Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Celem edytowania korporacyjnych strzałów jest stworzenie czystego, profesjonalnego i pochlebnego obrazu, który dobrze reprezentuje osobę i firmę. Oto podział, jak to osiągnąć w Lightroom:
i. Rozważania wstępne:
* Zrozum potrzeby klienta: Zanim zaczniesz, zrozum wymagania klienta. Czy istnieją konkretne wytyczne dotyczące tła, palety kolorów lub ogólnego stylu? Czy wybierają klasyczny, nowoczesny lub przystępny wygląd?
* Culling: Wybierz najlepsze zdjęcia z sesji. Skoncentruj się na ostrych obrazach z dobrymi wyrażeniami, pozowaniem i oświetleniem. Użyj systemu flagowania Lightroom (Pick, odrzuć), aby szybko się uścisnąć.
* Bilans biały: Zapewnij dokładną równowagę białych od samego początku. Jeśli oświetlenie było spójne, możesz zastosować ustawienia bilansu białego z jednego obrazu do innych.
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Korekta profilu: W module opracowywaniu przejdź do panelu „Korekty obiektywów”. Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie poprawi się pod kątem zniekształceń i winietowania obiektywu.
* bilans biały (wb):
* Eyedropper Tool: Użyj selektora WB (Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest dostępny). Może to być biała koszula, szara ściana, a nawet jasna atrakcja.
* Suwaki temperatury/odcieni: Dostosuj suwaki WB o temperaturę (niebieski/żółty) i odcień (zielony/magenta). Cel naturalnego odcienia skóry.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz. Nie nadmiernie eksponuj, ponieważ stracisz szczegóły w najważniejszych atrakcjach.
* kontrast: Zwiększ kontrast subtelnie, aby dodać definicję, ale unikaj surowości.
* Podprawy i cienie: Te suwaki są kluczowe dla odzyskania szczegółów.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra lub odzież w kolorze jasnym.
* Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły.
* białe i czarne: Suwaki te kontrolują ekstremalne końce zakresu tonalnego.
* białe: Dostosuj, aż najjaśniejsza część obrazu jest tuż poniżej przycinania.
* czarne: Dostosuj, aż najciemniejsza część obrazu będzie miała prawdziwą czerń.
* klarowność i tekstura:
* Clarity: Dodaj subtelną jasność dla ogólnej ostrości i definicji. Zbyt wiele może stworzyć sztuczny wygląd.
* tekstura: Ostrożnie dostosuj ten suwak. Zwiększa drobne szczegóły. W przypadku portretów niewielkie zmniejszenie tekstury może zmiękczyć skórę.
* dehaze: Użyj tylko wtedy, gdy występuje zmętanie lub zniekształcenie atmosferyczne. Używaj oszczędnie, ponieważ może stworzyć ostry wygląd.
* Vibrance &Neatation: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć stonowane kolory, szczególnie w odcieniach skóry. Używaj nasycenia bardziej ostrożnie, ponieważ wpływa ono na wszystkie kolory i może łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):
* pędzel regulacyjny: To twoje najbardziej wszechstronne narzędzie do zlokalizowanych edycji.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o negatywnej przejrzystości i fakturze, aby zmiękczyć skórę. Zmniejsz rozmiar szczotki i pierz krawędzie, aby uzyskać naturalny wygląd. Unikaj nadmiernego gładka, ponieważ może wyglądać sztucznie. Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami, zmarszczkami lub porami.
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla o nieznacznie zwiększonej ekspozycji, kontrastu i ostrości, aby oczy popłynęły. Unikaj przesadzania, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* unikanie i spalanie: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary, aby rzeźbić twarz. Rozjaśnij się pod oczami, aby zmniejszyć cienie i przyciemnij boki nosa, aby stworzyć szczuplejszy wygląd.
* Filtr dyplomowy: Użyj do regulacji nieba (jeśli jest widoczne) lub tworzenie subtelnego winietowania.
* Filtr radialny: Użyj do selektywnego rozjaśniania lub przyciemniania określonych obszarów, takich jak wokół oczu lub na twarzy.
iv. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla profesjonalnego obrazu.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (około 30-50) i zwiększ w razie potrzeby.
* promień: Niewielki promień (około 1,0) jest najlepszy do portretów, aby uniknąć wprowadzania artefaktów.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do obszarów szczegółami, takimi jak oczy i włosy, i unikaj ostrzenia skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli obraz ma szum, zwiększ suwak luminancji, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* kolor: Zwiększ suwak kolorów, aby zmniejszyć hałas kolorów.
v. Ocenianie kolorów (panel HSL/kolor):
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów, aby dopracować odcienie skóry i inne kolory na zdjęciu.
* Nasycenie: Dostrojenia nasycenia poszczególnych kolorów. Na przykład możesz lekko desaturować czerwone, jeśli są one zbyt intensywne.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Może to być przydatne w rozjaśnianiu lub ciemnym tonom skóry lub innych obszarach obrazu.
* Karta oceniania kolorów: Użyj tego, aby dodać subtelne efekty kolorów tonalnych. Na przykład dodanie lekkich żółtych odcieni do wyświetleń i bluesa do cieni.
vi. Kalibracja aparatu:
* Często pomijane, ale przydatne do dostosowania ogólnego wyglądu zdjęcia zdjęcia. Eksperymentuj z ustawieniami w tym panelu, aby dodać niewielkie przesunięcia kolorów do końcowego wyniku.
vii. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku internetowego. TIFF lub PSD są lepsze do drukowania lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci. Adobe RGB jest lepszy do drukowania.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów i rozdzielczości (np. 300 DPI dla drukowania, 72 DPI dla Internetu). Rozważ szczególne wymagania klienta.
* Jakość: Ustaw suwak jakości na wysoką wartość (80-100), aby uzyskać optymalną jakość obrazu.
Wskazówki dotyczące strzałów korporacyjnych:
* naturalny wygląd: Celować naturalny i autentyczny wygląd. Unikaj nadmiernego retuszu lub sztucznych ulepszeń.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Powinien wyglądać na zdrowi i naturalny, nie zbyt ciepły ani chłodny.
* kontakt wzrokowy: Upewnij się, że oczy są ostre i wciągające.
* profesjonalizm: Ogólny obraz powinien przekazać profesjonalizm i pewność siebie.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów w głowę dla tej samej firmy, zachowaj spójność w stylu i ustawieniach edycji.
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej. Dokonaj małych, przyrostowych korekt i unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne Lightroom do edycji strzałów w głowę, aby zaoszczędzić czas i zapewnić spójność. Pamiętaj jednak, aby dostosować je do każdego obrazu.
* Backup: Zawsze tworzyć kopię zapasową oryginalnych plików RAW i edytowanych plików.
* Druga opinia: Zawsze pomocne jest uzyskanie drugiej opinii na temat swoich edycji. Świeża para oczu może często wykryć problemy, które mogłeś przegapić.
w podsumowaniu:
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wiąże się z połączeniem globalnych i lokalnych korekt, starannej dbałości o szczegóły oraz zaangażowania w osiągnięcie naturalnego i profesjonalnego wyglądu. Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć strzały w głowie, które reprezentują Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby dostosować swój styl edycji do konkretnych potrzeb każdego projektu i zawsze dążyć do subtelności i autentyczności.