne):
1. Korekta profilu (korekta soczewki): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To oczyści niedoskonałości obiektywu i jest dobrym punktem wyjścia.
2. Biała równowaga: W razie potrzeby dostosuj bilans biały. Nieco cieplejszy ton (przesuwanie suwaka tempu w kierunku żółtego/pomarańczowego) może poprawić nastrój, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Spójrz na odcienie skóry.
3. Ekspozycja: Tutaj zaczyna się nastrój. obniżyć ekspozycję. Chcesz ogólnie stworzyć ciemniejszy obraz. Celuj w nieco niedostateczny wygląd.
4. Contrast: Zwiększ kontrast. To pogłębi czarnych i rozjaśni atrakcje, zwiększając dramatyczny efekt.
5. Podprawy: Opuść wyróżnienia. Przywróć szczegóły w jasnych obszarach twarzy i ubrania.
6. Shadows: nieznacznie zwiększ lub obniż cienie: Jest to dopracowana regulacja. Jeśli cienie są zbyt mroczne i zaciemniające szczegóły, podnieś je trochę. Jeśli są błotniste, spróbuj je lekko obniżyć, aby pogłębić Czarne. Bądź subtelny.
7. białe: Opuść białe. To kontroluje absolutnie najjaśniejsze punkty na obrazie. Zmniejszenie ich zapobiega przycinaniu (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach).
8. Czarni: Opuść czarne. To pogłębia cienie i zwiększa dramatyczny nastrój. Pchnij go dalej, niż myślisz, ale uważaj na utratę szczegółów.
9. Clarity: Nieco niższa przejrzystość. To lekko zmiękcza obraz, co nadaje mu bardziej malarz. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz będzie rozmyty. -5 do -15 to dobry zakres.
10. Vibrance: Nieco niższa wibra. To wycisza kolory, uniemożliwiając ich zbyt nasycone ciemniejszym obrazem.
11. Nasycenie: Dostosuj nasycenie do swoich upodobań. Stonowane kolory są ogólnie preferowane dla Rembrandt Look, więc rozważ nieznaczne zmniejszenie go.
b. Dostosowanie krzywej tonu (kluczowe dla Rembrandt Look):
1. Curve S (ale subtelny): Utwórz delikatną kustę S.
* Pociągnij lekko dolne punkt w dół, aby przyciemnić cienie.
* Nieco popchnij górny punkt w górę, aby rozjaśnić atrakcje.
* Celem jest * subtelnie * zwiększenie kontrastu i pogłębianie Czarnych bez tworzenia ostrych linii.
c. Regulacja HSL/Kolor Panelu (dopracowanie):
1. hue: Dostosuj indywidualne odcienie kolorów, aby udoskonalić odcienie skóry i ogólną paletę kolorów.
* Orange: Nieco pomarańczowy odcień w kierunku żółtego lub czerwonego, w zależności od odcienia skóry pacjenta.
* żółty: Dostosuj żółcie, aby uniknąć zbyt sztucznego wyglądu.
2. Nasycenie: Desaturują kolory, które rozpraszają lub zbyt żywe. Rozważ zmniejszenie nasycenia bluesa i zieleni, zwłaszcza jeśli są obecne w tle.
3. Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów.
* Orange: Dostosuj pomarańczową luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry. Jest to kluczowa regulacja kształtowania twarzy.
d. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Celem jest nieco bardziej miękkie, bardziej malarskie wygląd.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (20-40) i stopniowo zwiększ.
* promień: Zachowaj niski promień (około 0,5 - 1,0).
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby tylko wyostrzyć twarz pacjenta i unikaj wyostrzenia tła.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby nieznacznie zwiększ redukcję szumu, zwłaszcza jeśli zwiększyłeś ISO lub masz wiele ciemnych obszarów na obrazie. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
e. Panel efektów (subtelne winietowanie i ziarno):
1. winieta: Zastosuj * subtelną * ciemną winietę, aby dalej przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj suwaka (wartości ujemne ciemne) i dostosuj punkt środkowy i pióro, aby kontrolować kształt i miękkość winiety.
2. ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może poprawić film podobny do filmu. Użyj niskiej ilości i rozmiaru.
f. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów):
1. pędzel regulacyjny (klucz do kształtowania światła):
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z niską ekspozycją (zarówno dodatnią, jak i ujemną), aby subtelnie unikać (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary twarzy. Ma to kluczowe znaczenie dla rzeźbienia światła i stworzenia wymiaru. Skoncentruj się na:
* Dodge: Rozjaśnij wyróżnienie na policzku, grzbiet nosa i kość brwi po oświetlonej stronie.
* Burn: Zaciemnij boki twarzy, pod kościami policzkowymi i wokół linii włosów. Rozważ także przyciemnienie obszaru wokół oczu, aby podkreślić wzrok.
* zmiękczająca skóra: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością oraz zmniejszonym hałasem, aby zmiękczyć wszelkie skazy skóry.
iii. Wskazówki i rozważania:
* mniej jest więcej: Kluczem do dobrej edycji Rembrandt jest subtelność. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Badaj obrazy Rembrandta: Zwróć uwagę na oświetlenie i palety kolorów w jego pracy. To zapewni lepsze zrozumienie wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
* Obraz referencyjny: Otwórz obraz Rembrandt na komputerze podczas edycji jako odniesienie.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie, nawet na ciemniejszy obraz.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu przepływu pracy, który lubisz, zapisz go jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* tło: Pamiętaj, że portrety Rembrandt używały prostych, często ciemnych, tła. Jeśli twoje tło jest zbyt rozpraszające, możesz użyć filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego, aby go przyciemnić.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Korekta soczewki: Włącz korekcję profilu.
2. Globalne korekty:
* Niższa ekspozycja
* Zwiększ kontrast
* Niższe wyświetlenia
* Dolne białe
* Dolne czarne
* Nieco niższa przejrzystość i wibracja
3. krzywa tonowa: Delikatny Curve S.
4. HSL: Dostosuj odcienie, nasycenie i luminancję, koncentrując się na odcieniach skóry i wyciszając kolory tła.
5. Wyostrzenie: Kontrolowane wyostrzenie maskowaniem.
6. winieta: Subtelna ciemna winieta.
7. Lokalne regulacje (pędzel): Unikaj i spal, aby wyrzeźbić twarz.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć piękne i sugestywne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!