i. Zanim zaczniesz:fundament - strzelanie do Rembrandt
* oświetlenie:
* Pojedyncze źródło światła: To najważniejszy element. Użyj jednego głównego źródła światła, najlepiej softboxa lub dużego parasola, ustawionego pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta. Stwarza to dramatyczne cienie i podkreśla charakterystykę pracy Rembrandta.
* Rembrandt Lighting: Jest to specyficzny wzór światła, do którego dążisz. Poszukaj małego, odwróconego trójkąta światła na policzku najdalej od źródła światła.
* ciemne tło: Użyj ciemnego tła, takiego jak czarna szmatka lub ściana, aby zwiększyć dramat i skupić uwagę na swoim temacie.
* Rozważ modyfikatory światła: Softboxy, parasole i reflektory pomogą ci kontrolować miękkość i kierunek światła.
* Kompozycja:
* Klasyczne pozy: Badaj portrety Rembrandta i spróbuj naśladować pozy. Często obiekt jest lekko ustawiony w kierunku źródła światła, tworząc interesujące wzory cieni.
* ciasne kadrowanie: Skoncentruj się na twarzy i górnej części ciała.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór, który daje płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej podkreślając temat (np. F/2.8 - f/5.6).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie przysłony i ISO. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
ii. Regulacja Lightroom:Przewodnik krok po kroku
1. Basic Panel - fundament:
* Korekta profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
* Bilans biały: Zacznij od „jak strzał” lub eksperymentuj z niestandardowym bilansem białym. Cel do nieco cieplejszego lub neutralnego tonu. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym obszarze obrazu (np. Białej oczu), jeśli masz problem ze znalezieniem właściwej równowagi. Nie przesadzaj.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną ogólną jasność. Błęd na boku nieco niedoświetlonego, ponieważ chcemy ciemnego i nastrojowego charakteru.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla Rembrandt Look. Zacznij od około +30 do +50 i dostosuj w razie potrzeby.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i dalej podkreślić cienie. Zacznij od odległości od -30 do -50.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach. Zapobiega to zbytnim błotnistym. Zacznij od +10 do +20.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie bez przycinania. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy pojawia się przycinanie.
* czarne: Zmniejsz suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stwórz bardziej dramatyczną atmosferę. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy pojawia się przycinanie.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać surowo. Zazwyczaj wystarczy ustawienie +5 do +15.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Nieco zwiększ wibrację, aby zwiększyć stonowane kolory. Zacznij od +10 do +20.
* Nasycenie: Możesz * nieznacznie * zmniejszyć nasycenie, aby nadać mu bardziej vintage lub ponadczasowy charakter. Spróbuj -5 do -10.
2. krzywa tonowa - drobny kontrast:
* Krzywa punktowa: Użyj subtelnego „S-Curve”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Lekko ściągnij cienie, aby je pogłębić.
* Podnieś lekko wyświetlanie, aby je rozjaśnić.
* Unikaj tworzenia ostrych zakrętów w krzywej.
3. HSL/Color Panel - Grading kolorów:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia różnych kolorów, ale unikaj drastycznych zmian. Skoncentruj się na odcieniach skóry, dzięki czemu wyglądają naturalnie.
* Nasycenie: Desaturuj niektóre kolory (np. Zieloni, blues), aby zmniejszyć rozproszenie uwagi i skupić się na tym temacie. W razie potrzeby desaturują kolory odcieni skóry, aby zmniejszyć zaczerwienienie.
* Luminance: Dostosuj luminancję różnych kolorów, aby kontrolować ich jasność.
* Zmniejsz luminancję ciemniejszych kolorów (np. Bluesa, purpurów), aby dalej przyciemnić obraz.
* Nieznacznie zwiększ luminancję tonów skóry (np. Pomarańcze, czerwone), aby rozróżnić obiekt.
4. Panel detali - wyostrzenie i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60) i dostosuj w razie potrzeby.
* promień: Utrzymaj promień mały (np. 0,5 - 1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli.
* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby wydobyć drobne szczegóły, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zastosować ostrzenie tylko do obszarów, które najbardziej go potrzebują (np. Oczy, ust). Chroni to gładsze obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum, użyj suwaków redukcji szumów, aby go zmniejszyć.
* Redukcja szumu luminancji: Użyj tego, aby zmniejszyć ziarnistość. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Redukcja szumów kolorów: Użyj tego, aby zmniejszyć plamy kolorów.
5. Panel efektów - winietting:
* kwota: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka. Wartość ujemna przyciemni krawędzie.
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować rozmiar winiety.
* okrągłość: Dostosuj okrągłość, aby ukształtować winietę.
* Feather: Zwiększ pióro, aby stworzyć gładsze przejście.
6. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Blue Primary: Eksperymentuj z lekko przesunięciem niebieskiego odcienia pierwotnego w kierunku bardziej turkusowego/zielonkawego tonu. Może to dodać do obrazu subtelne, klasyczne kolory.
7. Lokalne korekty (opcjonalnie):
* regulacja pędzla/filtr promieniowy/filtr studiów: Użyj tych narzędzi, aby dokonać zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* Dodge &Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spal) obszary obrazu, takie jak oczy lub cienie.
* Ulepszenie oka: Lekko ostrzy i rozjaśnij oczy, aby zwrócić uwagę widza.
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i ostrość skóry, aby stworzyć płynniejszy wygląd (używaj oszczędnie i ostrożnie maskuj).
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* start subtelny: Dokonaj stopniowych regulacji i unikaj przesadzania każdego ustawienia.
* Obrazy odniesienia: Zachowaj malarstwo Rembrandt lub podobny portret otwarty na innym monitor lub oknie w celach informacyjnych.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry, aby wyglądały naturalnie i pochlebnie.
* Ćwicz i eksperyment: Kluczem do opanowania tego stylu jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i znajdź to, co jest najlepsze dla twoich zdjęć.
* Spójność: Po znalezieniu zestawu ustawień, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować je do innych zdjęć.
* Model ma znaczenie: Właściwy model i odzież mogą bardzo pomóc. Ciemne, proste ubrania zwykle działa najlepiej. Wyrażenia powinny być poważne lub kontemplacyjne.
* Nie przesadzaj: Celem jest stworzenie pięknego i ponadczasowego portretu, a nie mocno przetworzonego obrazu.
Ustawienia przykładowe (jako punkt początkowy, dostosuj do konkretnego obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do 0
* kontrast: +40
* Podprawy: -40
* Shadows: +20
* białe: +10
* czarne: -30
* Clarity: +10
* vibrance: +15
* Nasycenie: -5
* Vignetting: -15 do -30
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, aby skupić się na świetle i cieniu, zwrócić uwagę na szczegóły i dobrze się bawić z procesem! Powodzenia!