1. Zacznij od odpowiedniego portretu:
* Pomyśl o temacie: Grunge często działa najlepiej z przedmiotami, które mają wytrzymały lub intensywny wygląd.
* oświetlenie: Portrety z dramatycznym oświetleniem lub twardymi cieniami mogą dobrze nadać się w stylu grunge.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. To podkreśla cienie i dodaje ciemniejszego nastroju.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Zwiększy to tekstury i szczegóły, kluczową część wyglądu grunge.
* Podprawy: Obniżyć atrakcje. Zapobiegnie to zbytniemu jasnemu obrazowi i pomoże odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Nieco podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, nie tracąc ogólnego mrocznego nastroju.
* białe/czarne: Dostosuj je w celu dalszego udoskonalenia zakresu tonalnego. Eksperyment, aby znaleźć równowagę między szczegółami a dramatem.
3. Manipulacja krzywej tonowej:
* s-curve (subtelne lub agresywne): Kurwa S to klasyczny wzmacniacz kontrastu. Możesz sprawić, że jest to subtelne lub bardziej wyraźne w zależności od pożądanego efektu. Silniejszy obrześ S stworzy bardziej dramatyczny kontrast.
* Dostosuj dla każdego kanału (czerwony, zielony, niebieski): Wprowadź odlewy kolorów, subtelnie dostosowując krzywe poszczególnych kanałów kolorów. Na przykład ciągnięcie niebieskiego kanału w najważniejszych elementach i podciąganie niebieskiego kanału w cieniach może dodać fajny, vintage wygląd.
4. Ocenianie kolorów (kluczowe dla grunge):
* Hue/nasycenie/luminance (HSL):
* desaturate określone kolory: Obniżenie nasycenia kolorów, takich jak żółcie i zielenie, może sprawić, że obraz jest starszy lub mniej żywy.
* Dostosuj luminancję: Ciemne kolory określone, aby dodać nastroju.
* Panel oceniania kolorów (podzielone tonowanie/trójstronna ocena kolorów):
* Podprawy: Dodaj ciepły lub stonowany kolor do wyświetleń (np. Miękki pomarańczowy, żółty lub brązowawy odcień).
* Shadows: Dodaj chłodny lub kontrastowy kolor do cieni (np. Głęboki niebieski, fioletowy lub zielony odcień). Subtelny podzielony ton jest często bardziej skuteczny niż ekstremalny.
* Midtones: Nowa trójstronna ocena kolorów pozwala niezależnie wpływać na środkowe podlecie, zapewniając bardziej zrównoważony charakter.
5. Tekstura i jasność:
* Clarity: Zwiększ przejrzystość umiarkowanie. Dodaje to lokalny kontrast i zwiększa szczegóły powierzchni, takie jak tekstura skóry, odzież i elementy tła. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża przejrzystość może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* tekstura: Eksperymentuj z suwakiem tekstury. Zwiększenie go może dodatkowo podkreślać szczegóły, ale podobnie jak klarowność, używaj go rozsądnie. Wartości tekstury negatywnej mogą w razie potrzeby zmiękczyć obszary.
6. Szczegóły i wyostrzenie:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać drobne szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć maskę).
* Redukcja szumu: W zależności od ISO i regulacji może być konieczne zastosowanie pewnej redukcji szumów, aby oczyścić obraz, szczególnie po zwiększeniu kontrastu i przejrzystości.
7. Ziarno:
* Dodaj ziarno: Jest to niezbędne dla wyglądu grunge. Umiarkowana ilość ziarna dodaje tekstury i jakość przypominającą film. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby znaleźć właściwy saldo.
8. Efekty:
* winieta: Dodaj niewielką winietę (wartość ujemna), aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Wybierz styl, który najlepiej pasuje do twojego obrazu.
* dehaze (subtelne użycie): Bardzo niewielki wzrost dehaze może czasem dodać trochę atmosfery, ale ogólnie unikać nadmiernego rozczarowania, aby uzyskać prawdziwy efekt grunge.
9. Narzędzie pędzla (regulacji lokalne):
* Ukierunkowane korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, aby udoskonalić określone obszary obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj szczotek z wyregulowaną ekspozycją, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemne (spalanie) obszarów.
* Dodaj teksturę/jasność lokalnie: Skoncentruj fakturę lub korekty przejrzystości określonych części przedmiotu lub tła.
* Dostosuj rzuty kolorów: Możesz tworzyć niestandardowe pędzle, które nieznacznie dostosowują odcień lub nasycenie w niektórych obszarach.
Przykładowe przepisy na grunge (punkty początkowe):
To tylko punkty początkowe. Dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Dark and Moody:
* Ekspozycja:-0,5 do -1
* Kontrast:+30 do +50
* Najważniejsze informacje:-50
* Cienie:+20
* Jasność:+15 do +25
* Ziarno:kwota 30-50, rozmiar 30-40, chropowatość 50-70
* Gradowanie kolorów:chłodne cienie, ciepłe atrakcje.
* Vintage Grunge:
* Niewielka niedostosowanie
* Zwiększ kontrast
* Niższe obicie/nasycenie
* Klasyfikacja kolorów:stonowane kolory (żółcie/pomarańcze), lekka odlew (np. Zielone lub brązowe).
* Ziarno:umiarkowane
* Winieta
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadną regulacją. Stopniowe i zrównoważone podejście przyniesie przyjemniejszy wynik.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i sprawdzenie, co najlepiej działa na Twój obraz.
* Presets: Pobierz lub utwórz własne ustawienia o grunge w Lightroom, aby przyspieszyć swój przepływ pracy.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Kontekst ma znaczenie: Rozważ kontekst portretu. Czy jest to plakat zespołu, historyczna rekreacja czy osobisty projekt? Wpłynie to na twoje kreatywne wybory.
* Obserwuj fotografię grunge: Przestudiuj pracę fotografów specjalizujących się w stylach grunge lub vintage, aby uzyskać inspirację.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge z wyjątkową i przekonującą estetyką. Pamiętaj, aby dostosować regulacje do konkretnego obrazu i pożądanego wyniku. Powodzenia!